Surrealism: egenskaper och huvudgenrer för rörelse

1924, i Paris, skrev André Breton (1896-1966), fransk författare och poet, ett manifest depois de cut relações med Tristan Tzara, ledare för Dada-rörelsen, och även surrealism, under många sista stora dagar avantgarde.

Eller vad är det eller surrealism?

O Surrealism var en avantgardistisk konstnärlig rörelse som startade i Paris och främjade en verklig estetisk renovering. Bortsett från att påverka plastkonstens värld, eller surrealismen efterkliver också, inte film, litteratur och teater.

Du är huvudartisterna i foramgruppen Salvador Dalí, André Breton, Max Ernst, René Magritte och Joan Miró.

I början av surrealismen

O Surrealism dyker upp i Paris 1924 och stöds av ett Europa efter första världskriget som sträckte sig - var knutet till andra världskriget. Porém, på grund av påverkan av denna chegou-rörelse, na verdade, band jag år av våra dagar.

Eller termosurrealism

Trots att termosurrealismen var associerad med bretonska och hans manifest var den här ursprungligen ursprungligen används av Guillaume Apollinaire (1880-1918), fransk konstkritiker och författare, em 1917, no prologue su sua fräkne Som Tyres of Tirésias.

Surrealistiska verk och huvudartister

Max ernst

Max Ernst (1891, Brühl, Tyskland - 1976, Paris, Frankrike) var två pionjärer för dadaismen först och depois för surrealismen, stod ut genom målning, men också poesi.

Förutom Tyskland deltog Ernst aktivt i första världskriget, något som satte djupa spår, inte hem för honom och så småningom inflytande eller konstnär.

En redogörelse för att Ernst drabbades av fizeram-krigets fasor som ännu oftare gjorde uppror mot tidens samhälle och värderingar.

Hans verk kännetecknas av en utforskning av de absurda, fantasiscenerna och världen av två drömmar.

En lång tid i sitt konstnärliga liv experimenterade han med olika tekniker, såsom collage eller frottage, och påverkades starkt av indianstammarnas konst.

Salvador Dali

Salvador Dalí (1904-1989, Figueres, Spanien) är de mest kända två surrealisterna och / eller seunomen som du har varit, som tempo, synonymt med rörelse.

Därför slutade Breton runt 1937 på grund av en förändring av stilen och också på grund av Dalis politiska övertygelse konstnären för den surrealistiska rörelsen.

Dalí är också den mest kontroversiella i sitt arbete och ökänd för världens inflytande två sonhos.

Att uttrycka sin konst var främst genom målning och skulptur, men genom åren experimenterade hans liv också med andra former och tekniker.

Hans varumärke avskaffades inklusive ingen film, med tanke på hans samarbete i två filmer med Luis Buñuel (1900-1983, regissör för spansk film): En Chien andalou (Um Cão Andaluz) 1929 och L'Age d'or (Till Idade do Ouro) 1930.

Bortsett från en revolutionär konstnär var Dalí också ett geni vid tidpunkten för självreklam och ett riktigt hem för showen.

Tematiskt omger hans målningar tre huvudteman: universum och hemupplevelser, sexuella symboler och ideografiska bilder.

En majoritet av detta arbete består av en sekventiell representation av en dröm, något som jag uppnår Träna ditt sinne till olja eller undermedvetet som en del av det medvetna och dra också ditt inspiration.

För Dalí var drömmarna och fantasin grundläggande för den kreativa processen, liksom att försvara en variant av automatism, en slags paranoia.

Denna process av paranoia eller konstnär måste inledas i ett hallucinerande tillstånd för att höja, avbryta hans rationalitet trots att han inte är medveten om det.

Se en fullständig analys av målningen A Persistência da Memória av Salvador Dalí

Joan Miro

Joan Miró (1893, Barcelona, ​​Spanien - 1983, Palma de Maiorca, Spanien) är två av 1900-talets mest inflytelserika konstnärer. Konstnärens mest kända verk är målningar, men Miró produceras också som skulptör, designer, keramiker etc.

