Education, study and knowledge

Diego Velázquez: biografi, målningar och egenskaper hos den spanska barockens mästare

click fraud protection

Diego Velázquez anses vara den viktigaste målaren under den spanska barockperioden. Hans tjänst som kammarmålare till Philip IV gjorde det möjligt för honom att studera de stora mästarna i nationell konst och internationellt och med detta uppnådde en mycket personlig stil som skulle sätta ett outplånligt prägel på historien målning.

Men hur var Diego Velázquez liv? Vilka egenskaper kännetecknar din stil och teknik? Vilka lärare hade inflytande på honom? Vilka var dina viktigaste verk?

Biografi om Diego Velázquez

Velazquez
Diego Velazquez: Självporträtt, 1640, olja på duk, 45,8 cm × 38 cm, konstmuseet i Valencia.

Diego Rodríguez de Silva y Velázquez, bättre känd som Diego Velázquez, föddes i Sevilla 1599. Av portugisiska morföräldrar var han son till Juan Rodríguez de Silva och till den Sevillian Jerónima Velázquez.

Diego Velázquez konstnärliga utbildning ägde rum huvudsakligen i hans hemstad Sevilla. Där fick han lektioner från två viktiga lärare. Tydligen var den första Francisco de Herrera. Senare gick han in i läraren Francisco Pachecos verkstad, som var en grundläggande figur i hans liv och efterföljande prestationer.

instagram story viewer

Faktum är att han 1618 gifte sig med sin lärares dotter, Juana Pacheco, när han ännu inte var 19 år gammal. Med sig hade han två döttrar, Francisca och Ignacia, också födda i staden Sevilla.

Velazquez
Diego Velazquez: Vattenbäraren i Sevilla, c. 1620, olja på duk, 106,7 cm × 81 cm, Apsley House, London, Storbritannien.

Under sin Sevillian-period utvecklade Diego Velázquez omfattande stilleben, liksom krogscener eller kökscener och religiösa målningar. I allt visade Velázquez en mörk naturalism med stort utförande som gav honom stort erkännande.

Från detta stadium är faktiskt hans berömda duk Vattenbäraren i Sevilla, vilket gav honom en viktig professionell projektion. Denna naturalism i Velázquez var i dialog med de stora mästarna Caravaggio och Ribera, representanter för denna trend i målning som nådde nivåer som aldrig tidigare utforskats.

Från Sevilla till kung Felipe IV

Velazquez
Diego Velazquez: Porträtt av Infante Don Carlos, 1626-1628, olja på duk, 209 cm × 125 cm, Prado Museum, Madrid.

Uppmuntrad av sin lärare och svärfar, reste Velázquez till Madrid 1622 med idén att få en position i den spanska monarkins tjänst. Även om han inte uppnådde sitt mål och återvände till Sevilla, målade han vid den tiden ett porträtt av Luis de Góngora som fångade uppmärksamheten hos huvudstadens elit.

Ett år senare, 1623, kallades han till Madrid av greven hertig av Olivares för att ta fram ett porträtt av kung Felipe IV. Han gillade det så mycket att han fick tjänsten som kammarlärare. När han väl hade installerats kunde han studera mästarna i palatsets samling, såsom Titian, som Velázquez betraktade som sin favoritmålare.

Under kungligt skydd producerade Velázquez mycket av sitt arbete. Med tanke på förhållandena vid den tiden var hans produktion främst begränsad till porträtt av kungafamiljen, porträtt och framstående personligheter.

Velázquez erkände sina kamrater i den europeiska målningens värld. Det var fallet med Pedro Pablo Rubens, som var i Madrid under dessa år och som han kom för att samarbeta med. Det var Rubens själv som rekommenderade att han skulle resa till Italien för att studera de stora mästarna. Under hans inflytande producerade Velázquez den berömda duken Bacchus triumfMen till skillnad från konventionella målare förde hans uppriktiga naturalism honom närmare en stillebenscen än en mytologisk scen.

Reser till Italien i arbetet med Velázquez

Velazquez
Diego Velazquez: Ryttarporträtt av kung Philip IV, h. 1635, olja på duk, 301 cm × 314 cm, Museo del Prado, Madrid.

