13 ลักษณะของ FAUVISM ที่สำคัญที่สุด

Fauvism ถือเป็น การเคลื่อนไหวภาพครั้งแรกของศิลปะสมัยใหม่ของศตวรรษที่ 20ถึงแม้ว่าส่วนประกอบต่างๆ จะเป็นมากกว่าการเคลื่อนไหวอย่างชัดแจ้ง แต่ก็เป็นกลุ่มของจิตรกรด้วย ผลประโยชน์ร่วมกันและระหว่างปี ค.ศ. 1905 และ 1908 ใกล้เคียงกับความปรารถนาที่จะทำลายด้วยอิมเพรสชั่นนิสม์และ ประเพณี. แรงบันดาลใจเริ่มต้นของเขาคือนักโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ เช่น Vincent van Gogh, Paul Gauguin, Georges Seurat และ Paul Cézanne แม้ว่าพวกเขาจะใช้การปลดปล่อยสีอย่างเต็มที่ การใช้สีที่เข้มข้นซึ่งทำให้พวกเขาได้รับฉายาว่า fauves หรือ "สัตว์ป่า"

ในบทเรียนนี้จาก unPROFESOR.com เราขอเสนอ คุณสมบัติ Fauvism ที่โดดเด่น เพื่อให้คุณสามารถเข้าใจสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์และแหวกแนว

ก่อนที่จะเริ่มพูดถึงลักษณะของ Fauvism เราต้องการทบทวนลำดับเหตุการณ์ของการเคลื่อนไหวนี้ นี่คือ here บทสรุปของ fauvism และของเขา วิวัฒนาการ เป็นกระแสศิลปะ

ก้าวแรกของโฟวิส

Fauvism ก้าวแรกใน Paris Autumn Salon ในปี 1905 ห้องหมายเลข 8 อุทิศให้กับ Henry Matisse, Maurice Vlaminck และ Andre Derain, ท่ามกลางคนอื่น ๆ. ผลงานของเขาทำให้สาธารณชนอับอายขายหน้า โดยเฉพาะอย่างยิ่งนักวิจารณ์ที่หัวโบราณกว่าในเรื่องสีที่เข้มข้นและการใช้โดยพลการและไม่ต่อเนื่องกัน

นิทรรศการที่น่าตกใจจนนักวิจารณ์อธิบายว่าพวกเขาเป็นสัตว์ร้ายหรือเป็นชื่อที่ศิลปินสันนิษฐานว่าเป็นของตนเองและเรียกว่ารูปแบบ Fauvism ตามที่เราได้ชี้ให้เห็นแล้ว Fauvists ไม่มีแถลงการณ์เชิงโปรแกรมทำให้เจือจาง การเคลื่อนไหวในปี พ.ศ. 2451 อิทธิพลที่สำคัญที่สุดสำหรับเปรี้ยวจี๊ดต่อไปนี้ ศิลปะ.

การรวมบัญชี

แม้จะมีการวิพากษ์วิจารณ์ในขั้นต้น Fauvists ก็สนุกกับ a ความสำเร็จทางการค้าที่ยิ่งใหญ่ หลังจากการสัมผัสครั้งแรกนั้น นอกจากนี้ ยังได้จัดแสดงนิทรรศการอื่นๆ ในปีต่อๆ มา กลายเป็นหนึ่งในสถานที่ท่องเที่ยวหลักใน in Salon des Indépendants ในปี 1907ในห้องขนาดใหญ่ที่มีชื่อเล่นว่า "The Den of the Fauvists"

ศิลปินคนอื่นๆ เริ่มเข้าร่วมศูนย์กลางของ Matisse, Derain และ de Vlaminck, รวมถึง Othon Friesz, Georges Rouault, Kees van Dongen, Georges Braque และ Raoul Dufy กลุ่มนี้เดินทางด้วยกัน แบ่งปันการศึกษาและแลกเปลี่ยนความคิดเห็นหลังจากยุครุ่งเรืองของ Fauvism ในช่วงแรก

