10 viktiga verk för att förstå Claude Monet
Den franska målaren Claude Monet (1840-1926) var två huvudprinciper av impressionismen och därmed blev hans dukar, en större del av de målade år efter år, råa västerländska målningar.
Upptäck två seus maiores-verk nu.
1. Meules (1890)
Eller intulera quadro Meules é uma peça chave do Impressionismo e faz del av en serie chamada Höstackar Cujas foram tyger målade hårkonstnärer 1890.
Bilden, utformad med oljebläck, presenterar enorma koniska pilhas av vete tolkad som Monets karakteristiska penseldrag: flytande, färgstarkt och ofokuserat.
Det är karakteristiskt för målaren också eller ödet för ter escolhido att representera ett ledigt landskap, tendo till naturen och som ljus från céu som stora huvudpersoner.
Denna bateuduk eller artistbandspelning. Det mesta av en familj från Chicago såldes för mer än 110 tusen dollar i lägenheter tillverkade av Sotheby's i Nova Iorque i maj 2019.
2. Stå över Uma Lagoa de Lírios de Água (1899)
Detta är förmodligen den mest kända målningen av Claude Monet. 1983, förtrollad av naturen, beslutade Monet att köpa en fastighet i Giverny.
O arbetet här inspirerades av landskapet i en liten fastighet som han förvärvat som en sjö (resultatet av en biflod av floden Seinen).
I en imagem escolhida pelo-målare skildrar Lagoa som en romantisk ponte de madeira, japansk stil, coroando eller grönt paradis ao fundo. Uma curiosidade: en ponte installerades av en målares eget hår 1893, sex år innan duken målades.
En målning överförs till eller observerar uma känsla av lugn, jag vilar e sublinha till harmoni och mängden i naturen. Andra eller egen målare:
"Ett não fica-landskap om hans kamp på en dag. Och sedan plötsligt såg jag en uppenbarelse av vilken underbar minha lagoa hon var. Eu peguei minha palett. Sedan dess har det inte varit en annan sak. "
Quadro-ansiktsdelen av en serie och belyser två andra verk av coletânea, främst hår i sitt vertikala format (92,7 x 73,7 cm).
Ao alla foram målade i olja på duk som samma tema, varierar knappast eller vinklar på sjön. Tolv av dessa tyger fick liknande titlar och former som presenterades en gång på Durand-Ruel-galleriet i Paris år 1900.
För närvarande inför en del av den permanenta samlingen av Metropolitan Museum of Art.
3. Mulher com Sombrinha (1875)
Eller målning målad av Monet 1875 också chegou att kallas Eller Passeio Den presenterar två huvudpersoner: en kvinna i första planet och ett mindre år grundade bilden.
För en kvinna skulle det vara Camille, en följeslagare för en målare, och för ett barn var det Jean, en familjemedlem som en gång hade varit i två år, som båda bedrägades i en passeio no campo. Det finns register som tyder på att ögonblicket inträffade i familjeträdgården i Argenteuil.
En märklig fato da-målning é o Observationsvinkel: det verkar som eller olhar vem de baixo (skulle vara eller målar böjd över? Är du placerad längst ner på en kulle?).
En tyg skildrar en varm dag i solen, av den anledningen huvudpersonen carrega uma sombrinha (som ger mig en eller quadro) och eller män bär en chapéu. Jag sticker ut Som nyanser av mulher e da criança skyddas inte bara full av vegetation.
Denna duk av Monet är en del av samlingen av National Gallery of Art i Washington, USA, sedan 1983.
4. Impressão, Nascer do Sol (1872)
Eller quadro Avtryck, höjda sulor Det anses vara ett av de franska konstnärernas största verk. I tyget deltar vi på de första soltimmarna på morgonen i Porto de Le Havre (ligger i Normandie). En vy gavs under en målares vistelse på Hotel de l'Amirauté, som ligger i regionen.
