Pablo Picasso och kubism

Bild: Modern Art 2011 - bloggare

Det är viktigt att veta att de någon dag frågade oss om kubismen i allmänhet som en konstnärlig rörelse nyckelorden var Pablo Picasso, för trots allt, även om han fick hjälp av andra artister sekundär, Picasso var verkligen gruppens chef och tog initiativet. Därefter kommer vi i den här lektionen från en LÄRARE att diskutera hur kubismen uppstod, den konstnärliga stil som bröt med alla tidigare givna kanoner och att det var frukten av Pablo Picasso, dess skapare, den sanna huvudpersonen i detta berättelse. Läs vidare och upptäck förhållandet mellan Pablo Picasso och kubism.

Index

1. Introduktion till Pablo Picassos liv
2. Les demoiselles d'Avignon - The Ladies of Avignon
3. Kubism (1907 - 1920)
4. Syntetisk kubism och slutet på konströrelsen

Pablo Picassos smak för plastkonst och speciellt för målning kan spåras till 1891 när han bara var tio år gammal. gammal och hans far, som var ritlärare, gav honom några av penslarna och ett staffli så att han kunde måla och ja, han gjorde det inte illa.

Med tiden och med att se hans bildliga dygder bestämde han sig för att åka till Madrid till studera konst på Academia de San Fernando och år 1897 i en mycket tidig ålder fick han redan det första hedervärda med ett av sina första verk Vetenskap och välgörenhet, som fortfarande var mycket föremål för kanon och akademiska regler och därför mycket långt ifrån den trend som det verkligen är känt för.

Paris kommer att vara en nyckel i den här historien, den som fick honom att veta, för han har alltid haft den här staden i åtanke att vi i den tiden är talar om år 1900 som är när han gjorde sin första resa, det var den kulturella och konstnärliga huvudstaden i ögonblick.

Mellan Madrid, Barcelona och Paris utvecklade han sitt liv och följaktligen sitt bildarbete, bland annat hans berömda blå scenen (1900 - 1904) och dess rosa scen (1905 - 1906), vars teman och stilar fortfarande var långt ifrån kubism.

I den här andra lektionen från en LÄRARE kommer vi att upptäcka en kort biografi om Pablo Picasso.

År 1907, nyckeldatum i Picassos konstnärliga resa, för det var när han gjorde en av 1900-talets mest kända målningar, Les Demoiselles d'Avignon (Avignon-damerna), en målning som var en enorm skandal, som om det var en jordbävning som destabiliserar och förändrar allt, för det var en total brytning med bildtraditionen.

1907 började Picasso blanda sig in i sina målningar geometriskt, också med en mycket rigorös geometri som baserades på radera perspektiv Renässans som var och utan tvekan har varit en av de mest förföljda studierna genom historien av konstnärer, eftersom det är svårt att fånga de tre dimensionerna på en duk före ett stöd som är absolut tvådimensionellt. Picasso ignorerar detta perspektiv och fångar alla dimensioner sett från ett enda plan, vilket ger upphov till ”flera perspektiv”, Det vill säga, alla delar av objektet representeras i samma plan.

Mycket har sagts om var Picasso kunde göra denna radikala omvandling för, även om det i några av de sista verk som tillhör den rosa perioden finns det redan en viss härdning, plötsligt tar det språnget och överraskar oss med arbete av Avignon-damerna.

När vi analyserar det historiska sammanhanget ser vi att det här är viktiga år eftersom Europa tar en viss kontakt med andra civilisationer som skiljer sig mycket från den europeiska genom olika utställningar av Iberisk konstskulptur, keltisk, afrikansk konst, av religiösa totemfigurer, mycket schematiska, rigorösa, med mycket skarpa linjer och de var också år av detta första tredjedelen av 1900-talet då många konstnärer vände sig till primitivism som sökte sitt utlopp i konsten gammal.

Detta, som lägger till Cézannes bildverk, som reducerade sina figurer till geometriska former verkar vara det som bjöd in Picasso till skapa en ny konstnärlig stil, kubism.

Bild: Left Bank Art Blog - bloggare

Inom kubismen särskiljs två faser, det vill säga Kubismen kommer generellt att utvecklas mellan 1907 och 1920, det finns till och med stunder där Picasso tillfälligt kommer att överge denna stil för att ägna sig åt andra genrer som skulptur, gravyr eller bokillustration.

Det finns därför en första kubism, som kallas analytisk kubism och det kommer att pågå till 1912 och då kommer det att finnas en syntetisk kubism, där inte bara Picasso kommer att leda denna stil, utan han kommer att få hjälp av andra artister som John Gray eller George Braque eller Fernand leger bland andra.

I analytisk kubism, vad vi ska försöka ge är de tre dimensionerna i samma plan, medan vi kommer att se en mycket markerad geometrisering med en förlust av färg som vanligtvis är mycket monoton, ogenomskinlig, mörk ...

Åren 1909 och 1910 blir bäst för att definiera analytisk kubism där han kommer att måla verkligheten som utsätts för geometri, och till och med vågade med den mänskliga figuren och skapa en typ av porträtt där Geometri bryter ut figuren, men sådan var Picassos skicklighet att många av dessa porträtt som han gjorde för vänner som den av Ambriose Vollard eller Wilhelm Uhde de tappade inte utseendet ens genom geometrisk deformering av ansiktet.

Omkring 1912 var allvaret av den kubistiska nedbrytningen sådan att Picasso och hans anhängare var på kanten av det abstrakta och Låt oss säga att, för att visa att han fortsätter att måla verkligheten, får han de tre dimensionerna att försvinna och inviger det vi känner till syntetisk kubism.

Med tekniken för collage med element som är typiska för vardagen, såsom tidningsutklipp, träbitar, tyg, noter, spelkort och färgen returneras, det vill säga användningen av mer levande färger returneras än i analytisk kubism de försvann.

Stilleben med halmstol det var det första arbetet som gjordes inom syntetisk kubism. De är i allmänhet enklare, enklare verk, reducerade till det väsentliga och därför mer lätt att förstå, eftersom de var något mer figurativa och tydligt vad man ville representera. Andra Picassian verk är Kortspelare eller Grönt stilleben.

Med början av Första världskriget 1914, Picasso är fortfarande i Paris, men de är år av krig och kubismen som en konstnärlig rörelse är förlamad, eftersom många artister kallades för att försvara sin nationalitet och det Picasso gjorde var att söka nya utflykter under krigstiden som tar sin tillflykt till utsmyckningen av insatser i balettscener, teater... samarbeta för viktiga musiker som Erik Satie.

Under efterkrigstiden fortsatte endast Juan Gris, en annan spansk konstnär och en efterföljare av Picasso, att arbeta med kubismen, även om det på ett visst sätt. enklare och strängare, men som vi redan har sagt antog de flesta konstnärer nya trender, med början med Picasso för vad de Kubismen som en konstnärlig rörelse kan avslutas omkring år 1919 -1920.

I den här andra lektionen kommer vi att upptäcka betydelse av Picassos Guernica.

Bild: Pinterest

Om du vill läsa fler artiklar som liknar Pablo Picasso och kubismrekommenderar vi att du anger vår kategori av Berättelse.