År 1626 reste Velázquez till Italien för att studera de stora mästarna och göra sin konstnärliga teknik perfekt. Under denna period studerade han konsekvent arbetet med Tintoretto, Michelangelo Buonarroti och Rafael Sanzio. Skyddad av sådana studier förfinar han sin perspektivmodell.

Velázquez återvände till Madrid år 1631. Hans arbete, nu moget och genomgår en märkbar stilförändring, var extremt produktivt sedan dess, och han samarbetade med många kungliga projekt, bland vilka vi kan nämna utsmyckningen av det nya Buen Retiro-palatset och Torre de la Sluta. Det är också tiden för hans stora dukar Bredans överlämnande och den Jungfruens kröning.

År 1649 skulle Velázquez resa en andra och sista gång till Italien i syfte att skaffa nya delar till den kungliga samlingen, både bild- och skulpturella. Resan var också en möjlighet att fördjupa sina studier.

Under den perioden har Velázquez en son utom äktenskapet, som heter Antonio. Han frigör också sin slav Juan de Pareja, skildrad av honom i ett av hans mest kända verk.

Påverkad av de stora italienska mästarnas teknik, komposition och sensualitet gjorde konstnären sin enda kvinnliga naken i Rom: Venus i spegeln. Målarens prestige var sådan att han efter hans insistering lyckades få påven Innocent X att ge honom ett porträtt. I detta porträtt skulle Velázquez visa upp en ny konstnärlig linje förfinad i Italien, vilket skulle garantera hans slutgiltiga invigning tillbaka till Spanien.

Som man kan se, fick Velázquez tekniken och utvidgade spektrumet av ämnen och bildgenrer som han utförde. med lika behärskning: stilleben, porträtt, historiemålningar, genrescener, religiösa scener och scener mytologisk. Ökningen av prestige var ostoppbar.

Den definitiva invigningen av Velázquez och hans sista år

Velazquez
Diego Velazquez: Las Meninas, 1656, olja på duk, 318 cm × 276 cm, Prado Museum, Madrid.

När Velázquez återvände till Madrid tog han med sig 300 nya föremål för samlingen av kungahuset. Efter detta utsågs han till palatsgäst och fortsatte att arbeta för kungen fram till slutet av hans dagar. I detta skede fick Velázquez den efterlängtade utnämningen som riddare av Santiago-ordningen.

Det här är den period då han målade sitt mest kända verk, Las Meninas, som avslöjar konstnärens konceptuella intresse av att värdig måla vid sidan av den liberala konsten, samtidigt som monarkiets oro för kunglig arv avslöjas.

Diego Velázquez dog den 6 augusti 1660 med alla utmärkelser som en begåvad och helgad konstnär som han kunde få.

Det kan intressera dig:

  • Bild Las Meninas av Diego Velázquez: analys och mening.
  • Barock: egenskaper, representanter och verk.

Egenskaper, stil och bidrag från Diego Velázquez

Velazquez
Diego Velazquez: Porträtt av påven Innocent X, 1650, olja på duk, 140 cm × 120 cm, Doria Pamphili Gallery, Rom.

Även om Velázquez i alla sina faser visade stor behärskning, omvandlingen av hans linje till genom åren, tack vare vilket han lyckades utveckla ett särskilt och distinkt språk som skulle odödliggöra. För att tala om dess stilegenskaper är det därför nödvändigt att ta hänsyn till dess utveckling över tiden.

I vilket fall som helst kan vi nämna följande: rumsdjup, användning av flygperspektivet och det direkta arbetet på duken, det vill säga utan skisser, en teknik som kallas "målning alla kusin".

Första etappen eller Sevillian etappen

  • Mörk naturalism.
  • Exakt modellering.
  • Stor realism i scenerna.
  • Hög kontrastbelysning.
  • Manipulation av ljuskällor beroende på effekterna.
  • Diagonal typkomposition.
  • Doughy penseldrag.
  • Färgpalett mellan jordig och röd.

