FRIDAs trasiga ryggrad

Den trasiga kolonnenanses vara en av mest karismatiska och välkända verk av Frida Khalo. Ett verk från 1944, den sista perioden av konstnärens liv, och under vilken fysisk smärta var allestädes närvarande i hennes dagliga liv. The Broken Spine är ett självporträtt där Frida överför de enorma svårigheterna som hindrar henne från att arbeta, och att hon måste bära stålkorsett i flera månader.

I den här lektionen från unPROFESOR.com erbjuder vi dig kommentar och analys av Den trasiga kolonnen av Frida Khalo, ett verk där konstnären visar oss sin fysiska och känslomässiga smärta, men också tanken att det är nödvändigt att skratta åt livet och ha hopp inför det.

Index

1. Kommentar till Frida Kahlos Broken Column
2. Fridas Broken Column Theme
3. Bruten ryggradsanalys
4. Bruten ryggradsteknik

Frida Kahlo(1907-1954) är en av mest intressanta, passionerade och intensiva artister från 1900-talet. En oklassificerad kvinna, med en unik stil och en överflödig kreativitet där färg, kärlek och hjärtskär, sjukdom och smärta återspeglas i hennes produktiva arbete. Ett rikt universum, fullt av intensiva och levande känslor som har inramats i

På Den trasiga kolonnen, Frida visar oss en självporträtt vilket står i kontrast till andra fakta av författaren, eftersom hon målar sig själv, gråtande och i öde miljö och under en stormig himmel. En målning där hon visar smärta i hans kropp och hans själ Som ett resultat av den fruktansvärda bussolyckan som han drabbades av i sin ungdom och som gav honom allvarliga konsekvenser för livet.

Det skulle vara under de långa perioderna av sängliggande när han började måla. A) Ja, Frida hade en spegel i sängens baldakin så att han kan se och måla sina självporträtt.

Det finns ett annat mycket välkänt arbete av Frida som vi också har analyserat i en professor: De två Fridas.

I denna duk är hans huvudtema fysisk och emotionell smärta som Frida kände. En smärta som blev alltmer inaktiverande och närvarande i konstnärens liv. En målning som verkar sorglig och oroande, även om hon själv kommenterade en av hennes vänner, Arturo García Bustos, i hans ögons elever hade inkluderat fredsduvor som en symbol för hopp, ett sätt att håna livstid.

Verket är en återspegling av konstnärens liv i det skedet av hennes liv, 1944, då fysisk smärta hindrar henne från att arbeta och hon måste bära stålkorsett i flera månader. Således, om hon först hade målat sig helt naken, bestämde sig Frida för att täcka sig så att det bara var smärta är målningens absoluta huvudperson.

Lådan är en Frida Khalo självporträtt med metallstaget och visar inuti hans kropp en trasig jonisk ryggrad. Läderkorsetten håller din kropp upprätt och ger en känsla av att om du tar av den skulle allt falla sönder.

Arbetet visar att hans fysiska smärta materialiseras i många naglar som förekommer i olika delar av din kropp. Den största spiken finns i hjärtat, en hänvisning till smärtan orsakad av pausen med Diego Rivera. Frida visar också att hennes kropp är trasig av frustrationen genom att inte kunna få barn.

Frida porträtteras också ytterligare accentuerar hans mexikanska funktioner med tjocka ögonbryn, utan åtskillnad och med mustaschens skugga, något som utmärkte de aztekernes prinsessorna och som visar rättfärdigandet av deras ursprung. I bakgrunden kan du se en ökenlandskap och en stormig himmel som återspeglar Fridas emotionella tillstånd.

Hans blick är full av sorg och tårar rinner över hans ansikte. Detta självporträtt är väldigt annorlunda än andra på den tiden, mycket mer färgstarkt och omgivet av blommor och djur. I den här duken visas bara två duvor i hans elever, symbol för hopp mitt i så mycket smärta eller en ironi från Frida om hennes öde.

Tabellen presenterar en symmetrisk komposition, placera henne i mitten av den, vända ansiktet åt sidan, enligt den klassiska stilen. Hon är bara täckt med ett lakan som öppnar för allmänheten från nacken för att avslöja sin kolumn. En öppning som avlägsnar kroppen och själen inför betraktaren och visar den bräcklighet och smärta som hans kropp innehåller.

Bild: Bildspel

I denna ram, Frida använder en förfinad teknik, som redan är en känd målning. Frida använder inte lösa penseldrag, applicerar färgen med stor skicklighet och använder glada toner i kontrast till det sorgliga temat för målningen.

Frida erbjuder också en mängd detaljer med en overkligt ljus, som inte kommer från någon synlig punkt, vilket ger intrycket att ljuset kommer från korsettens och kjolens vita. Funktionerna i hans händer och hans ansikte når överföra all bräcklighet som Frida ville visa.

Om du vill läsa fler artiklar som liknar Fridas trasiga kolumn - kommentar och analysrekommenderar vi att du anger vår kategori av Berättelse.

• Herrera, Hayden, (2019) Frida: A Biography of Frida Khalo, Taurus
• Khalo, Frida (2017), Fria Khalos dagbok. Ett nytt utseende, Denna sida uppåt