De viktigaste musikaliska FORMER i BAROQUE

Bild: Bildspel

Det är oundvikligt att påverkas av vår miljö, både individuellt och i samhället. Kontexten och de saker som händer i miljön formar vårt sätt att tänka, göra saker och därmed i produktionen av våra skapelser. Konst, musik, är inte undantaget från detta, så vi kan observera hur det har förändrats över tid i sina variationer.

I den här lektionen från en LÄRARE kommer vi att prata om Barock musikaliska former och vi kommer att förstå mer om de olika uttrycken i verken den här gången i musikhistorien.

Index

1. Vad är den musikaliska formen
2. Barockens sammanhang och ideologi
3. Vokalformer, en av barockens viktigaste musikaliska former
4. Instrumentala former av barocken

Vi kommer att ringa dig musikalisk form till den uppsättning element som tillåt oss att kategorisera ett verk tack vare de musikaliska egenskaper som vi relaterar till trender och strömmar i historien som kommer från tidens inflytande.

Den musikaliska formen är relaterad till genre och tekniska faktorer

Innan vi börjar prata om barockens musikaliska former måste vi bättre förstå denna konstnärliga och kulturella rörelse. Barockmusik äger rum på s. XVII, ungefär under åren 1600-1750 och med mer kraft i Italien, Tyskland, England, Frankrike och Spanien.

Det var en viktig tid för musik sedan instrumentell språkutvecklingav orkestern, främst tack vare operaens popularitet, som ägde rum på teatrar och åtföljdes av grupper av instrument. Barockorkestern har gnuggat på strängar som den dominerande resursen.

I barocken ges särskilt uppskattning till utförandet, ytterligheterna och kontrasten. Till skillnad från andra tider, användningen av begreppet "färgton". Det finns kontinuerlig användning av bas, tydliga och enkla taktrytmer, samtidiga extrema röster, funktionella ackordprogressioner och utrymmen för improvisation och virtuositet.

Några av de anmärkningsvärda musikerna på denna scen var: Johan Sebastian Bach, Georg Fredrich Händel, Georg Phillip Telemann, Domenico Scarlatti och Claudio Moteverdi.

Bild: Bildspel

Vi ska prata om de viktigaste musikaliska formerna för barocken för att bättre förstå vilken typ av musik och kompositioner som ägde rum just nu. Vi kommer att skilja det efter vokalformerna och instrumentformerna.

Opera

Det var en teatergenre med hög popularitet. Den har harmoniserad scenhandling, sång och instrumental ackompanjemang. Den är baserad på en grundläggande plot och en berättelse som följer ett manus med en bred dramatisk känsla. Inom opera gavs följande tolkningar: Recitativ, arier, instrumentala siffror och refrängar. Exempel: Orfeo av Claudio Monteverdi.

Oratorium

Mycket lik opera men med följande skillnader: huvudfokus på körer, ingen iscensättning, vanligtvis på italienska. De hade i allmänhet religiösa teman. Exempel: Messias av Georg Fredrich Händel.

Kantat

Det är också en liturgisk form, blandad med instrumentala symfoniska föreställningar med vokaler. De hade en allmän struktur av recitativ, aria, recitativ och aria. De riktades vanligtvis till en utvald publik. Exempel: Cantata del Café av Johan Sebastian Bach.

Motett

En mindre populär form, nästan föråldrad under tiden. De var religiösa kompositioner för flera lika röster.

Bild: Bildspelare

Inom barockformerna måste vi också ta hänsyn till de som tillverkas med hjälp av instrument. Vi skiljer följande:

Solistiska former

Det hänvisar till former som är dedikerade till att spelas av ett enda instrument, med mycket ornamentik. Inom denna form hittar vi förspel, spelningar, fantasier och fuga, som har utrymmen för att visa virtuositet och improvisation. De mest populära verken skrevs för keyboardinstrument. Fugen är i synnerhet en form som utforskar röstens kontrapunkt och motivens utveckling. Exempel: Spelad och fuga i d-moll, BWV 565, Johann Sebastian Bach.

Sonat

Komponerad för en solist tillsammans med ett eller två instrument med basso continuo. Den vanliga formationen bestod av violin, flöjt eller obo för solist, plus cello och något instrument för ackord som harpa, orgel, cembalo eller luta. Den hade en struktur med vanligtvis 3 eller 4 rörelser. Exempel: Bipartittsonater för cembalo K. 1-555, Domenico Scarlatti.

Grossokonsert

Det är en form skriven för 3 eller 4 röster som ska tolkas av en grupp tolkar (cirka 15). Det ägde rum efter bildandet av orkestern hade konsoliderats. Flera av instrumenten spelade en låt tillsammans (tutti) och hade också en passage för en solist (konsertmästare). Exempel: Concerti Grosso Op.6, Georg Friedrich Händel.

svit

Sviten är ett verk bestående av fyra satser eller danstankar:

• Allemande: Av tyskt ursprung, mått i 4, måttligt tempo.
• Cuorant: Något snabbare hastighet, ternär med hemiolias (kombination av basrytmer 3 och 2).
• Sarabande: Långsammare bit, av spanskt ursprung, ternärt.
• Jigg: Av irländskt ursprung är det en snabbare dans.

Ibland tillsattes en överture eller en bit i slutet av Giga, dessa kan vara:

• Menuett: Liknar valsen, med ett ternärt mått.
• Rondo: Kort bit som växlar ett huvudtema med andra sekundära (A, B, A, C, A, D, etc.).

Exempel: Concerti Grosso Op.6, Georg Friedrich Händel.

Det är intressant att observera de enskilda egenskaperna för varje period eftersom vi kan få tillgång till panorama över livsstilen och idéerna hos de människor som levde vid den här tiden. Konst och i detta fall musik, tjänar oss som ett fönster mot ideal och uppfattningen av skönhet i varje skede av historien.

Bild: Bildspel

Om du vill läsa fler artiklar som liknar Barock musikaliska formerrekommenderar vi att du anger vår kategori av Musikhistoria.