Precis som andra artister, gick Miró förbi, påverkades och skapade sitt varumärke i olika rörelser, efter att ha startat hårfauvism, depois hårdadaism, surrealism och abstraktion.

I sitt konstnärliga liv praticou eller automatism i målning försökte han göra det mer möjligt än konventionellt, och också att attackera de etablerade borgerliga principerna.

Således representerar hans målningar mestadels biomorfa former, halvkontrast och tematiskt são composições som minns för en korsning mellan den fantasmagoriska världen och två drömmar.

Med sina innovativa kompositioner påverkade Miró hans samtida och otaliga artister från senare generationer.

René Magritte

René Magritte (1898, Lessines, Belgien - 1967, Bruxelas, Belgien) var en belgisk konstnär och två mer än internationellt hyllad surrealism, trots dess chegariska berömmelse knappt två år sekulum XX.

Trots att de är två konstnärer som är mest associerade med surrealismen, är Magrittes verk ganska långt ifrån Dalís illusionism och Mirós starkt påverkade verk av automatism.

För Magritte var det inte så viktigt att arbetet visade, mer här än det dolde, eller dess andra avsikter.

För honom var det viktigt att representera mysteriet och även många av deras bildkompositioner för att presentera mänskliga figurer med ansikten. täckt av tecidos, deixando eller åskådare evigt nyfiken och missnöjd med att aldrig kunna avslöja det som genomgår desserter panos.

Under sitt konstnärliga liv reste Magritte flera gånger inom samma tema och använde också kända verk av tidigare artister och skapade samma surrealistiska version.

O-humor spelade också en viktig roll i Magrittes arbete. Um exempel disso é a A Traição das Imagens, där en vattenpipa målades med extraordinär realism, för depåen eller konstnären att placera längst ner i denna beskrivning "Isto não é um cachimbo".

Na verdade kommer att kunna argumentera - jag vet att nem ett imagem nem ett ord, att en misstro som en negativ, são um cachimbo. De är bara abstrakta representationer av objektet som är frånvarande.

Assim, på ett till synes enkelt sätt, Magritte obriga eller espetador att tänka, ifrågasätta. Jag vet att konstnären själv inte anses vara en målare, utan en tänkare som uttrycker sig genom bilder.

Passa på att utforska também eller artigo 10 verk för att förstå René Magritte.

Surrealistisk Desenho

Eftersom målning eller automatisering inte fungerar lika bra som i andra former av konstnärliga uttryck, används andra tekniker för att uppnå denna spontanitet i skapandet.

Um desses exempel foi o frottage, som bestod av att föra en penna till exempel på en grov yta och därmed skapa icke-stödjande former och från och med den dag den höjdes på plats.

En decalcomania

Ett annat exempel är decalcomania, som i grunden kan sammanfattas som en teknik där en mängd bläck drogs mot en trasa eller papper som lämnades vikta ett år. Denna process resulterar i ett mönster av bläck som konstnärerna använder för att skapa verket.

Andra former av konstnärliga uttryck används och upplevs, alltid i ett försök att utforska maximal kreativ frihet.

Kännetecken för surrealism

Till betydelsen av det omedvetna

Eller säger jag att bretonska Escreveu var inspirerad av att inte vara fri från Freud, En Interpretação dos Sonhos. Ett verk eller intellektuell utforskar tanken att det mänskliga sinnet har en dold nivå, eller medvetslös, även kallad av en stor del av tempot ingen termos noção da su existens.

Assim eller surrealism desejava överskrider denna begränsning av medvetnasom låter det undermedvetna uttrycka sig genom konst.

Eller automatism

ELLER automatik Det har blivit ett av kännetecknen för surrealismen, detta är försvaret av konstnärligt uttryck utan begränsningar eller kontroll av förnuftet.

För att uppnå detta mål, fizeram artister inklusive konstnärliga skapelser medan de är trans och hypnotiserade.

Na praxis eller automatism bestod av transport för eller papper, tyg eller något annat konstnärligt uttryck, um tanke eller ljud direkt från det undermedvetna, sem styr estetisk eller moralisk oro.

