De 80 bästa fraserna från Pablo Picasso
Pablo Picasso (född Pablo Ruiz Picasso, 1881 - 1973) var en lysande spansk målare och skulptör, född i Malaga, skapare och representant för kubismen.
Han ansåg sig själv som en kommunist och var en outtröttlig konstarbetare, så att han internationellt erkändes som en av de mest inflytelserika målarna under hela 1900-talet.
- Relaterad artikel: "89 meningar om intelligens och kunskap"
Picasso-fraser (och berömda citat)
Från en familj av konstnärer, Pablo Picasso utvecklade från tidig ålder en speciell känsla för konst och målning. Under sitt liv gick han igenom flera steg där han utvecklade helt olika stilar, tills han nådde kubismen, vilket var hans kännetecken.
I dagens artikel kommer vi att lära oss om Pablo Picassos bästa fraser och flera av hans mest representativa berömda citat.
1. Vem ser det mänskliga ansiktet korrekt: fotografen, spegeln eller målaren?
En fras som visar oss en viss subjektivism när det gäller att närma sig en konstnärlig skapelse, eller helt enkelt när det gäller att visualisera verkligheten.
2. När vi älskar en kvinna börjar vi inte mäta hennes lemmar.
Kärlek är mycket mer än en fråga om proportioner.
3. Vi får inte skilja mellan saker. När det gäller saker finns det inga klassskillnader. Vi måste välja vad som är bra för oss där vi kan hitta det.
Välj positivt, men diskriminer inte.
4. När tyska soldater brukade komma till min studio och titta på mina bilder av Guernica, frågade de "Gjorde du det här?" Och jag skulle säga, 'Nej, du gjorde det.'
Picasso fångade den bara på duk.
5. Kritiker, matematiker, forskare och blandare vill klassificera allt, markera gränser och gränser... I konsten finns det utrymme för alla möjligheter.
Det öppna sinnet förstår inte etiketter eller gränser.
6. Vad är egentligen ett ansikte? Ditt eget foto? hennes smink? Eller är det ett ansikte målat av en målare eller av en annan målare?… Ser inte alla på sig själva på sitt eget sätt? Warps existerar bara inte.
Ytterligare ett bevis på subjektivismen som rörde Pablo Ruiz Picassos arbete.
7. Konst är ett finger på borgarklassen.
Framhäver alltid privilegierna för välbefinnande klasser.
8. För att blomstra måste ett konstverk ignorera eller snarare glömma alla regler.
Att uppfinna sig själv börjar från grunden, utan partiskhet inte heller apriorismer.
9. Konst är inte tillämpningen av en kanon av skönhet, utan tillämpningen av vilken instinkt och hjärnan kan bli gravid utöver vilken kanon som helst.
En fras som sammanfattar hans kreativa tankesätt.
10. Manifestationen äger rum från Anden. Det sker inte från formen, från den fysiska världen. Vet att det du vill manifestera kommer att hända.
På den uttrycksfulla naturen.
11. Att avsluta ett jobb?... hur absurt, avsluta betyder att döda honom, befria honom från sin själ... ge honom kupan för målaren och för målningen.
Allt är i konstant konstruktion. Konst förstår inte något annat.
12. Att ha kul med alla dessa spel, allt detta nonsens, alla dessa bildpussel blev jag känd... Jag är bara en offentlig konstnär som har förstått sin tid.
En mycket intressant självbeskrivning.
13. Fotografer, tillsammans med tandläkare, är de två yrkena som aldrig är nöjda med vad de gör. Varje tandläkare vill vara läkare och inom varje fotograf finns en målare som försöker komma ut.
Stor reflektion som kanske inte behaga tandläkare och fotografer ...
14. Jag tror inte på olyckor. Det finns inga möten i historien, det finns inga olyckor.
Allt har en anledning.
15. Ofta, när man läser en bok, känner man att författaren hade föredragit att måla snarare än att skriva; man kan känna nöjet som kommer från att beskriva ett landskap eller en person, som om man vore måla vad han säger, för djupt i hans hjärta skulle han ha föredragit att använda penslar och färger.
En parallell mellan litteratur och måleri.
16. Vad som är mer abstrakt kan vara verklighetens höjdpunkt.
Paradoxal tanke på den stora Pablo Picasso.
17. När det kommer till det är allt du har ditt var. Din varelse är en sol med tusen strålar.
Ett sätt att uttrycka den nödvändiga kärleken mot sig själv.
18. Om jag spottar tar de mitt spott och ramar in det som ett fantastiskt konstverk.
Medveten om dess popularitet.
