ศิลปะบำบัด: การบำบัดด้วยการแสดงออกซึ่งช่วยเพิ่มความผาสุกทางอารมณ์

การบำบัดด้วยการแสดงออกทางศิลปะเป็นวิธีการบำบัดได้รับการพัฒนาตั้งแต่ช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20และปัจจุบันยังคงเติบโตในขอบเขตและคำจำกัดความ

ลักษณะของการบำบัดด้วยการแสดงออกทางศิลปะคืองาน บุคคลหรือกลุ่ม โดยมีรูปแบบทางศิลปะอย่างน้อยหนึ่งอย่าง: ศิลปะ ดนตรี การเต้นรำ / การเคลื่อนไหว ละคร และบทกวี / การเขียนเพื่อส่งเสริมการรับรู้ กระตุ้นการเติบโตทางอารมณ์ และปรับปรุงความสัมพันธ์กับ ส่วนที่เหลือ.

• บทความที่เกี่ยวข้อง: "ทำไมคุณควรใช้ความคิดสร้างสรรค์เป็นแหล่งข้อมูลในการบำบัดทางจิต"

ศิลปะสามารถใช้เป็นการบำบัดเพื่อปรับปรุงความผาสุกทางอารมณ์ได้หรือไม่?

หลักฐานสำคัญคือประสบการณ์ที่แสดงออก (ทัศนศิลป์ ดนตรี การเต้นรำ และละครเวที) ช่วยให้ผู้เข้าร่วม สำรวจแง่มุมที่ไม่คุ้นเคยของตัวเอง สื่อสารแบบไม่ใช้คำพูด และทำความเข้าใจมากขึ้น.

หนึ่งในทฤษฎีที่ได้รับการยอมรับมากที่สุดเกี่ยวกับการบำบัดด้วยการแสดงออกทางศิลปะคือข้อเสนอของนาตาลี โรเจอร์ส ลูกสาวของนักจิตวิทยา คาร์ล โรเจอร์ส และผลงาน "ที่เน้นบุคคลเป็นศูนย์กลาง" แบบผสมผสานและผสมผสานของเธอ

ทฤษฎีของเขาตั้งสมมติฐานว่า ศิลปะรูปแบบหนึ่งย่อมกระตุ้นอีกรูปแบบหนึ่งโดยธรรมชาติ

; ตัวอย่างเช่น การเคลื่อนไหวอย่างสร้างสรรค์อาจส่งผลต่อสิ่งที่แสดงออกผ่านการวาดภาพ และการวาดภาพสามารถกระตุ้นสิ่งที่รู้สึกหรือความคิดได้

มากกว่าประสบการณ์ความงาม aesthetic

จากมุมมองของการบำบัดด้วยเกสตัลต์ การบำบัดด้วยการแสดงออกจะใช้วิธีการหลายรูปแบบโดยผสมผสานศิลปะ การเคลื่อนไหว และรูปแบบอื่นๆ (Rhyne, 1973/1995) สำหรับนักบำบัดข้ามเพศ การรวมกันเกิดขึ้นในรูปแบบของภาพ ดนตรี การเคลื่อนไหว และการเขียนเชิงสร้างสรรค์ในการทำงานกับลูกค้า (Farelly, 2001)

ศิลปะบำบัดมักถูกตีความว่าเป็นความสัมพันธ์ระหว่างศิลปะกับทฤษฎีความคิดสร้างสรรค์และจินตนาการ มากกว่าที่จะผสมผสานกับหลักการทางจิตวิทยา

มันเป็นความจริงที่ แต่ละคนก็มีสไตล์การแสดงออกที่แตกต่างกัน. ตัวอย่างเช่น คนหนึ่งอาจพูดได้มากกว่า อีกคนมองเห็นได้ชัดเจน และหนึ่งในสามมีการเคลื่อนไหวหรือสัมผัสมากกว่า นอกเหนือจากทัศนศิลป์แล้ว การบำบัดยังช่วยอำนวยความสะดวกในการแสดงออกด้วยวิธีที่เหมาะสมที่สุดสำหรับผู้เข้าร่วมที่เน้นทางคลินิก

เซสชั่นการบำบัดแบบแสดงออกเป็นอย่างไร?

