Romansk konst under medeltiden

Bild: EncicloArte.com

Under S XI-XIII kommer vi att hitta en ny konst i hela Europa. Vi måste komma ihåg att det är en rent kristen konst, det vill säga, vi kommer att finna det assimilerat med kyrkobyggnader, även om dess egenskaper kan assimileras i andra civila byggnader på den tiden. Det mest intressanta med den nämnda konsten är att varje nation eller rike gjorde denna konstnärliga trend till sin egen och därför kan vi inte nämna något land ovanför det andra. De viktigaste kungarikena där denna konst inträffade kommer således att vara: Spanien, Italien, Frankrike och Tyskland. I den här lektionen från en LÄRARE kommer vi att gå in på de viktigaste egenskaperna, det kronologiska intervallet och några exempel på Romansk konst under medeltiden.

Index

1. Början av romansk konst
2. Kännetecken för romansk arkitektur
3. Skulptur i romansk stil
4. Målning under den romanska

Utseendet på denna nya konstnärliga trend är nära kopplad till en serie religiösa reformer

De första konstruktionerna finns i Lombardiet, Bourgogne och Normandie och därifrån sprids de ganska snabbt i Europa tack vare element som följande:

• Religiösa ordningar (nämnts ovan) var ett av de största elementen för expansionen, eftersom de var stora byggare av religiösa byggnader.
• Pilgrimsfärd: Från 11-talet och framåt kommer vi att hitta ett stort intresse för att expandera mot heliga platser, såsom Jerusalem. På detta sätt var de tre vägarna för direkt expansion av nämnda konst: Santiago de Compostela, Rom och Jerusalem. Det är därför oundvikligt att se att ett stort antal byggnader med dessa egenskaper runt dessa stora fokus och längs alla dess huvudvägar.
• Kyrkans inflytande Inom samhället var det det andra mycket viktiga elementet för att utvidga den konstnärliga trenden.

I den här andra lektionen från en LÄRARE kommer vi att upptäcka historia så att du kan förstå hur vår historia traditionellt är uppdelad.

Inom den romanska konsten under medeltiden stod odlingen av arkitektur ut, en av de bäst bevarade skatterna i denna tid. Här upptäcker vi några av de mest framstående egenskaperna hos denna konstnärliga rörelse:

• Användning av den halvcirkelformade bågen
• Golv, väggar och huvudstäder och tak i sten.
• Huvudgavlor prydda med bågar och band.
• Fatvalv (bra innovation).
• Breda navar med många pelare och tjocka väggar för stöd.
• Skulpturer på fasaderna och på huvudstäderna, där teman från Apocalypse eller Pantocrator var representerade, bland andra element.
• Halvpunkts utsvängda fönster, som släppte in mycket lite ljus (vanligtvis hade en alabastplatta), gjorde detta att de var mycket mörka byggnader, som förvånade alla som kom in på grund av skulpturerna och målningarna som fanns i inuti.

Bild: Totenart

Ett av de viktigaste målen som kyrkan satte upp sig själv under den här tiden var indoktrination av de troende. Man måste ta hänsyn till att vid den här tiden var den stora majoriteten av befolkningen (även bland adeln) analfabeter och lämnade kunskapens stora fokus i praktiken i munkarnas händer.

Det var på grund av detta det Ett sätt utformades för att föra de heliga skrifterna till folket, det mest lämpliga var skulptur, som också hade den egenskapen att de brukade vara polykroma (även fasaderna på kyrkorna, som t.ex. Portico of Glory of Santiago de Compostela). På detta sätt skulle det också pryda kyrkorna.

Vi kommer att se en utveckling inom detta (som hände i grekisk skulptur) och det påverkades mycket av den bysantinska, persiska kulturen och Roman, som vi kan se i kodikerna, huvudstäderna, fasaderna, kistan eller relikvarierna och till och med runda bilder.

De mest använda materialen för denna period är:

• Sten.
• Trä.
• Metaller

Inom romansk konst under medeltiden sticker målningen ut också.. Som vi har nämnt var kyrkans huvudfunktion under denna tid att föra Guds ord till folket, av den anledningen var bibliska scener representerade av skulptur eller målning.

Dess huvudsakliga funktion är stor färg de kommer att ha och stilen för representation, som kommer att påminna dig om bysantinsk konst (som han drack mycket av). Även om vi i de flesta fall inte har många exempel kvar, måste det sägas att det under en romansk period fanns en skräckvakuum, det vill säga rädslan för tomhet, det är därför kyrkorna var helt dekorerade av målningar som representerade bibliska teman eller teman grönsaker.

Men det som kommer att representeras mest under hela perioden skulle vara Pantokrator o Gud i majestät och jungfruen sitter med barnet o Theotokos.

De viktigaste egenskaperna var:

• Hieratiska figurer.
• Representeras frontalt och intill varandra.
• Gjord utomhus.

Vi kan hitta målningarna på olika stöd:

• Väggmålningar: Som vi har nämnt tidigare finns det inte många rester av dessa högt dekorerade kyrkor, men ett tydligt exempel på detta hittar vi i Pantheon of the Kings of León.
• I manuskript eller kodik: Dessa böcker blev mycket viktiga på grund av de reformer som genomfördes i klosterordningarna, som såg behovet av att skriva sina regler skriftligen. På detta sätt kommer vi att hitta mycket utsmyckade kodikar, där de heligas liv fick höra, förutom att representera bibliska eller till och med vegetabiliska teman.
• Ombord eller trä: här kan vi hitta altafronter, korsfästningar eller representationer av Theotokos, alla dessa rikt utsmyckade.
• Glasmålningar: Det var det ögonblick då denna typ av konst började arbetas mer, även om det finns få exempel som återstår, för med ankomsten av gotiken förändrades de av det nya former.

Bild: artelibertador

Om du vill läsa fler artiklar som liknar Romansk konst under medeltidenrekommenderar vi att du anger vår kategori av Berättelse.