19. Matisse gör en teckning och gör sedan en kopia av den. Han kopierar den igen fem gånger, tio gånger, och klargör alltid linjen. Han är övertygad om att det sista, det mest berövade, är det bästa, det renaste, det slutgiltiga; och faktiskt var det för det mesta den första. I dragningen är inget bättre än det första försöket.
Stor reflektion över konst, från en annan stor målares hand.
20. Våra mål kan bara uppnås genom ett plan i en plan, där vi måste inhysa och som vi måste agera energiskt på. Det finns ingen annan väg till framgång.
En motiverande fras som få andra.
21. Det finns inget svårare än en linje.
En paradox baserad på mönster.
22. Du gör en komplett målning för en persika och folk tror annars, att just den persikan bara är en detalj.
Ironierna i tolkningen av konst.
23. Människor som pratar om vackra saker skrämmer mig. Vad är vacker? Något som undgår definitioner.
24. Ungdom har ingen ålder.
Det är bortom siffrorna.
25. Paradiset älskar många saker med passion.
En annan av aforismerna hos denna stora spanska målare.
26. Naturen gör många saker som jag gör dem, men hon gömmer dem!
Nyfiken reflektion över naturens mönster.
27. Finns det något farligare än empatisk förståelse?
Att ansluta till någon har sina risker.
28. En idé är en utgångspunkt och inget mer. Så fort du klarar det förvandlar tanken det.
Det är en punkt från vilken de första linjerna dras.
29. När du börjar måla ett porträtt och leta efter en ren form, en klar volym genom successiva elimineringar, kommer du oundvikligen fram till ägget. På samma sätt börjar man med ägget och följer samma process i omvänd ordning.
En observation om måleriets kreativa process.
30. Inspiration finns, men det måste hitta dig att arbeta
Lycka finns inte som något isolerat; arbete uppmuntrar dess utseende.
31. Låt aldrig en dikotomi styra ditt liv, en dikotomi där du hatar vad du gör så att du kan njuta av din fritid. Hitta en situation där ditt arbete ger dig lika mycket lycka som din fritid.
En annan av Picassos fraser som har att göra med vårt sätt att leva livet.
32. Allt finns i begränsad mängd, särskilt lycka.
Aforism om vad som gör oss lyckliga.
33. Ditt arbete i livet är din ultimata förförelse.
En livsmax som inbjuder till reflektion.
34. Ritning är ett slags hypnotism.
Det har mycket att göra med förslag.
35. Jag, som har varit inblandad i alla stilar av måleri, kan försäkra er att det enda som fluktuerar är vågorna av mode som bär snobb och profiterare; antalet sanna finsmakare förblir ungefär detsamma.
Det finns en skorpa kring konst som enligt Picasso har lite att göra med dess väsen.
36. Konst är aldrig kysk. Det borde vara förbjudet för oskyldiga okunniga, de får aldrig få kontakt med dem som inte är tillräckligt förberedda. Ja, konst är farligt. Om konst är kysk är det inte konst.
Det måste ha en erfarenhetskomponent.
37. Allt nytt, allt som är värt att göra, kan inte kännas igen.
Det autentiska är sällan smältbart av allmänheten.
38. Varför anta att blicken ser?
Det kan vara något mer relaterat till känslor än sensorisk information.
39. Människor som läser är människor som drömmer.
Att känna till andra världar får oss att fantisera.
40. Musik och konst är lamporna som styr världen.
Två sätt att flytta mänskligheten.
41. Museer är bara många lögner.
Ingenting finns skyddat bakom en utställning.
42. Vi flyttar ständigt damm från en plats till en annan, bara för att den ska ersättas med mer damm - entropi vinner alltid.
Kaos är normen, inte undantaget.
43. När jag var barn ritade jag som Michelangelo. Det tog mig år att lära mig rita som barn.
Att vara kreativ innebär avlärning.
44. Om vi kunde ta ut hjärnan och bara använda våra ögon ...
Ett sätt att uppfatta utan att rationalisera.
45. För att rita måste du stänga ögonen och sjunga.
Ett sätt att komma bort från det som omger oss.
46. Vad som kan tas för ett brådskande geni är barndommens geni. När barnet växer upp försvinner det spårlöst. Kanske kommer det barnet en dag att bli en riktig målare, eller till och med en stor målare. Men då måste du börja om från början.
Om barns kreativitet.
47. Om inte ditt jobb orsakar problem, är det värdelöst.
Vad som har värde är störande.
48. Skulptur är den bästa kommentaren en målare kan göra på sin målning.
Ett kors mellan konstnärliga former.
49. Fantasi är verklig.
Vad vi kan föreställa oss är en del av det som finns.
50. Det är nödvändigt att kopiera andra, men att kopiera dig själv är patetiskt.
Att låtsas att upprepa sig för att skapa ett personligt varumärke är ett sätt att begränsa sig själv.
