Modern konst: rörelser och konstnärer i Brasilien och i världen

Modern konst ges inte av de konstnärliga rörelser som växte upp i Europa under de senaste åren på 1800-talet. Dessa konstnärliga avantgarde, som conheque ficaram, förlängdes till målet för nästa sekulära och anlände till Brasilien omkring två år 20.

Nessa-epoken, konstnärerna letar efter andra olhares och sätt att representera världen, beskrivs-traditionell konst ges.

Samtidigt kommer det att finnas olika visuella konster som expressionism, fauvisme, kubism, abstraktion, futurism, surrealism och dadaism.

Modern konst i Brasilien

Inte Brasilien eller den modernistiska rörelsen framkom senare i Europas framkant. Här, eller den avgörande perioden för dess konsolidering, var 1920-talet med Modern Art Week. Under tiden hade det aldrig varit konstnärer som gjorde verk med moderna egenskaper några år tidigare.

Historiskt sammanhang

Det historiska sammanhang som landet levde i början av 1900-talet var tillväxt, framsteg, industrialisering och många invandrare, som kommer från olika delar av världen för att återuppbygga massan trabalhadora depois da abolição da escravatura.

Det var ett ögonblick av att stärka kapitalismen och därför bröt också de sociala konflikterna ut. Houve, till exempel, grupper av migrerande operatörer organiserade av anarkistiska rörelser i strävan efter bättre levnadsvillkor.

Assim, det börjar uppstå i behov av en ny typ av konst som överför aktuella upplevelser och inte framtida förhoppningar.

Parallellt med isso, nu i Europa en sökning efter experiment och brott av traditioner. Då kommer några brasilianska konstnärer att komma i kontakt med denna agitation i främmande länder och trouxeram en konstnärlig friskhet och sträva efter att implementera en ny konst här, med spirande inspiration. Europeisk avantgarde.

Nomes esenciais nesse moment foram Lasar Segall (1891-1957) och Anita Malfatti (196-1964), som kan betraktas som föregångarna till modern konst i inget land och håller utställningar under år 10.

Det är viktigt att säga att Anitas konst kritiserades hårt och missförstods av många av de brasilianska intellektuella, särskilt av Monteiro Lobato. Já Lasar Segall, som är av utländskt ursprung (Lituânia), har inte fått stor kritik.

Modern Art Week

Med all denna rörelse utforskar andra konstnärer också ny utveckling inom konst och litteratur.

Dessutom bestämmer de sig för att organisera en slags "festival" där de presenterar sina senaste produktioner. Dessa form är född till "Modern Art Week", eller "Week of 22", som det också blev känt.

Evenemanget är en del av minnet av två års självständighet från Brasilien 1922 och hölls på São Paulos kommunala teater den 13 till 18 februari samma år.

Avsikten med två konstnärer var att skapa nya evenemang och utmana de nuvarande konstnormerna, fortfarande mycket konservativa och vågade mot XIX-talets värden.

Detta är en show som visar cirka 100 konstverk och innehåller litterära och musikaliska presentationer. En ideia da Semana, na realidade, inspirerades av den franska händelsen Semaine de Fêtes de Deauville Jag räknade som stöd från Paulo Prado, en beskyddare som fick ekonomiskt stöd från kaffebarer.

Läs mer om du vill veta mer: Tudo på en modern konstvecka.

Brasilianska representanter för modern konst

För flera konstnärer som kommer att bidra till konsolideringen av modern konst i Brasilien, både inom plastkonst och litteratur. Além två målare Anita Malfatti och Lasar segall, att vi aldrig har stått inför denna typ av konst, låt oss säga:

