10 verk för att förstå René Magritte
Um dos maiores nomes do Surrealismo, René Magritte (1898-1969) var skaparen av tyger du kommer ihåg att fascinerade observatörer under alla dagar av surfning.
Trots att han är mer conhecido pela hans arbetsprima A Traição das Imagens (1929) var Magritte ett lysande sinne efter en serie lysande verk.
Conheça nu gör du mer arbete av målaren.
1. A Traição das Imagens (1929)
Målad 1929, på duk A Traição das Imagens är ett verk som placerar eller åskådare att reflektera över gränserna för representation själva objektet.
En förklarande legend som är skriven som ett skola brev ansikte eller observatör ifrågasätter gränsen för konsten och det verkliga. Ett ord vattenpipa betecknar inte en riktig vattenpipa, det är en upptäckt som verkar uppenbar, snarare än att den byggdes som en mycket egendom för den belgiska målaren.
Det handlar om en revolutionär bild i konstvärlden, inte av en slump att arbetet omgavs av mycket kontrovers när det avslöjades. Andra eller egen målare:
Eller berömd vattenpipa. Som sådana människor kommer de att censurera mig för det. Contudo, säg mig, kan du preenchê-lo? Naturligtvis inte, det är bara en representation. Fall tivesse skrev ingen quadro: Isto é um cachimbo, teria lied.
Conheça också: Instinktiva verk av surrealism.
2. O Filho do Homem (1964)
En målning av ett gemensamt hem, gravata vermelha och en chapéu-coco - helt utanför landskapets sammanhang - med en maçã verde framför ansiktet och ett av René Magrittes mest berömda verk.
En figur, i en statisk position, finns som en horisont till botten (och från kusterna till den), med en molnig himmel eller en liten mur längs dess kuster. En ikonisk bild som absorberades av popkulturen och publicerades idag återges massivt.
Ursprungligen skulle målningen vara ett självporträtt av Magritte (anförtrodd av hans egen beskyddare), men logotyp eller målare vill förvandla eller arbeta i en annan coisa, eventuellt ännu mer diskussion eller inriktad Kom in eller synlig eller dold för mänsklig nyfikenhet.
3. Golconda (1953)
Os homens representerade som droppar av chuva intrigam eller observatör. Praktiskt taget identiskt är det inte möjligt att uppfatta om de flammas från chão eller céu. Trots terem feições semelhantes ser vi från och med nu hur homen skiljer sig från varandra, vilket inducerar eller åskådar att delta i ett spel av observation av semelhanças och skillnader.
Vi bär alla svarta överrockar och chapéus-coco, eller fundo-tyg och ett vulgärt, förorts tyg, även med janelas iguais, och en blå vd på den övre delen av tyget. Ett tyg höjer sig frågor om individualitet och gruppidentitet: På vilken punkt är ni autonoma eller uppför ni er enligt överenskommelsen med massa?
En nyfikenhet eller nome do quadro: Golconda är en stad i ruiner (närmare bestämt en fästning nära Hyderabad) belägen i Indien, känd för handel med diamanter. Många undrar varför Magritte deu eller inte dessa cidade à su tela. Vissa konstteoretiker föreslår att två positioner av chapéus-coco placeras i en diamantstruktur.
4. Älskare (1928)
Det kan sägas att tyget Älskare é, inte minimal, störande och spännande. Ingen centro do quadro är ett till synes huddled hus med ett täckt ansikte.
Ganska nära, de beijam, embora estejam med en täckt mun. Vi kan inte se identiteten på två älskare och vi kan bara skilja mellan könen på två personer pela roupa som carregam.
Uma dúvida paira no ar: de quem eles hidedem o rosto? Um do outro? Gör tittaren? Har du två officiella partners? Ser du att detta är ett metaforiskt sätt att bekräfta att kärleken är blind?
Assim som många surrealistiska verk, Älskare bifogar fler frågor svarar du och av samma anledning, cative eller observatör.
5. Decalcomania (1966)
O nome do quadro ansikte hänvisning till en målningsstrategi. En decalcomania är tekniken att pressa ett pappersark på en målad yta och ta bort den.
Magrittes ansikte gör att tyget bara använder tekniken för att uppmuntra en lek med illustrationen av kustens hem vänd till allmänheten.
Det verkar som om den anonyma huvudpersonen drogs tillbaka från dagens plan efter att ha förflyttats till dagens plan, lämnar ett minne av din kropp, eller din kontur, registrerad som en art av Janela varifrån du kan se eller horisont.
6. Pessoais-värden (1952)
Magrittes olja på duk presenterar hypertrofierade föremål, i helt icke-vanliga proportioner, vilket orsakar en omedelbar konstighet och obehag som inte åskådar.
