5 huvudsakliga skillnader mellan figur och abstrakt målning

De västerländsk konst har varit utvecklas från figurativt till abstrakt från renässansen till mitten av 1800-talet. Således, i slutet av detta århundrade, skapade många konstnärer en ny typ av konst som undgick perspektivets logik och försöket att reproducera verkligheten strikt. En transformation som gav mer och mer utrymme till konstnärens subjektivitet och inre värld och dess uttryck genom abstrakta former.

I den här lektionen från en LÄRARE visar vi dig huvudskillnader mellan figurativ och abstrakt målning att veta vad som är nycklarna till båda typerna av konst och deras mest framstående skillnader.

I början av 1900-talet, figuren och representationen av verkligheten tappade gradvis betydelse och gav plats för experiment och sök efter nya konstnärliga språk.

Således är den impressionister var de första som tog figurer och föremål i bakgrunden och gav mer tonvikt på ljuseffekter. Men det fanns två avantgardistilar som hade figuren som huvudperson: social realism och den expressionism, två rörelser som sätter människofiguren i centrum.

För sin del det abstrakta var närvarande i avantgarde-rörelserna sedan slutet av 1800-talet, från postimpressionism till symbolik, mot ren abstraktion sedan 1913 ungefär. Den första abstrakta målningar kom från artister som Kandinsky, Malevich, Mondrian och Robert Delaunay. Kubismen nådde inte ren abstraktion genom att införa gallret och inte bryta helt med den traditionella kompressionen av målningen.

Hur som helst, abstrakt målning uppstod vid en tidpunkt då samhället behövde en konstnärligt språk som bättre återspeglar samtida samhälle, utan att behöva tillgripa de förflutnas konstnärliga former. Således innebar abstrakt konst ett avbrott med de konstnärliga föreskrifterna från tidigare århundraden, en konst där fantasi, känsla och känslor råder.

De skillnader mellan figurativ konst och abstrakt konst det utgår från sin definition. Således kan vi fastställa att:

Realism eller abstraktion

Figurativ konst syftar till realistisk representation av naturen, skapa illusionen av rymden, ge känslan av djup tack vare perspektiv. En konst som också definieras av representationen av figurer, det vill säga av föremål som försöker ge dem tillräcklig verisimilitet, idealiserar dem eller intensifierar några av deras aspekter.

För sin del, i abstrakt konst, konstnären abstrakt från verkligheten och skapa associationer av former, färger och texturer för att representera en idé, ett innehåll eller ett tema, utan representerar ett verkligt utrymme, föremål, landskap, figurer eller animerade varelser med belysning och perspektiv realistiskt.

Objektiv vs. subjektiv

Figurativ konst skapar sina verk med hjälp av en objektivt perspektiv, som visar identifierbara figurer, föremål och ämnen. Och även om författaren speglar något subjektivt element, ändrar han inte verket och låter det förstås utan att behöva tillgripa en läsning av symboler eller metaforer.

Abstrakt konst har en mer subjektiv, blir till och med svårt att tolka om du inte har ett sammanhang som låter dig förstå författarens ultimata budskap. Således är varken ämnet eller teknikerna uppenbara.

Representation av verkligheten

I samma riktning hänvisar figurativa verk alltid till verklighet som kan ses och representeras som den är genom målning, skulptur eller någon annan konstnärlig disciplin. Således blir målaren ibland en slags notarie eller verklighetsvittne utan att ibland överskrida känsla eller känslor.

För sin del representerar abstrakt konst ofta inte temat som tas upp i titeln och blandar till synes ouppkopplade former och färger. Specialister anser att abstrakt konst kan betraktas som ett slags visuell metafor, försöker också väcka och väcka känslor, tittarens engagemang och svar. Således visar abstrakt konst hur färg och linje kan skapa känslor, känslor och svar i betraktaren, utan att behöva tillgripa framställningen av en konkret verklighet, igenkännlig som figurativ, utan att kräva stor intellektuell ansträngning från hans sida.

Hänvisningar till den verkliga världen

En annan av skillnader mellan figurativ och abstrakt målning är att i fallet med figurativt gör konstnären vanligtvis sina verk med en modell framåt för att kunna kontrastera aspekter som ljus, perspektiv eller skala. Du kan också skissa eller måla från minnet till måla i sin verkstad eller måla al plein air, Detta är utomhus, för att reproducera ett landskap eller den miljö som modellen är i.

Abstrakt konst, genom att inte hålla sig till figurativ representation, använder ett språk för linje, färg och form som gör det möjligt att skapa en visuellt språk oberoende av verkliga referenser.

Konstnärliga tillämpningar

Figurativ konst kan användas på all bild- och plastkonstär alltid uppenbart, något som också kan göras i fallet med abstrakt konst, även om dess tillämpning inte gör det det har ett så tydligt resultat i plastkonst som arkitektur eller icke-plastkonst, såsom musik eller dans.