De 12 viktigaste delarna av teatern (och vad de är för)

Teatern är samtidigt en konst och en litterär genre. Den består av en serie element: skådespelarna och skådespelerskorna, texten (eller manuset), kostymerna, sminken, belysning, ljud, regissör, ​​scenografi, publik (publik), objekt, koreografi och röst in över.

I den här artikeln kommer vi att känna till de 12 viktigaste delarna av teatern. Vi kommer att förklara vad de består av, deras egenskaper och vad de är för.

Teatertradition

Etymologiskt kommer ordet "teater" från "teater", Vilket på grekiska betyder"en plats att leta efter”. Teatern, även kallad ”dramatisk genre”, är en litterär genre skriven av dramatiker (de som skriver pjäser kallas ”dramatiker”).

Syftet med denna genre är att representera en berättelse genom en eller flera karaktärer som kommunicerar med varandra genom dialoger (skript av pjäsen). Pjäsen ställs ut inför publiken.

• Det kan intressera dig: "De 20 bästa dikterna för barn"

De viktigaste delarna av teatern

Av de 12 teaterelement som redan nämnts i början, vi hittade 3 som är ännu viktigare än de andra

: skådespelarna och skådespelerskorna, publiken (publiken) och texten (eller manus). Det är därför vi kommer att utöka dess avsnitt.

De andra nio elementen i teatern, men de är också viktiga och berikar pjäsen eller showen. Låt oss se vad vart och ett av dessa 12 teaterelement består av:

1. Skådespelare och skådespelerskor

Den första av teaternas element och av enastående betydelse. Skådespelare och skådespelerskor är människor som har studerat dramatisk konst och som presenterar pjäsen och dess historia genom manus, scener, handlingar, kläder etc. Nämligen, har uppdraget att överföra den historien till allmänheten Genom hans ord, handlingar, gester etc. ger han olika karaktärer liv.

I varje pjäs finns minst en skådespelare eller skådespelerska, och det finns ofta mer än en. Vi måste dock betona att ett teaterverk också kan utvecklas genom marionetter eller dockor (det vill säga det är inte nödvändigt att de är människor). I det andra fallet är detta verk som särskilt riktar sig till barn.

Skådespelarnas intonation är vanligtvis energisk, med en kraftfull ton och med en måttligt hög volym, så att rösten når hela publiken (och ger karaktären kraftfullhet). Både ditt verbala och icke-verbala språk påverkar berättelsen i hög grad berättelsen, i skådespelarens handlingar och i hur publiken uppfattar hans roll eller roll.

2. Text (eller skript)

Nästa av elementen i teatern är texten i pjäsen. Texten kallas ett manus när nämnda verk kommer att utvecklas i bio eller på scenen. I den presenteras och förklaras berättelsen; Det inkluderar således utvecklingen av fakta, scener, dialoger (eller monologer) etc.

Det vill säga, det omfattar hela handlingen, uppdelad i: tillvägagångssätt, mitt (eller klimax) och resultat. En detalj att veta om texten är att den använder parenteser för att specificera den åtgärd som händer medan avsnittet i fråga uttalas.

Texten är uppdelad i handlingar (det motsvarar kapitel i romaner); handlingarna är i sin tur uppdelade i mindre fragment, kallade bilder. Utan texten skulle pjäsen inte existera, så det är en annan av elementen i teatern som anses nödvändiga.

• Vi rekommenderar: "60 frågor om trivia (och deras svar)"

3. Omklädningsrum

Dräkterna inkluderar kläder och accessoarer som bärs av skådespelare och skådespelerskor (eller dockor). Garderoben är ett nyckelelement för att identifiera karaktärerna, eftersom det är en del av deras roll, historia, personlighet, personliga egenskaper, social status, yrke, ekonomisk status... Dessutom gör det också att identifiera den tid då berättelse. Med andra ord erbjuder den mycket information till publiken.