Att impressionistisk teknik möter hur vi måste imponera på att vi verkligen är dag reflekterande havsytan. I år grundade jag två fartyg, två hökräkningar och chaminés do estaleiro. Solens ljusa orange sticker ut i horisonten och havets hår sprider sig.
Det är tydligt att det ljusa tyget målades i bara några timmar. Eller impressionistisk målning, med måtten 48cm x 63cm, en del av samlingen av Museu Marmottan Monet, i Paris.
5. Mulheres no Jardim (1866)
Dessa är två sällsynta verk av en fransk målare som presenterar människor som är minimalt identifierbara. Full av ljus registrerar en målning en upptäckt i en trädgård.
Det är imponerande hur Monet ber oss att skildra i detalj eller sol som passerar mellan folorna du ger träd och verkar perfekt spel av ljus. Det är uppenbart att Camille poserade för målarens följeslagare så att hans älskade kunde komponera de figurer som finns på duken.
Eller enorm olja på duk (255 cm x 205 cm) målad 1866 som för närvarande finns i Museu d'Orsay, i Paris.
6. Papoulas fält perto de Argenteuil (1875)
Claude Monet bestämmer sig för att eviga essa bela paisagem quase obebodd när testemunhou eller skådespel av Gennevilliers slätt, som ligger sydost om Argenteuil. Trata-se nesse fodral av en olja på duk som mäter 54 x 73,7 cm.
Det var eller verão de 1875 och Monet var fascinerad att han målade flera gånger till samma landskap, ur olika perspektiv, ingen önskan om fånga en känsla av bortryckning Vad har du innan horisonten som är oändlig?
Assimilerad som en betydande del av Monets samling, tillhör detta verk den permanenta samlingen av Metropolitan Museum of Art (Nova Iorque).
7. Lirios av vatten (1919)
En Monet-duk, som har målats mer i slutet av sitt liv, den är nästan 80 år gammal, den drar nytta av all kunskap och erfarenhet från den impressionistiska målaren. Observera att jag till exempel inte använder tekniken för sammansättning av reflektion av det gröna vattnet i sjön.
Além dessa tela, eller fransk målare criou mais três som samma ämne. Berättelser visar att denna specifika produktion (de fyra jobben) har en ganska kommersiell avsikt, så mycket att Gaston och Josse Bernheim snabbt förvärvades av affärsmän.
Lirios av vatten Det finns inte heller någon permanent samling av Metropolitan Museum of Art (Nova Iorque).
8. Rouen-katedralen: O Portal ou Solljus (1894)
Hur kan jag inte älska detta "porträtt" av Rouen-katedralen, som ligger i Paris?
Monet fascinerades av den överdådiga fasaden på kyrkan som han målade över trettio vyer över byggnaden mellan 1892 och 1893.
Trots att man börjat måla dukarna i Paris är det känt genom handlingar att målningarna färdigställdes i deras egendom i Giverny (inte av en slump är detta arbete daterat 1894). Inget år att följa eller målare ställer ut sina verk på katedralen i Galerie Durand-Ruel, i Paris.
Här utmärker sig målarens talang med tryckstruktur och en mängd detaljer, uppfattas trots den karakteristiska strukturen prydd med impressionistiska målningar. Embora bilden ser turkos ut, vi uppfattar genom infall två solstrålar och en uppsättning ljus och skugga i byggnaden.
Rouen-katedralen: O Portal ou Solljus Mäter 99,7 cm 65,7 cm och kan ses i Metropolitan Museum of Art (Nova Iorque).
9. Tuilerierna (1876)
Eller konstsamlare och tulltjänsteman Victor Chocquet, företag 1876, eller hans lägenhet för målaren Claude Monet.
Eller imóvel, som ligger på rue de Rivoli, nummer 198, Paris, det var en femte promenad som gav en privilegierad utsikt över den berömda franska trädgården. O Jardim de Tuileries var historiskt viktigt för fransmännen eftersom det var den första offentliga trädgården i staden.