Målet var att konstnärligt skapande skulle bli automatiskt (skada eller termo-automatism), liksom hur vi andas eller blinkar tror vi. Det var ett försök att göra uppror mot de etablerade normerna, inte bara konsten utan också på det sociala området.

Eller lärde sig från andra kulturer

Surrealismartister innehåller ofta bilder och föremål från andra kulturer, särskilt mer primitiva dagar.

Denna inställning är full av alla antikoloniala och antirasistiska avsikter.

Eller kreativ process

ELLER kadavre exquis Det var en kreativ process baserad på ett spel, inte olika artister skapade eller skapade dikter tillsammans.

För detta går arbetet från en till en annan, och varje konstnär har fått ett nytt arbete för att uppnå det slutliga resultatet.

En annan process för alternativ konstnärlig konstruktion var o objet problem (hittat objekt) uppfanns av Marcel Duchamp (1887-968) som var en fransk målare, skulptör och poet och två huvudnamn för dadaism.

Betydelsen av det undermedvetna för surrealisterna

Surrealister säger att konstnärens födda icke-undermedvetna varelse var mer autentisk och kraftfull än en medveten. Och vi var också intresserade av att utforska språk två drömmar som krediterade oss avslöjade dolda känslor och önskningar.

På ett allmänt sätt var tanken att vara eller mer spontant möjligt, något som i skrift eller skrift avslöjades mer eller mindre lätt, mer nem lika mycket som att måla, för att vara en mer komplex teknik tillåter inte så mycket spontanitet.

Eller objet trouvé

På ett förenklat sätt betyder objet trouvé användningen av vardagliga föremål och tjänare För ett specifikt syfte, som kommer att dras tillbaka från dess miljö och syfte, har jag gett det novo.

Ingen surrealism till denna premiss och accentuerade eller touch av absurditet, det ger superposition av improvavel och bisarr, som det är eller fall av att ansluta sig till en sjö till en telefon, eller inte ett fall av Meret Oppenheim som täcker en xícara och en färgare med hår.

Denna form av konstnärlig konstruktion placerar också vardagliga föremål som normalt inte är vi kommer att hitta tillsammans och tillsammans orsaka störningar och på fel sätt hjälpa till att stimulera eller medvetslös.

Det var en rättvis position mellan familjen (eller det gemensamma föremålet som hittades) som improvavel och absurt (ett nytt syfte, cenario eller superposition som var en bedrägeri för objektet).

Surrealism inte Brasilien

O Surrealism har inte hittat mycket eko i Brasilien och har aldrig organiserats en organiserad rörelse. I vilket fall som helst är det möjligt att utse några artister som kommer att känna sig påverkade av arbetande hår som är lite outsiders.

Ni vet nationellt att kanske tenham approximerade mer surrealism baserat på Maria Martins, Ismael Nery och Cícero Dias.

Som skulpturer av Maria Martins

En skulptör Maria Martins (1900-1973) lever en större del ger liv till USA och chegou samma a integrera eller surrealistisk rörelse bli vän med André Breton och andra stora namn som Max Ernst.

Ismael Nerys bilder

Já o plastkonstnär Ismael Nery (1900-1934) fez a carreira no Brasil, men han var ganska påverkad av surrealism tack vare den period då han studerade i Paris. Konstnären kontaktade dig som gruppens stora namn.

Som målningar av Ismael Nery

Som en berättelse som liknar Ismael Nery eller från Pernambuco Cícero Dias (1907) tog han också kontakt som surrealism när han flyttade till Paris.

Foi 1937 att han blev vän med två huvudutställare i den surrealistiska gruppen, och denna närhet slutade med att påverka hans arbete.

Conheça också

• De mest minnesvärda tygerna i Salvador Dalí
• Instinktiva verk av surrealism
• Fungerar för att förstå Marcel Duchamp och dadaism
• Dadaism, ta reda på mer om eller rörelse
• Joan Miros huvudverk för att förstå den surrealistiska målarens dräkt
• De mest imponerande bilderna på Hieronymus Bosch
• Fungerar för att känna Jackson Pollock