แนวโน้มที่จะบิดเบือนสีและรูปร่างเพื่อแสดงอารมณ์และความรู้สึกของจิตรกร มันมีอิทธิพลต่อนักแสดงออกซึ่งเป็นขบวนการที่มีอายุยืนยาวและมีความสามัคคีในหมู่สมาชิกมากขึ้น ชาวเยอรมัน Expressionists ที่มีร่างเช่น Ernst Ludwig Kirchner และ Karl Schmidt-Rottluff ยังคงใช้สีที่ก้าวร้าวซึ่งมีพรมแดนติดกับพิลึกและการ์ตูน

จุดจบของการเคลื่อนไหว Fauve

Fauvism หายตัวไปในปี 1908 ยังเกี่ยวข้องกับความสนใจใหม่ใน ผลงานของเซซานศิลปินที่มีจานสีที่จำกัดมากขึ้นและเน้นที่ขนาดและการไล่สีมากขึ้น ในปีนั้น Fauvists เดินตามเส้นทางที่แตกต่างกัน ดังนั้น Braque จึงเริ่มพัฒนาลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมกับ Picasso Derain ก็ถูกล่อลวงโดยลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมและคนอื่น ๆ ก็เริ่มทำงานในรูปแบบอื่น ๆ

เพื่อจบบทเรียนนี้เกี่ยวกับคุณลักษณะของลัทธิโฟวิสม์ เราต้องเน้นที่รูปแบบของการเคลื่อนไหว ศิลปิน fauve พวกเขาเดิมพันด้วยเทคนิคเฉพาะที่มีลักษณะดังต่อไปนี้:

• ลักษณะหนึ่งที่สามารถระบุตัวตนได้มากที่สุดคือ การแยกสีจากจุดประสงค์ในการอธิบายและเป็นตัวแทนของคุณ และปล่อยให้มันเป็นองค์ประกอบอิสระ ตามคำกล่าวของ Fauvists สีสามารถแสดงและแสดงอารมณ์และวาดภาพบนผืนผ้าใบโดยไม่ต้องซื่อสัตย์ต่อโลกธรรมชาติตามที่พวกอิมเพรสชั่นนิสต์สร้างขึ้น
• จานสีเป็นตัวหนา ใช้สีตามอำเภอใจและมองหาความรู้สึกของความไม่ลงรอยกันเพื่อทำลายความสัมพันธ์ของสีกับความเป็นจริงของวัตถุที่แสดง
• เส้นยังห่ามเพื่อค้นหาของแท้ สู่ป่า สู่สิ่งที่ไม่ได้รับอิทธิพลจากอารยะธรรม
• พวก Fauvists ก็กำลังมองหา a ความสมดุลขององค์ประกอบทั่วไป. ดังนั้นสีที่อิ่มตัวและรูปแบบที่เรียบง่ายจึงถูกกระจายไปทั่วพื้นที่ภาพ ทำให้เกิดภาพที่ดูเข้มข้น แข็งแกร่ง และเป็นหนึ่งเดียว
• การเคลื่อนไหวนี้ คุณค่าของการแสดงออกของแต่ละบุคคลโดยได้รับการตอบสนองทางอารมณ์ของจิตรกรและสัญชาตญาณเหนือวิชาการมากขึ้น
• ไม่มีความสนใจในมุมมองหรือการสร้างแบบจำลอง. ตัวเลขมีลักษณะแบนและกำหนดด้วยรูปทรงที่หนา
• ยังมองหา ความเป็นธรรมชาติของจังหวะ, โดยไม่มีคำจำกัดความ, ยังไม่เสร็จ.
• The Fauvists พวกเขากลับไปทำงานในสตูดิโอทิ้งงานไว้ในที่โล่งแจ้งโดยพวกอิมเพรสชั่นนิสต์ พวกเขาสนใจภาษาพลาสติกมากกว่าภาษาพลาสติก
• หัวข้อ ปฏิบัติต่อโดย Fauvists เพิ่มเติมคือ rภาพบุคคล, ทิวทัศน์, สิ่งของในชีวิตประจำวัน, ฉากในร่มและการพักผ่อนหย่อนใจอันงดงามของธรรมชาติ