• Säg Cavalcanti (1897-1976) - målare, illustratör, författare och gravyr. Han är en viktig figur för förverkligandet av veckan 22, ansedd eller stor idealiserare.
• Vicente do Rego Monteiro (1899-1970) - O-målare är de två första som utforskar kubistisk estetik med karaktäristiska teman i Brasilien, såsom inhemska myter.
• Victor brecheret (1894-1955) - um dos maiores nomes da sculpture no Brasil. Du har inflytande från Auguste Rodin och hans verk har expressionistiska och kubistiska element.
• Tarsila do Amaral (1886-1973) - målare och dehista. Jag deltog inte i veckan för modern konst eftersom jag var i Frankrike och deltog i en utställning. Under tiden har jag en grundläggande roll i den modernistiska rörelsen som kallas Antropofagi.
• Manuel Bandeira (1886-1968) - författare, lärare och konstkritiker. Hans litterära produktion av innovativa innovationer i vägen för att uttrycka sig och först ifrågasätta parnassiska poeter. Eller dikt Ni paddor Det förklarades vid veckan för modern konst.
• Mario de Andrade (1893-1945) - Markeringsförfattare till den första generationen modernister i Brasilien. Sua produção värderar nationell identitet och kultur.
• Oswald de Andrade (1890-1954) - författare och dramatiker. Vissa centrala figurer är inte litterär modernism, med en vördnadsväckande och syrlig stil, som återprövar Brasiliens ursprung på ett ifrågasättande sätt.
• Graça Aranha (1868-1931) - författare och diplomat. Det hjälper till att hitta den brasilianska bokstavsakademin och har en grundläggande roll i Modern Art Week.
• Menotti Del Picchia (1892-1988) - författare, journalist och advokat. Em 1917 publicerar eller romantik Juca Mulato, hans första verk, betraktad som pre-modernist. Deltar 1922 i Modern Art Week och samordnar evenemangets andra natt.
• Villalobos (1887-1959) - kompositör och lärare. Två brasilianska toppmusiker, med stort internationellt erkännande också. Hans varumärke grundades under Modern Art Week, där hans arbete inte förstods av allmänheten.
• Giomar Novaes (1895-1979) - pianist. Jag deltog också i veckan 22 och avvisades vid den tiden. Under tiden byggde han en stark gata utanför hotellet och var en stor främjare av Villa Lobos musik.

Du kan också vara intresserad av: Modernism inte Brasilien och Viktiga konstnärer under Modern Art Week.

Modern konst i Europa

Modern konst uppstod först i Europa som en dekoration av det oroliga ögonblicket som levdes. Det var början på ett nytt århundrade och åren för att flytta permeavam till konstuniversums samhälle.

Dessa form, ser vi olika konstnärliga rörelser som försöker bryta med beskyddare och tradições. Man kan tro att impressionisterna var de första att "inviga" modern konst, eftersom de experimenterade med olika sätt att trycka verkligheten på tyger.

Samtidigt, trots att de varit avgörande för utvecklingen av nya avantgarde nykomlingar, fortsätter de att fängslas för samma ändamål som två konservativa konstnärer. En sådan avsikt var att representera världen ger form mer verklig, men att spåra innovationer på ett sätt för att utforska antalet färg, ljus och ramverk.

Nessa-epoken, en konsolidering av fotograferingen besvärar några frågor och influenser inom konsten.

Aldrig tidigare ser du att det kommer att följas med avsikten att undergräva idéer, förnimmelser och ifrågasätta med hjälp av verk som föreslår nya former, kärnor och tillvägagångssätt.

Jag läste också: Modernism: sammanfattning och historiskt sammanhang.

Modern konströrelser och konstnärer

Expressionism

Denna vertente har sitt ursprung i Tyskland, närmare bestämt i staden Dresden. År 1904 var konstnärerna Ernst Kirchner (1880-1938), Erich Heckel (1883-1970) och Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976) criaram o-gruppen Die Brücke, med översättning för "A ponte".

Eller kollektivt som avsikt att trycka i hans verk en mer sentimental karaktär, som också uttrycker ångest och känslor som blomstrar i det moderna samhället, logotypen börjar inte på XX-talet.

Antingen expressionism var också en opposition mot en tidigare rörelse, eller impressionism, som bara sökte Att studera de otiska, ljusa och kärnfenomenen, inte importera de psykologiska aspekterna av att vara mänsklig.

Viktiga konstnärer som starkt påverkade Vincent van Goghs rörelse (1853-1890) och Edvard Munch (1863-1944).

Fauvism

O fauvism var en rörelse som uppstod från en utställning av unga konstnärer i Paris. O år var 1905 och jag vet inte att det var mer känt av Henry Matisse (1869-1954).

Na exposição, eftersom foram fungerar lite förstådd och, genom kontaktdiso, foram målare chamados de du fauves, "Som feras" på portugisiska. Detta beror på att eftersom kärnorna och formerna som användes var liten eller ingen kompromiss med verkligheten.

Huvudegenskaperna för denna vertente var mer intensiva och rena kärnor och i avsaknad av skuggning i figurerna.

Além de Matisse, andra namn som representerar denna nuvarande são: André Derain (1880-1954), Maurice de Vlaminck (1876-1958), Othon Friesz (1879-1949).

Eller fauvismen påverkade i hög grad ett nytt sätt att färga och skriva ut föremål av konst, design och kläder för närvarande.

Kubism

Antingen kubismen kan övervägas eller avantgarderad rörelse som mer förvandlas till konst gör seu tempo. Utvecklad av Pablo Picasso (1881-1973) och Georges Braque (1883-1963), är denna ström avsedd att omformulera på ett sätt som figurer och former visas.