Andra etappen eller Madrid etappen

Under de första åren av sin Madrid-period ändrade målaren sin färgpalett. Så småningom skilde han sig från tenebristens naturalism. Inverkan av italiensk konst kan ses i funktionerna på detta stadium, ett uttryck för hans konstnärliga mognad. Låt oss se.

  • Frank ljusstyrka i hans kompositioner.
  • Användning av ljusa bakgrunder.
  • Ersättning av färdiga penseldrag med lösa penseldrag, med applicering av genomskinliga färger för att framhäva detaljer.
  • Perfekta ditt perspektiv.
  • Anatomisk förbättring.

Med den senare lämnade Velázquez kvar lagerfärgning, vilket var typiskt för hans spanska kollegor. Detta gjorde det möjligt för honom att skapa en originalstil som skapade ett prejudikat i den spanska målningens historia.

Hans senaste målningar visar detta nya koncept av den bildraden som inte är uttömd i detalj, men lämnar texturerna öppna så att bilden fullbordas i betraktarens öga. Kanske av den anledningen var Velázquez ett viktigt inflytande på impressionisterna.

Målningar av Diego Velázquez

Det är svårt att göra en lista över Diego Velázquez viktigaste verk, eftersom målaren visade stor betydelse i var och en av dem. Ändå sticker särskilt vissa bitar ut. Amen till dem som vi redan har ställt ut, till exempel Vattenbäraren i Sevilla, Porträtt av Infante Don Carlos, Ryttarporträtt av kung Philip IV, Las Meninas Y Porträtt av påven Innocent X, kan vi hänvisa till följande verk av Diego Velázquez:

Den obefläckade befruktningen

Velazquez
Diego Velazquez: Immaculate Conception, c. 1618, olja på duk, 135,5 cm. × 101,6 cm, National Gallery, London.

Gammal kvinna som steker ägg

Velazquez
Diego Velazquez: Gammal kvinna som steker ägg, 1618, olja på duk, 100,5 cm × 119,5 cm, National Gallery of Scotland, Edinburgh.

Bacchus triumf eller berusarna

Velazquez
Diego Velazquez: Bacchus triumf eller Berusarna, 1628-1629, olja på duk, 165 cm × 225 cm, Prado Museum, Madrid.

Josefs tunika

velazquez
Diego Velazquez: Josefs tunika, 1630, olja på duk, 223 cm × 250 cm, El Escorial-klostret, San Lorenzo de El Escorial, Spanien.

Jungfruens kröning

velazquez
Diego Velazquez: Jungfruens kröning, 1635-1648, olja på duk, 176 cm × 124 cm, Prado Museum, Madrid.

Venus i spegeln

Velazquez
Diego Velazquez: Venus i spegeln, 1647-1651, olja på duk, 122 cm × 177 cm, National Gallery, London.

Porträtt av Infanta Margarita Teresa i en blå klänning

Velazquez
Diego Velázquez: Porträtt av Infanta Margarita Teresa i en blå klänning, 1659, olja på duk, 127 × 107, Museum of Art History, Wien.

Breda eller Spears överlämnande

Velazquez
Diego Velazquez: Bredans överlämnande eller Spjuten, 1634, olja på duk, 307 cm × 367 cm, Museo del Prado, Madrid.

Fabeln om Arachne eller The spinners

Velazquez
Diego Velazquez: Fabeln om Arachne eller Spinnare, c 1657, olja på duk, 222,5 cm × 293 cm, Prado Museum, Madrid.
Teachs.ru
The School of Athens av Raphael Sanzio: analys och mening

The School of Athens av Raphael Sanzio: analys och mening

Atenskolan Det är en fresk av Raphael Sanzio gjord mellan 1510-1511. Det ligger i Estancia del Se...

Läs mer

Surrealism: egenskaper och huvudartister

Surrealism: egenskaper och huvudartister

1924, i Paris, skrev André Breton (1896-1966), en fransk författare och poet, ett manifest efter ...

Läs mer

Fauvism: vad är det, egenskaper, konstnärer och verk

Fauvism: vad är det, egenskaper, konstnärer och verk

Fauvism eller fovism var en bildrörelse som hade sitt ursprung 1905 i Paris, Frankrike. Fauvismen...

Läs mer

instagram viewer