Betydelsen av målningen Venus födelse

Bild Venus födelse eller La nascita di Venere av Sandro Botticelli målades mellan 1482 och 1485, i renässansens historiska sammanhang. Det är den första dukmålningen som målas i Tuscania, Italien. Arbetet är cirka 1,80 meter högt och 2,75 meter långt och befinner sig för närvarande i Uffizi-museet i Florens, Italien.

Venus födelse är en del av renässansens känslighet, en tid då representationen av myter förnyades av den klassiska antiken, där renässansen hittade dolda sanningar om naturen mänsklig. Detta innebar ett verkligt försvar av antropocentrisk humanism mot det förflutna teocentrismen.

Tack vare Medici-familjens sociala kraft kunde konstnärerna under deras skydd arbeta med mytologiska uppdrag utan att kyrkan kunde förhindra det. Således öppnade tiden för kulturens sekularisering.

En av de viktigaste mytologiska figurerna var Venus. Men vad representerar det Venus födelse av Sandro Botticelli? Vad är meningen med Botticellis födelse av Venus?

Ramanalys Venus födelse

Botticelli fick i uppdrag av Lorenzo Pierfrancesco de Medici att representera historien om födelsen av denna hedniska gudinna, en gud som finner sina motsvarigheter i den egyptiska gudinnan Isis eller Iemanjá i Umbanda, bland Övrig

Scenen på Botticellis duk är inspirerad av denna figur. De verk som kan tjäna som referens till Sandro Botticelli i Venus födelse De är olika, även om det finns kontroverser bland experter. Dessa är:

• dikten av Angelo Poliziano (1454 - 1494), en protegé av Lorenzo de Medici;
• Homers psalm (1488) publicerad av Demetrio Calcocondilas (1423-1511);
• pjäsen Metamorfos, skriven av den romerska poeten Ovidius (43 f.Kr.) C. - 17/18 d. C.), som beskriver de grekiska myterna om skapandet av världen från elementen till gudarnas mutation till dödliga.

Myten om Venus födelse

Myten berättar att Saturnus (Cronos), tidens gud, tårar och kastar könsorganen hos sin far Caelos (Uranus), som befruktar havet. Skumets friktion skapar Venus som med hjälp av vinden transporteras till ön Cypern i ett snäckskal. Där tas hon av 'The Hours' till platsen för 'Immortals'.

Beskrivning av lådan Venus födelse

Från en ikonografisk synvinkel, funktioner av bilden Venus födelse viktigare är följande.

Tecken

Karaktärerna som visas på duken Venus födelse av Sandro Botticelli är Venus, Céfiro, Chloris och timmarnas allegori.

Venus hon star i mitten av målningen och poserar naken på ett skal som har fört henne till stranden. Hans kropp ligger i en sinusformad linje. En något oproportionerlig nacke stöder huvudet som lutar åt vänster, medan höften är riktad åt höger.

Den långa och rikliga manen flyter i luften. Dess förlängning gör det möjligt för honom att använda den för att på ett delikat sätt dölja sina "gener", medan en av hans händer vilar på hans bröst.

Till vänster om duken finns två tecken grupperade i par. Är om Zephyr, vindens gud och hans fru Chloris, gudinnan av blommor, som släpper några på scenen. Båda gudarna representeras med vingar, flyter i luften, klädda i kappor som täcker deras privata delar.

Zephyrus blåser över Venus och bär henne till en säker strand där en kvinna väntar på henne. Det är en allegorisk hänvisning till Timmar, säsongernas tre gudinnor. Denna kvinna, som ligger till höger om duken, bär en vit klänning med blommor, redo att värma Venus med en blommig mantel på en rosa bakgrund.

Den anatomiska kompositionen

Kroppen representeras med vissa avsiktliga felaktigheter, eftersom Botticellis syfte var att bygga en balanserad och harmonisk komposition.

Med detta lyckas konstnären faktiskt skapa en modell av skönhet som kommer att följa mänskligheten fram till i dag. Venus födelse Botticellis är på ett sätt födelsen av en idé om kvinnlighet inom renässanskonsten.

Landskapet eller scenplatsen

Bakgrundslandskapet har inte bearbetats i detalj. I själva verket bryter behandlingen av havsskum och gnistan av vatten illusionen av rumsligt djup, bäst uppnådd i det trädbevuxna landskapet som visas till höger om duken.

Endast intresserad av att ge sammanhang till scenen, tvingar denna uppenbara bildliga försummelse tittaren att fokusera sin blick på karaktärerna.

Snäckskalet

Inom konstikonografin är snäckskalet som Venus hålls på duken en symbol för kvinnlig fertilitet. I fallet med denna målning, som något mycket typiskt för renässansen, är skalet också symbolen för den personliga återfödelse som dygden för med sig.

Betydelsen av lådan Venus födelse av Sandro Botticelli

Den hedniska gudinnan Venus (eller Afrodite, för grekerna) har varit en symbol, sedan urminnes tider, för fertilitet och erotik i den grekisk-romerska mytologin. Det är en karaktär som kännetecknas av överväldigande erotik om och av andra, och för att vara en kvinna med en befallande röst, fasthet och intelligens.

Med tanke på det, hur kan man tolka Botticellis arbete mot bakgrund av renässansen? Skulle det ha samma betydelse som de gamla grekerna och romarna?

Bild Venus födelse Han var känd för att han trotsade sin tids seder legitimerade representationen av kvinnans nakenhet i hela kroppen. Detta var inte särskilt vanligt tidigare, även om det redan hade gjorts i vissa delar för moraliseringsändamål.

I själva verket var det inte vanligt ens i grekisk-romersk konst, där det var mannen som var representerad helt naken och, om det var en kvinna, normalt bara hon torso.

Ändå fanns det i gamla tider några fall som Afrodite of Knidos eller Venus of Knidos, skulpterad av Praxíteles omkring 360 f.Kr. C., varav endast en romersk kopia finns kvar.

De Venus of Knidos, som Botticellis, är inramad i typen av Modest venus som, efter dess födelse och uppenbarelse, döljer dess intima delar från den mänskliga blicken, som det passar a dygdig kvinna.

Trots en viss våg motiverar Botticelli således naken ur filosofisk synvinkel och vädjar till Neoplatonism av Marsilio Ficino som förankrar dygd som ett högsta värde.

Det kan intressera dig:

• De 25 mest representativa målningarna från renässansen
• Skulptur Venus de Milo