เซสชั่นทั่วไปอาจเริ่มต้นด้วยกิจกรรมวอร์มอัพ เช่น การเคลื่อนไหวที่เกิดขึ้นเอง การจดจำพื้นที่และวัสดุต่างๆ การทำสมาธิ เป็นต้น

แม้ว่าจะมีผู้คนที่มักจะดึงเอาศิลปะรูปแบบหนึ่งมาแทนที่อีกรูปแบบหนึ่งโดยธรรมชาติ และเริ่มแสดงออกโดยไม่มีข้อเสนอแนะใดๆ นักศิลปะบำบัดทำให้ง่ายต่อการค้นหารูปแบบการแสดงออกที่สะดวกที่สุดและไม่เป็นอันตรายต่อผู้เข้าร่วม.

นักศิลปะบำบัดอาจแนะนำให้เปลี่ยนไปใช้รูปแบบการแสดงออกอื่น เพื่ออำนวยความสะดวกให้ ความเป็นธรรมชาติ กระตุ้นความคิดสร้างสรรค์ และเพิ่มความรู้สึกของประสบการณ์ ทำให้เข้าใจมากขึ้น ลึก.

ในส่วนสุดท้ายของเซสชั่น บุคคลสามารถสะท้อนภาพ คำ เสียง หรือการเคลื่อนไหวที่สร้างขึ้น และหารือเกี่ยวกับกระบวนการสร้างกับนักศิลปะบำบัด.

แนวทางศิลปะบำบัดนำเสนอรูปแบบที่สร้างสรรค์โดยผู้เข้าร่วมแสดงความคิดและ ความรู้สึก สื่อสารอวัจนภาษา เข้าถึงความเข้าใจ และสัมผัสศักยภาพการรักษาของกระบวนการ สร้างสรรค์

• คุณอาจสนใจ: “คลายความกังวลด้วยการถ่ายภาพเป็นเครื่องมือบำบัด”

ประโยชน์ของศิลปะบำบัดคืออะไร?

ในบรรดาประโยชน์ของศิลปะบำบัด สิ่งที่โดดเด่นที่สุดคือ:

• แสดงออกเกินคำบรรยาย ศิลปะบำบัดช่วยให้คุณระบุปัญหาหรือแสดงออกในลักษณะที่เหนือกว่าภาษาพูดหรือภาษาเขียน
• สำรวจความสามารถในการสร้างสรรค์และจินตนาการ คุณได้รับความมั่นใจมากขึ้นและปรับปรุงภาพลักษณ์ของตัวเองและความสามารถในการสร้างสรรค์ของคุณ รับความปลอดภัยมากขึ้น ความนับถือตนเองที่ดีขึ้น และความภาคภูมิใจในตนเอง
• นอกเหนือจากการตั้งค่าการรักษาแบบ "ดั้งเดิม" แล้ว ยังสามารถปลดปล่อยผู้เข้าร่วม และช่วยระบุและ แก้ไขปัญหาที่เขามีปัญหาในการทำให้ภายนอกในหลักสูตรจิตบำบัด ธรรมดา

จำเป็นต้องมีความคิดสร้างสรรค์และมีพรสวรรค์ทางศิลปะหรือไม่?

ในศิลปะบำบัดไม่จำเป็นต้องมีพรสวรรค์ด้านพลาสติกหรือเป็นศิลปิน. แม้ว่าในตอนแรกอาจดูแตกต่างและผิดธรรมชาติ แต่มักเป็นเพราะคุณไม่คุ้นเคยกับการสื่อสารผ่านงานศิลปะ

อย่างไรก็ตาม กระบวนการสร้างสรรค์เป็นสิ่งที่คุ้มค่าที่สุด นอกเหนือจากความรู้สึกสบายใจกับการแสดงออกในรูปแบบใหม่นี้ เป้าหมายของศิลปะบำบัดไม่ใช่ความงาม แต่เป็นความรู้ในตนเองผ่านกระบวนการสร้างสรรค์