På detta sätt ser vi hur en karaktär kan skapas genom kostymer. Detta arbete är utvecklat av en stylingproffs i samordning med makeupartisten.

4. Smink

Makeup är ett annat inslag i teatern som gör det möjligt att karakterisera skådespelaren eller skådespelerskan genom deras fysiska utseende (särskilt ansiktsbehandling). Som vi såg är det relaterat till garderoben; det vill säga det måste gå "enligt" eller åtminstone måste det ha en gemensam betydelse.

Sminket Den används för att förbättra skådespelarnas kvaliteter (eller "defekter", beroende på typ av karaktär), samt att dölja vissa funktioner. Dessutom tillåter det att korrigera snedvridningar som produceras av ett annat element, belysningen; dessa snedvridningar kan vara ett överskott av ljusstyrka, förlust av färg ...

Makeup görs huvudsakligen genom kosmetiska produkter, färger, krämer... Förutom att förbättra eller lyfta fram funktioner, gör det också att simulera sår, ärr, mullvad, fräknar ...

5. belysning

Belysning inkluderar sättet att flytta lamporna och används så att strålkastarna belyser ett eller annat område på scenen (eller skådespelaren). Dessutom inkluderar den alla lampor och spotlights som används under arbetet. Således tillåter de att överföra vissa känslor, markera (eller dölja) skådespelare etc.

6. Ljud

Ljudet består huvudsakligen av musik och olika ljudeffekter (till exempel ljudet av små fåglar i en vårscen). Det gör det möjligt att betona historien och berika den. Dessutom inkluderar den också mikrofonerna.

7. Direktör

Regissören eller regissören är den person som samordnar pjäsen så att alla element i teatern fungerar korrekt. I sin tur kan han eller inte vara en skådespelare. Hennes jobb inkluderar att samordna scenerna, skådespelarna, makeupen etc. Det är personen med största ansvar.

8. Scenografi

Scenografin omfattar de olika uppsättningarna som används för att sätta in historien. Det är, det dekorerar utrymmet där skådespelarna uppträder. Syftet med scenografin är att representera plotens historiska period, liksom det tidsmässiga, sociala och geografiska utrymme där det äger rum.

9. Publik (allmän)

Publiken är allmänheten, det vill säga de människor som pjäsen utsätts för, som kommer för att se den. Teaterets mål är att underhålla allmänheten på olika sätt, förutom att överföra idéer och sociala, politiska, historiska, hämndlysten värden... Det är därför Även om allmänheten inte ingriper i arbetet anses det vara en viktig del av det.

10. Föremål

Objekt, även kallade rekvisita, är objekt som skådespelare och skådespelerskor använder genom olika föreställningar. De kan flytta dem, släppa dem, dölja dem, etc., beroende på åtgärden. Även om de anses vara en del av landskapet, anses de också vara distinkta teaterelement.

11. Koreografi

Nästa del av teatern är koreografin; är inkluderar danser (eller slagsmål) som dyker upp genom historien (om de dyker upp). Koreografin är baserad på musikaliska verk (kallas även "musical" för att torka). Skådespelarnas rörelser och dans måste gå enligt musiken och berättelsen.

12. Dubbning

Det sista elementet i teatern är rösten över. Även kallad “voice over” (på engelska), den består av ”bakgrundsrösten” som förklarar vad som händer händer på scenen (även om det inte behöver förklara varje scen) eller erbjuder information extra. Rösten är från en person som allmänheten inte kan seäven om det faktiskt vanligtvis är en röstinspelning.

Bibliografiska referenser

• Féral, J. (2004). Teater, teori och praktik: bortom gränserna. Ledare Galerna. Buenos Aires.

• Pavis, P. (1998). Teaterkonst. I P. Pavis, ordbok för teater. Termer, begrepp och analys (s. 388). Toronto: University of Toronto Press Incorporated.

• Salvat, R. (1983). Teatern som text, som show. Barcelona: Montesinos.