Syftet med vertenten var att undergräva representationen, presentera verkligheten på ett sätt att väcka intrycket att formerna är "öppna" och alla allvarliga vinklar visas.

Av isso, jag vädjar till geometri ganhou forte inte kubism. Inspirerad av målaren Paul Cézanne (1839-1906), som började måla förenkla kropparna och använda ganska cylindrisk form i sina tyger, Picasso och Braque utvecklar eller analytisk kubism och / eller kubism syntetisk.

Abstraktion eller abstrakt konst

Abstrakt konst tenderar att vara en typ av uttryck som inte kvalificeras som dialog som figurativ. Seu maior expoente foi eller den ryska målaren Wassily Kandinsky (1866-1944).

Inte abstraktionism, med avsikten att skapa bilder som utforskar former, linjer, hjärtan och nunnor, med mindre kompromiss med verkligheten. Assim, 1910, skapade Kandinsky sitt första abstrakta arbete, eller quadro Batalha.

Senare kommer andra vertentes da abstrakt konst att dyka upp. Ingen informell abstraktion, sensationer och känslor värderades, övervägande lättare och mer organiska former.

Já no Geometric Abstractionism rådde i mer rationella och geometriska kompositioner, vars största expoente var Piet Mondrian (1872-1974).

Futurism

Eller futuristisk rörelse som du ser som idealiserare eller författare Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944), som escreveu eller Futurist Manifesto. Depois, plastkonsten inspirerades av manifestet och skapandet av ett dokument som främst riktade sig till måleri.

Nessa corrente, de värdesätter hastighet, industri och tekniska innovationer som uppstod och jag uppskattar idén om framtid och framsteg.

Na Pintura, os maiores expoentes foram Umberto Boccioni (1882-1916), Carlo Carrà (1881-1966), Luigi Russolo (1885-1947), Giacomo Balla (1871-1958) och Gino Severini (1883-1966).

Dadaism

Inte från första världskriget (1914-1978), många konstnärer och intellektuella var missnöjda eftersom det ryktes att världen tog. Några av dem sökte också tillflykt i Suiça i Zürich och inledde en rörelse som ifrågasätter de nya tiderna och krigets incoerêência.

Foi aí som uppstod Dada-rörelsen, med titeln poeten Tristan Tzara (1896-1963), som slumpmässigt öppnade en ordbok och skrev det franska ordet Dadaist (som på portugisiska betyder "cavalinho").

Essa var ett sätt att uttrycka gruppens avsikt, som var att visa det absurda tempot och ologiskt, eftersom det verkade för rationalitet att ha släckt mänskligheten inför fasorna i krig.

Dessa maneira har sitt ursprung - är en konstström som försöker kontrollera konstens funktion och satirisera nuvarande värden. Två stora namn på dadaism var Marcel Duchamp (1887-1868).

Andra viktiga namn är: Man Ray (1890-1976), Max Ernst (1891-1976) och Raoul Hausmann (1886-1971).

Surrealism

Eller surrealism är född från samma dadaistiska rot. Den franska poeten André Breton (1896-1966) skapar ett manifest genom att han försvarar psykisk automatism, en mekanism som associerar eller skapar process med manifestationerna av det omedvetna och piquê.

För surrealisterna spelade det större roll än det undermedvetna befallde eller att det skulle utsättas för verken, jag föreslår irrationella, ologiska och hallucinerande teman.

Därför, som surrealistiska fungerar têm, quase em sua totalidade, en drömlik aura, ou seja, rita middagar som föreslår drömmar.

Konstnärerna som sticker ut är denna typ av konst från Salvador Dalí (1904-1989), Marc Chagall (1887-1985), Joan Miró (1893-1983) och Max Ernst (1891-1976).

För att upptäcka andra surrealistiska verk läste jag: Instinktiva verk av surrealism.

Kännetecken för modern konst

För modern konst har jag många vertikaler och var och en föreslog att genomdriva och analysera en aspekt av sin tid. Därför bildar de sig ganska olika som framtidens särdrag och avsikterna för två konstnärer.

Dessutom kan vissa kvaliteter och attribut observeras på ett allmänt sätt i modern europeisk och brasiliansk konst.

Alla dessa artister carregavam um intensivt syfte med afastar-traditionell konst ges århundradet XIX. Negavam eller konservatism och propunham innovation både på sättet att representera och i de ämnen som tas upp.

Samtidigt lanserades experiment och improvisation och testade nya häckningsområden.

Du kan också vara intresserad av:

• Impressionism
• Europeiska framkant
• Modernismens kännetecken
• Konstnärer Essenciais da Arte Moderna