51. I konsten räcker inte avsikterna, och som vi säger på spanska måste kärleken visas med fakta och inte av skäl. Vad du gör är vad som räknas och inte vad du tänkte göra.
Det som är viktigt är åtgärdens produkt.
52. Vad jag tycker är hemskt idag är att människor alltid försöker hitta personlighet för sig själva. Ingen bryr sig om vad vi kan kalla idealet för en målare.
Det som gör oss unika återspeglas inte bara i våra beslut.
53. Allt är ett mirakel. Det är ett mirakel att man inte löser sig i badrummet som en sockerbit.
Verkligheten är full av extraordinära fakta.
54. Nu är det berömmelse. Av allt ont: hunger, elände, allmänt missförstånd; berömmelse är överlägset värst. Det är Guds straff för konstnären. Det är sorgligt. Det är sant.
Det kan vara en förbannelse.
55. Jag vill inte vara modern. Jag vill vara evig.
Lusten att överskrida, ett mycket typiskt kännetecken för konstnärer.
56. En bit rymd damm faller på ditt huvud varje dag... Med varje andetag andas vi in lite av vår historia universum, vår planets förflutna och framtid, dofterna och berättelserna om världen runt oss, till och med frön av livstid.
Vår värld är inte begränsad till vad vi ser.
57. Jag skulle vilja leva som en fattig man med mycket pengar.
En uppenbar motsägelse baserad på ödmjukhet.
58. Gud är egentligen bara en annan konstnär. Han uppfann giraffen, elefanten och katten. Han har ingen riktig stil, han försöker bara fortsätta med andra saker.
I naturen finns det ett stort utbud av mönster.
59. En plagiat är någon som stjäl från en person. En sann konstnär stjäl från alla.
Konst handlar inte om att ha helt originella idéer.
60. Parthenon är faktiskt en korral som någon byggde ett tak på; och de lade till kolumner och skulpturer eftersom det fanns människor i Aten som arbetade och ville uttrycka sig.
Konst som en improviserad process.
61. När konstkritiker träffas pratar de om form, struktur och mening. När konstnärerna träffas pratar de om var du kan köpa billig terpentin.
En reflektion full av humor.
62. Ju mer teknik du har, desto mindre behöver du oroa dig för. Ju mer teknik det finns, desto mindre finns det.
Tekniken är som en skena som begränsar våra rörelser.
63. Du måste veta hur man är vulgär. Måla med fyra bokstäver.
Med de mest rudimentära verktygen kan du skapa underverk.
64. Varför försöker du förstå konst? Försöker du förstå en fågelsång?
Enligt sin natur är konst bortom förnuftet.
65. Konst är inte sant.
Enbart representation av det verkliga.
66. Min hand berättar för mig vad jag tänker.
Flödet av tankar mot handen... eller tvärtom?
67. Ingen är uppmärksam om man alltid säger samma saker, med samma ord och samma röst.
Du måste slå på bordet för att göra dig hörd.
68. Jag förstår hur människor ser saker i trädrötterna, i en spricka i en vägg, i en eroderad sten. Men i marmor? Den kommer i block och framkallar inga bilder. Det inspirerar ingenting.
Din åsikt om detta material så ofta används i konstruktionen.
69. Målning är ett yrke av en blind man. Målaren målar inte vad han ser, utan vad han känner.
En uppgift full av introspektion.
70. Datorer är värdelösa. De kan bara ge dig svar.
Processen med att ställa frågor är för den här artisten den mest intressanta.
71. Jag söker inte. Möte.
Varje situation innebär fascinerande upptäckter.
72. Syftet med konsten är att tvätta vardagen från våra själar.
En övning som tar oss bortom vardagen.
73. Måla är bara ett annat sätt att föra en dagbok.
I målningskonsten återspeglas en del av sin egen identitet och personliga historia.
74. Färger, med sina egenskaper, följer förändringarna av känslor.
Vi kan inte värdesätta färger utan deras känslomässiga komponent.
75. Konstnären är en behållare för känslor som kommer från överallt: från himlen, från jorden, från ett papper, från en passerande form, från ett spindelnät.
Ett originellt sätt att förstå konstnärens kreativa uppgift.
76. Du gör inte konst, du hittar den.
Konst kommer till dig. Stort berömt citat från Picasso.
77. Konst är att eliminera det onödiga.
En fråga om att prioritera objekt.
78. Kärlek är livets bästa mellanmål.
Den som känner sig älskad kan förlänga sitt liv.
79. All konst är erotisk.
Skönheten i Picassos målningar är ett bra exempel på detta.
80. Jag målar föremål när jag tänker på dem, inte som jag ser dem.
Konsten tolkar på nytt, kopierar aldrig.