Detta landskap av skytte eller foto fungerade som inspiration för målaren, som skapade fyra målningar tillägnad lokalbefolkningen. Först deltar vi inte i trädgården med alla allvarliga detaljer: de stora träden eller sjön i mitten, statyerna. Ao grundade da-målningen, för sin tid ser vi konturerna i den franska huvudstaden.
Denna bit som registrerar en speciell bit av den franska huvudstaden är tillgänglig för ett besök på Museu Marmottan Monet, i Paris.
10. Till Estação Saint-Lazare (1877)
Här överger Monet landsbygdens landskap och vänder sig till urbana panorama som registrerar närvaron av förbipasserande, eller konturen i staden, eller grundad, och en rök som släpps ut av tåg vid stationen.
Även om temat skiljer sig från det vanliga landskapslandskapet, fortsätter det inte att fungera eller ens impressionistisk traço som kan vända turva e poetic a paisagem. Här kan du se insisteringen på att inte arbeta med ljuset (sublimerat hår ceu e hår teto de vidro da estação) och Uppmärksamhet på detaljerna som kan observeras, till exempel skisserar jag inte två prejudikat i det andra platt.
Saint-Lazare-stationen, som gav mig ett torg, var en terminalstation och användes många gånger av en målares eget hår när han flyttade till England och Normandie.
Denna bild tillhör en serie som försöker illustrera Saint-Lazare stationen och en del av samlingen av Museu d'Orsay i Paris.
Egenskaper för Monets verk
Trots att den franska målaren har skapat en serie olika verk finns det några vanliga spår av dukarna som får oss att tro att det fanns egenskaper hos hans verk.
Vi tittar nu på två huvudattribut för hans verk:
- Monet costumava målning tyger ao ar gratis att tinham som huvudtema till landskap, i allmänhet praktiskt taget obebodd;
- O uppfödare har en preferens för att reproducera landslandskap, ele via naturen som huvudpersonen göra seu arbete;
- En annan gemensam nämnare ger sin estetiska era eller öde att ge liv åt vardagliga middagar. Han är inte intresserad av att måla speciella tillfällen eller minnesvärda händelser;
- Monets impressionistiska målningar, kännetecknade av lätta penseldrag på duk, carregavam um ar ofokuserad. Han försökte återge turkosa bilder, som om tyget är packat. En annan faktor som ska observeras är användningen av levande kärnor, andra eller egen målare:
"Som cores são minha obsessão, meu-nöjen och meu-plåga från alla dagar."
- En ganska karaktäristisk skillnad för Monet är vikten av målningens ljus. Antingen en tinha-målare eller vanan att ägna extrem uppmärksamhet åt eller måla solstrålar och skuggor, till exempel. Aliás, det fanns ett märkligt känsla för detaljer, särskilt när man reflekterar över vatten (observeras när man målar laguner, floder eller hav).
Biografi av Claude Monet
Oscar-Claude Monet föddes i Paris 1840 och var son till en ödmjuk köpman och från en ung ålder var han intresserad av att måla. En familj migrerade till Normandie när Monet fortfarande var mycket ung.
Påverkad av en moster som älskade konsten började Monet skapa karikatyrer i nästan 15 år.
Beundrare av målarens arbete Eugène Boudin, Monet fick några dicas do mestre, emellan dem att måla till eller att befria, en stilinkomst naquela-epok och som slutade bli två seriösa stilar favoriter.
Já mais velho eller målare återvände till Paris varifrån han kontaktade kända målare som Renoir. Inte från 1869 producerade ni två kända artister de första verk som betraktades som impressionistiska.
Claude Monet målade hela sitt liv och invigdes som um dos maiores nomes da Escola Impressionista.
Conheça också
- Impressionism
- De mest kända målningarna i världen
- Leonardo da Vinci och hans grundläggande verk
- Stora verk råa målade av kvinnor
- Quadro O Beijo, av Gustav Klimt
- Michelangelo: fungerar för att veta eller geni
