IMPRESSIONIST-målning: allmänna egenskaper

De Impressionism Det är en konstnärlig rörelse som flydde från den rådande akademismen och sökte en viss konstnärlig självständighet genom att måla utomhus och avstå från realistiska representationer. Denna rörelse, även om den erkändes som sådan på 1870-talet, tog sina första steg på 1950-talet av sina stora figurer, Claude Monet och Édouard Manet. Under dessa år, och påverkad av japansk konst, har de stora Prado-mästarna som Velázquez eller Goya, en En växande grupp konstnärer lyckades hålla sin första impressionistiska målningsutställning i april 1874.

I den här lektionen från en LÄRARE erbjuder vi dig egenskaper hos impressionistisk målning så att du lär dig att urskilja dess nycklar och njuta av en av de mest emblematiska och revolutionära konstnärliga rörelserna i konsthistorien.

Sökandet efter det flyktiga intrycket av miljön och gå ut på gatan för att fånga de ögonblickliga effekterna av ljus på föremål, överge studier och fler kanoner. Klassikerna var en fullständig revolution för kritikernas och forskarnas stela standarder i Frankrike under slutet av 1800-talet. XIX. De första utställningarna av de impressionistiska målarna genererade ett starkt avslag, men deras verk och slutade konstnärliga postulat med att förändra konsthistoriens gång och utgjorde det första steget mot

konstnärliga främlingar från början av 1900-talet.

Under hela 1800 - talet hade franska målare varit trogen mot den traditionella smaken som präglades av Académie des Beaux-Arts. En stel institution som valde ut verken som gick in i den prestigefyllda Paris Salon. Konventionella ämnen målade i den rådande realistiska stilen var vanliga i officiella salonger, utan utrymme för impressionistiska artister. Dessa, trötta på den styvhet som ålagts kreativiteten, bestämde sig för att organisera sina egna oberoende utställningar grupperade i Société Anonyme Coopérative des Artistes Peintres, Sculpteurs, Graveurs ("Kooperativ och anonym förening av målare, skulptörer och gravörer").

Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Edgar Degas och Camille Pissarro, bland andra, höll sin första utställning 1874 i den franska fotografen Nadars ateljé. Bland de utställda verk var Intryck, stigande solav Claude Monet. Ett verk som Monet målade 1872 och som fick all slags kritik, särskilt det som en konstkritiker, Louis Leroy, som använde termen impressionist som ett hån och nedslående, men ironiskt nog slutade med att namnge hela rörelsen. Här kan du träffa det viktigaste impressionistiska målare från Spanien.

Godkännandet som författare gav dem som Emile zola och de impressionistiska utställningar som anordnas av Durand-Ruel i London och New York gav de henne det erkännande de behövde för att bli kända och värderade av allmänheten. Som nämnts av ovannämnda Zola:

«[...] Jag skriver just dessa artiklar för att kräva att de konstnärer som utan tvekan kommer att vara morgondagens mästare inte förföljs idag."

(L'Événement tidningen30 april 1866).

Som vi redan har sett presenterar impressionistiska målerier en rad egenskaper som förflyttar den från traditionalism och visar oss en konstnärlig rörelse som bryter med kanonerna. Mellan nyckelelement som definierar impressionistisk målning vi lyfter fram:

1. Plen luftfärg. Impressionismen var inte främmande för dess tids framsteg och, född mitt i den industriella revolutionen, utnyttjade den friheten som uppfinningen och rör av färg, liksom fotograferingens inflytande, vid den tiden en ny teknik som gjorde det möjligt att få långvariga bilder tack vare ljus. Båda faktorerna underlättade ökningen av samtalet plen luftmålning, det vill säga, måla mitt i naturen. Målarna kunde lämna sina verkstäder och försöka fånga ljuset från varje ögonblick. På detta sätt blev ljuset huvudets huvudperson i verket.
2. Penseldraget. En annan egenskap hos impressionistisk målning är känd som impressionistiskt penseldrag. En snabb, tjock och fragmenterad penseldrag som bryter föremålens konturer så att den optiska blandningen av intill varandra rena kompletterande färger bildas på betraktarens näthinna. Färgen svart tappar framträdande och försvinner nästan, med vita och ljusa paletter som får styrka. Målningarna är översvämmade med ljus.
3. Dagligt liv. De mytologiska, allegoriska eller historiska scenerna, typiska teman för realistisk målning, förflyttas till bakgrunden och scener i modern vardag, omtolkar de klassiska teman med en mer aktuell vision. Typiska ämnen inkluderar stilleben, landskap, porträtt av familj och vänner och vardagliga scener från landsbygden eller staden.
4. Ramar. En annan egenskap hos impressionistisk målning kommer från fotografins inspiration. Detta leder till att artister söker mer naturliga ramar i dina kompositioner. Således skapade impressionisterna asymmetriska kompositioner som krävde stor planering. Fotografering blev inte bara en ikonografisk källa, den fungerade också som inspiration teknik: från vetenskaplig observation av ljus till sökandet efter tvetydighet och spontanitet visuell.
5. Landskap. Förutom några stora mästare som Velázquez eller Goya och japansk målning hade impressionisterna också föregångare till Engelska romantiska landskapsarkitektur från 1800-talet som Turner eller Constable, plus Camille Corot och Barbizon-skolan.