Huvudmusik FORMER för RENAISSANCE

Det första steget för att kunna skapa samvetsgrant är förståelse. Konst är ett sätt att uttrycka och även om det ibland kan verka som en tillfällighet börjar sann kommunikation med en anledning, en idé som ska delas. När vi stöter på något nytt måste vi först lära oss om det, veta vad det handlar om, vad dess regler är... det är från denna kunskap som vi kan börja omvandla den efter behag.

Detta är fallet i musikens utveckling, där de första stegen bestod av att veta om ljud och dess möjligheter och sedan skapa saker med ett syfte och ge det en form. I den här artikeln av en LÄRARE kommer vi att prata om Renässans musikaliska former och vi kommer att förstå mer om detta skede i musikhistorien.

Index

1. Vad är den musikaliska formen
2. Kontext och ideologi för renässansmusik
3. Renässansens viktigaste musikaliska former: religiös musik
4. Renässansens profana musik

Den musikaliska formen är relaterad till tekniska musikaliska element och faktorer som

Eftersom musik ibland uppstår av en anledning berättar den musikaliska formen också saker om sammanhang där den skapades.

Innan du börjar prata om renässansens musikaliska former är det viktigt att känna till detta stadium bättre. Renässansen föddes i Italien och expanderar i hela Europa under 1400- och 1500-talen, under åren 1400 till 1600 ungefär. Det var ett viktigt stadium för konsten, eftersom mentaliteten uppstår genom att ge människan betydelse och deras intellektuella förmåga att studera, upptäcka världen och skapa. Därför tar musiken mer komplexitet under den här tiden.

Under renässansen kan vi märka det religion är en extremt viktig faktora, som är det huvudsakliga generativa motivet för musikaliska verk. När det gäller specifika musikaliska egenskaper börjar de spela med element som polyfoni och kontrapunkt, tekniker där melodilinjer kombineras för att spela med ljud, spänningar och upplösningar i förhållande till deras intervall.

Bild: Bildspelare

Tack vare religionens starka inflytande ägde många former sig åt liturgiska syften som ärvdes från tidigare tider kan vi märka ett tydligt arv av gregoriansk sång. Inom dessa religiösa former är de viktigaste massa och motetten.

Massan

Mässens verk täcker hela mässans cykel, alla etapper från början till slutet. Den här musiken komponerades så mycket för rösten a capella (utan instrument), som för sång tillsammans med instrumentering. Texterna, som i vanlig låt, de var fortfarande på latin.

Till skillnad från andra tillfällen där musik var monodisk (en enda melodisk linje) användes röster med olika tessitura redan för att skapa polyfoni och även använda tekniker som Kanjon, där ett melodiskt motiv upprepas med förskjutning i tiden.

Inom massformen fanns följande variationer: massmotto, mass cantus firmus, massparafras och massparodi. Dessa typer av massa skiljer sig beroende på fördraget och arrangemanget som rösterna får och motivens verk. I flera fall kom dessa teman från redan existerande melodier, hämtade från vanlig sång eller profana och populära sånger.

Motetten

De kallas motet till bitar med heliga texter på latin, hämtar inspiration från bibliska teman. Till skillnad från många verk i massan var motetten mest originalkompositioner. Denna musikaliska form kommer från medeltiden, men i renässansen når den en större komplexitet, till och med kombinerar upp till 12 röster.

Den religiösa julsången (Spanien), den andliga madrigalen, lauda (Italien) eller den lutherska kören är andra musikaliska former, också av karaktär helig men som redan har texter på det ursprungliga landets språk, i motsats till massan och motetten som fortfarande hade texter i Latinska.

Bild: Bildspel

En annan av de musikaliska formerna under renässansen är de som gjordes utan påverkan av religiösa motiv. Med profan musik menar vi verk utanför ett religiöst sammanhang. Dessa använde sig också av polyfoni och skiljer sig åt på olika sätt beroende på ursprungsland. Till exempel i Frankrike chanson, i Spanien romantik och sång, i Italien Villanella, La Frottola och Madrigal, bland andra.

Instrumental musik

Många instrumentformer härrör från imitationer av sångformer, vilket bibehåller tanken på polyfoni. I dessa hittar vi former som ricercare, fantasy och canzona.

Å andra sidan hittar vi former som är dedikerade till dans och som brukade vara mindre komplexa. Några exempel är alemanda, la bajadanza, la gallarda och la pavana.

Slutligen fanns det formulär tillägnad improvisation inom vilka vi kan nämna toccata, förspel, recercada, romanesca och passamezzo.

Renässansen var en tid som öppnade gapet för musik att ta mer drivkraft för att utvecklas i åldrar framöver. Genom att lära oss om de musikaliska formerna kan vi observera hur dessa egenskaper byggde en bas från vilka kompositörer och artister kunde ta idéer för att utvidga gränserna för kreativitet i tiden komma.

Bild: Bildspel

Om du vill läsa fler artiklar som liknar Renässansens musikaliska formerrekommenderar vi att du anger vår kategori av Musikhistoria.