Hur man kommenterar en målning

Ibland måste vi möta saker som vi aldrig har gjort förut och då väntar vi på hur vi ska börja. Detta är vad som vanligtvis händer när många av er förbereder sig för att utföra en kommentera ett bildverk och du undrar Vart ska jag börja?Från vad jag ser?För den tekniska delen?Från vad jag vet?

Därefter kommer vi i den här lektionen från en LÄRARE att försöka ge dig några små instruktioner om steg att följa för att kommentera en målning, men inte innan det framgår att riktlinjerna som vi kommer att ge är flexibla och därför kan du ändra beställningen och kunna anpassa dig efter dina önskemål.

Index

1. Identifiering och klassificering
2. Arbetets tema
3. Sammansättning av arbetet
4. Verkets historiska och konstnärliga sammanhang

Ett av de första stegen att ta för att kommentera en målning är att identifiera den. Det första du ska göra när vi står framför ett konstverk, antingen fysiskt eller inuti roll, är att observera det och så långt det är möjligt att identifiera det, det vill säga det handlar om att veta vilken Är han

En annan av de uppgifter som vi också anser bör visas i detta första avsnitt är teknik där målningen är gjord. Beroende på stödet kan vi hitta att den är gjord på en vägg och därför är en väggmålning, på en tyg, vilket är vad som kallas canvas, ombord... Och tekniken, som mycket väl kan vara fresco, tempera, olja, tempera, akryl ...

På samma sätt, och om du vill och vet det, kan du sätta måtten, liksom den plats där den exponeras, oavsett om det är ett museum, ett galleri etc.

När de mest informativa uppgifterna har identifierats och klassificerats fortsätter vi med att gräva in i själva arbetet och för detta är det första att veta att temat för arbetet i allmänna drag, det vill säga att veta om vi har att göra med ett verk av ett historiskt, religiöst, mytologiskt, landskap, abstrakt, sätt, porträttist ...

Hur skiljer man dem? Tja, väldigt enkelt: du måste bara använda observation och se vad som representeras, de element som I det verkar symboliken för dessa, karaktärerna, hur de är klädda, om det finns en huvudperson, etc.

Bild: Bildspel

Ett annat steg att följa för att kommentera en målning är att kommentera dess sammansättning. Detta är vanligtvis den mest tekniska delen av kommentaren och den som ger mest "huvudvärmningar", eftersom vi pratar om att för att genomföra detta avsnitt är det nödvändigt att ha ett minimum av kunskap. Vi måste prata om följande saker:

• Rader: Om dessa är mycket markerade, om vertikala, horisontella, diagonala linjer dominerar... Om figurernas kontur är helt synlig, om de är fina vilket innebär att de är väldigt exakta, så mycket att de till och med markerar detaljerna, om de tvärtom är tjocka och vi ser penseldrag som är mycket mer spontana och lösa.
• Färg: Intressant för i många kompositioner kommer vi att se att det som dominerar är färgen över ritningen. Av färgerna kan man säga många saker: om de är primära, sekundära, om det som dominerar är mörkt, ljust, om det finns en mängd olika färger, om inte, om de är ljusa ...
• Ljus: Ämnet belysning, som kan sammanfattas i huruvida det är naturligt ljus, och därför finns det ett fokus eller flera per där ljuset vid målningstiden verkligen påverkade vad det representerade, eller tvärtom är det ljus artificiell. Både i en och i andra är det som är tänkt att ge ett spel av ljus och skugga, vilket i sin tur är relaterat till djup.
• Djup eller perspektiv:Och hur vet man om det finns perspektiv i målningen? lätt, märk om figurerna tenderar att bli mindre när de försvinner, i fallet med färger syns det i gradering, i suddighet. När målningarna är platta, vilket innebär att det saknar det perspektivet, händer det motsatta av det vi tidigare kommenterat, färgerna till exempel De är enhetliga, det finns ingen suddighet, ett tydligt exempel på målningar där det inte finns någon typ av perspektiv är några av de verk som Henri har gjort Matisse.
• Rörelse: Målningarna ger också en känsla av rörelse eller tvärtom en känsla av stillhet på grund av statiska karaktärer och med övervägande av styva linjer jämfört med de som återspeglar rörelse som tenderar att vara mer böljande.

I den här andra lektionen kommer vi att prata om typer av perspektiv i en målning.

Och slutligen, för att veta hur man kommenterar ett konstverk är det viktigt prata om målningens sammanhang. Men vad menas med ett verks historiska och konstnärliga sammanhang?

Innan en artist är du en person och som sådan författaren står i en specifik tid som kännetecknades av historiska och sociala händelser som i andra tider inte gjorde och kan få målare att påverkas av den tid de levde. Till exempel, i tider av krig kunde en konstnär präglas av dödsfall, orättvisa och genom sina målningar ville de reflektera vad han gick igenom, eller tvärtom, inför dessa motgångar föredrog de att måla lyckligare saker för att fly från dem omoraliteter.

På grund av konstnärligt sammanhang, du kan också prata lite om målarens konstnärliga aspekt, om han påverkades av något arbete och tog det som ett exempel, prata om hans ideologi, det vill säga det fanns konstnärer som styrdes av sina egna principer, framför de som verkligen segrade vid den tiden, citerar några av sina verk, samt nämner nyfikna fakta om det samma…

Och en kommentar till en målning slutar med en personlig åsikt, väl argumenterade, där du kan ange om du gillade arbetet eller inte, förklara varför.

Bild: blogg för als de pmar-studenter - bloggare

Om du vill läsa fler artiklar som liknar Hur man kommenterar en målning - steg att följarekommenderar vi att du anger vår kategori av Berättelse.