Fauvism: vad är det, egenskaper, konstnärer och verk

Fauvism eller fovism var en bildrörelse som hade sitt ursprung 1905 i Paris, Frankrike. Fauvismens plastmaxim var upphöjningen av färg, baserat på tanken att skapelsen uppstod av instinkt snarare än av intellekt eller känslor.

Vad är det som kännetecknar fauvismen? Hur och när har Fauvist konst sitt ursprung? Vad betyder ordet Fauvisme och varifrån kommer det?

Kännetecken för Fauvist- eller Fovista-målning

I detta segment kommer vi att kunna se vilka som är de viktigaste egenskaperna hos Fauvist-rörelsen.

Upphöjelse av färg

Även om fauvismen fortfarande är knuten till representationen av naturen, det vill säga igenkännliga föremål, söker den inte naturalistisk representation, men för att upphöja själva färgens värde, som de föredrar att använda i dess rena tillstånd och i en direkt.

Därför har Fauvist-verket en vågig färg. Han använder färger brutalt och med relativ godtycklighet och söker medvetet en känsla av dissonans som bryter färgens förening med representationen av verkligheten som den är uttänkt.

Instinkt och impulsivitet

Mer än att fråga om konstnärens känslor eller tankar, visar Fauvism flödet av kreativ instinkt. Följaktligen resulterar linjerna och färgerna från impulsiva gester och försöker därigenom uppnå äkta. tillskrivs barn eller det "vilda", det vill säga det som inte har "berörts" av den civiliserande ordningen dominerande.

Ointresse i perspektiv och modellering

Ett annat inslag i Fauvist-konst var bristen på intresse för rumsligt djup, perspektiv och modellering och därmed chiaroscuro. Figurerna i Fauvist-planet är vanligtvis plana och är ibland skisserade av tjocka konturer. Således försvinner föreställningen att konstruera bilder som imiterar den synliga världen.

Spontana och lösa slag

I överensstämmelse med känslan av instinkt dominerar spontana streck i Fauvist-målningen. Ur kompositionens synvinkel verkar dessa linjer lösa och är vanligtvis definitiva, det vill säga inte föremål för förfining och efterbehandling, eftersom detta skulle strida mot "intuition". Så många gånger ledde dessa linjer till fläckar som skapade särskilda effekter.

Frånvaro från utomhusarbete

Medan rörelser som impressionismen hade tillåtit sig att arbeta i det fria, återvänder Fauvismen, som andra strömmar, till Jag jobbar i studion, eftersom han inte är intresserad av observation av naturen utan av plastspråk, med tonvikt på färg och dess förmåga uttrycksfull.

Fauvism teman

Teman för Fauvism kan spänna över spektrumet av porträtt, landskap, vardagliga objekt, människors idylliska förhållande till naturen och interiörscener.

Du kanske också gillar:

• Avantgarde: egenskaper och representanter för avantgarde.
• Expressionism: vad det är, egenskaper och representanter.

Fauvismens historiska sammanhang och ursprung

Mot slutet av 1800-talet började konsten en viktig omvandling, resultatet av många processer som konvergerade. Till exempel hade romantikens inflytande uppmuntrat efterföljande generationer att söka ett personligt och originalspråk. Å andra sidan påverkade utseendet på bildteknologier, som fotografisk kamera, hur västerländsk konst fungerade.

Vid den sista tredjedelen av 1800-talet sågs riskabla förslag som impressionism, postimpressionism, symbolik, naiv konst och andra strömmar. Fauvismen var faktiskt samtida med den tyska expressionismen och försvarade, liksom den, yttrandefriheten.

Fauvism lyckades hitta sin väg in i Salon d'Automne i Paris 1905, som tillägnade rum nummer åtta till konstnärerna Henry Matisse, Maurice Vlaminck och André Derain. Men egenskaperna hos hans verk skandaliserade publiken och särskilt några mer konservativa kritiker. Målningarna visade stränga färger och var osammanhängande med "verkligheten".

Detta var ett chockerande och utmanande skådespel, så kritikern Louis Vauxcelles uttryckte sig så här: "Donatello chez les fauves", vilket på franska betyder: "Wow! Donatello bland djur ”. Det som började som diskvalificering antogs således av konstnärerna som namnet på den nya stilen: "Fauvism", "vilddjurens" rörelse.

Det kan inte sägas att fauvismen var en rörelse med ett programmatiskt manifest, som futurism till exempel. Emellertid delade dess artister intresse för upphöjning av färg och avsikt att brista. Följaktligen bleknade Fauvism 1908. Hans inflytande var dock grundläggande för den första generationen av avantgarde.

Det kan intressera dig:

• Postimpressionism: dess viktigaste egenskaper, författare och målningar
• 1900-talets konstnärliga rörelser

Huvudartister och verk av Fauvism

Henri Matisse (1869-1954)

Fransk målare, skulptör, litograf och ritare. Han var mer intresserad av kompositionen än själva figurerna. Han övergav perspektiv, rumsligt djup, teckning och chiaroscuro för att behandla färg som ett värde i sig själv. Det påverkades av Vincent van Gogh och exotisk konst. Han var en figur av stor betydelse i arbetet med Pablo Picasso och andra konstnärer i hans generation.

Du kanske också gillar: Kubism: egenskaper, representanter och verk.

André Derain (1880-1954)

Målare av fransk ursprung. Han arbetade med att använda ljusa färger, energiska streck och penseldrag utan kontinuitet. Han påverkades i stor utsträckning av Cézanne, vilket ledde till hans intresse för kubism när Fauvist-tidvattnet avtog. År senare återvände han till en typ av målning som har beskrivits som en ”neoklassisk” ton, en stil som han fortsatte att utveckla från och med då.

Maurice de Vlaminck (1876-1958)

Fransk målare, från en familj av musiker. Han vågade sig in i olika strömmar som realism och expressionism och påverkades starkt av Vincent van Goghs unika verk. Han var nära vän med Derain, med vilken han etablerade en studio som de arbetade tillsammans med.

Raoul Dufy (1877-1953)

Fransk målare, gravyr och dekoratör. I början vågade den sig in i den impressionistiska stilen i slutet av 1800-talet. Tack vare det inflytande som Matisse hade på honom närmade han sig Fauvist-estetiken. Hans arbete präglades av användningen av geometrization och kontrasten av toner.