Na-tyg Pessoais-värdenVardagliga föremål som en pente och en skäggborste verkar enorma på sängen och mattorna är små, inte bekväma att de har målade väggar som eller céu.
Kort sagt, inte bara objekt är säkra icke-offentlig desorientering såväl som själva idén om insidan och utsidan verkar problematiserad i målningen.
7. O False Espelho (1928)
En duk i olja målad av Magritte förseglar bara inte en överdimensionerad skelettmänniska, med en mycket nära zoom som visar varje element i ögonstrukturen.
I Magrittes bild var jag dock rädd för att visa konturerna där vi vanligtvis skulle vara vana vid att se iris.
Huvudfrågan här kan översättas på följande sätt: skulle vi sälja eller reflektera mänsklig olho eller ceu ou eller ceu som slutligen formas av en mänsklig olho?
8. Insikt (1936)
Na-tyg Insikt Huvudpersonen, en målare, är uppenbar och ritar upp en betesmark av en tyg som är pussad i en cavalete när han observerar ett ovo-arrangemang på bordet till eller från sidan.
En spännande bild är hur du eller en artist kan vara, med utgångspunkt från ovo, adiantar eller vilken framtid (eller pass).
Antingen en målare, sittande, som en borste till hands och med en palett på den skissade, fita blandade eller vänd mot o som en möjlighet för framtiden. Endera konstnären är den enda som ser här som ingen annan ser: när alla klättrar på en ovo, eller konstnären förutser vad som kommer att bli av amanhã.
9. Tempo trespass (1938)
Uma sala, uma lareira med en trollformel över toppen. Vi ser knappt en sträcka av rummet, som inte ser normalt ut. Eller att chama uppmärksammas här eller skakningar eller gränser ger vägg till en del av inuti da lareira.
Antingen röker jag som ska produceras med hår som inte är sant, eller så röker jag som kastas av chaminé do trem flutuante.
Det är konstigt att trots att bilden inte är meningsfull (en trem som korsar en mur, flanando sem nenhum ponto de apoio no chão) hon respekterar vissa människor som läser den verkliga världen såsom projeção da skugga.
10. En Reprodução Interdita (1937)
Um homem under trollformeln, med ett ljus högst upp på bordet från dess direkta sida, vid dagsljus in i janela från skeletsidan. Até então pela descrição kan vi säga att det är en konventionell målning och inte ett surrealistiskt verk.
Eller vilken normal bild i målningen En Reprodução Interdita Bilden av huvudpersonen återger inte bilden av huvudpersonen och simulerar att den duplicerar den: ett år invers av att se oss eller hem från framsidan, vi återigen delta i hans silhuett av kuster.
Det är märkligt att ansiktet eller det var tänkt i förhållande till hela eller resten av landskapet: det reflekterar med perfektion till bänken och eller ljuset som är placerat ovanför det. Eller hej, inte så, det följer inte logiken och förblir anonym, förvirrad eller åskådare.
Quem foi René Magritte
Den belgiska målaren René François Ghislain Magritte (1898-1969) lärde känna inte en värld av konst bara hår först och sist.
Filho de um tecelão com uma chapeleira (eller det förklarar en hel del av hans obsessão chapéu-coco hår), när han avslutade ett stort inträde i Académie Royale des Beux-Arts de Bruxelas.
Vid 22 års ålder höll han sin första professionella utställning och sex år senare lyckades han ägna sig uteslutande åt måleri. Innan disso behövde René arbeta med att skapa annonser och affischer.
Det är uppenbart att hans första surrealistiska verk, målat 1926, var Le Jockey Perdu, men lite för stor framgång.
Att inte följa Magritte flyttade till Paris där han började kontakta närmare medlemmarna i den surrealistiska rörelsen, bland dem eller författaren André Breton, gruppens ledare.
I Paris tilldelar Magritte ett kontrakt med ett galleri, eller som eller tillåter honom att producera en serie verk som skulle invigas som Älskare och O False Espelho.
Ett huvudverk av den belgiska målaren, A Traição das Imagens, blev tänkt 1929. Allt hans arbete försöker multiplicera frågor och frågor, särskilt eller begränsning av representation, till fronten mellan konst och verkligt, en relation mellan eller synlig och eller dold och en tênue gräns mellan eller individ och eller kollektiv.
På väg till Bryssel fortsatte René att måla até a morte, vilket hände den 15 augusti 1967.
Conheça också
- De mest kända målningarna i världen
- Surrealism: egenskaper och huvudartister
- De mest minnesvärda tygerna i Salvador Dalí
- Som mer bländande verk av Frida Kahlo
- Quadro Moça com brinco de pérola, av Johannes Vermeer
