โมสาร์ท: งาน การวิเคราะห์ และความหมาย

Wolfang Amadeus Mozart เป็นนักดนตรีคลาสสิกที่สำคัญที่สุดของศตวรรษที่ 18 และไม่ต้องสงสัยเลยว่างานของเขามีคุณสมบัติทั้งหมดของอัจฉริยะทางดนตรีที่ไม่เคยมีมาก่อน ดังนั้นวันนี้จึงเป็นข้ออ้างอิงสากล

เป็นที่ทราบกันดีว่าโมสาร์ทเป็นเด็กอัจฉริยะที่อายุเพียง 5 ขวบสามารถเล่นเปียโนและแต่งเพลงได้แล้ว ไม่น่าแปลกใจเลยที่ผลงานมากมายของเขาซึ่งครอบคลุมแนวเพลงที่หลากหลาย เช่น ซิมโฟนี, เซเรเนด, โอเปร่า, อาเรียสคอนเสิร์ต โมเท็ต มวลชน คอนแชร์โตออร์เคสตรา โซนาตา และแชมเบอร์มิวสิกสำหรับหลากหลาย รูปแบบ

ผลงานของ Mozart อยู่ในกรอบดนตรีคลาสสิกซึ่งทำให้ตัวเองเหินห่างจากรูปแบบทางอารมณ์และ "สับสน" ของบาโรกซึ่งเป็นรุ่นก่อน ความคลาสสิกมีลักษณะเฉพาะด้วยการแสวงหาความงามในอุดมคติทางดนตรีโดยอิงจากความสมดุล ดังที่เกิดขึ้นควบคู่ไปกับทัศนศิลป์ของศตวรรษที่ 18

ความคลาสสิคต้องการให้แนวท่วงทำนองโดดเด่นเหนือความกลมกลืน กล่าวคือ ให้เข้าใจได้ชัดเจนซึ่งไม่ใช่ นี่เป็นกรณีของสไตล์บาโรก เมื่อท่วงทำนองมักจะหายไปในเนื้อผ้าที่ตรงกันข้ามขององค์ประกอบที่ได้รับความนิยมมากที่สุด แตกต่างกัน ความสามัคคีในความคลาสสิกจึงมีแนวโน้มที่จะเป็นพยัญชนะ จังหวะปกติ และสไตล์ที่สดใส

เป็นช่วงเวลานี้ในประวัติศาสตร์ที่ได้เห็นการกำเนิดของรูปแบบต่างๆ โซนาต้า Y ซิมโฟนี, และคอนเสิร์ตจะกระจายไปทั่ว โมสาร์ทมีพัฒนาการที่เชี่ยวชาญในแนวเพลงเหล่านี้ และถึงแม้เขาจะใช้เกณฑ์โวหารของยุคสมัยของเขา เขาก็รู้วิธีแหกกฎและแสดงให้เห็นถึงอัจฉริยะของเขาผ่านมัน มาทำความรู้จักกับองค์ประกอบเหล่านี้และองค์ประกอบอื่นๆ ที่มีคุณค่าและเป็นสัญลักษณ์ที่สุดของเขากัน:

ซิมโฟนี

ซิมโฟนีหมายเลข 40

ซิมโฟนีหมายเลข 40 ใน G minor, K. 550เป็นหนึ่งในซิมโฟนีสุดท้ายที่แต่งโดยโมสาร์ท แต่งขึ้นในปี พ.ศ. 2331 แม้ว่าจะไม่แน่ใจว่า Mozart จะปล่อยมันออกมา แต่นักวิจัยแนะนำว่าเขาทำตั้งแต่ since ยุ่งยากในการทบทวนในภายหลังและปรับเปลี่ยน ซึ่งจะสมเหตุสมผลหลังจากมีแล้วเท่านั้น ฟังแล้ว

มันมีโครงสร้างในสี่การเคลื่อนไหว: มอลโต อัลเลโกร; andante-menuetto; อัลเลโกร ทรีโอ Y อัลเลโกร assai. รูปแบบวงออร์เคสตราสำหรับซิมโฟนีนี้ประกอบด้วยโอโบสองตัว, คลาริเน็ต 2 ตัว, บาสซูน 2 ตัว, เขา 2 ตัว, ฟลุตและไวโอลินตัวแรกและตัวที่สอง, วิโอลา, เชลโลและดับเบิลเบส

เซเรเนดส์

Serenade No. 13 for Strings in G major (G): Eine Kleine Nachtmusik

รู้จักกันดีในนาม Eine Kleine Nachtmusik หรือ เพลงกลางคืนเล็กน้อย, เซเรเนดนี้แต่งขึ้นในปี พ.ศ. 2330. แม้ว่าโมสาร์ทจะเขียนห้าขบวนการ แต่เหลือเพียงสี่เล่มเท่านั้น: อัลเลโกร, เดินโรแมนติก, Menuetto Alegretto Y รอนโด อัลเลโกร. เป็นเพลงแชมเบอร์มิวสิก ซึ่งประกอบด้วยไวโอลิน 2 ตัว วิโอลา เชลโล และดับเบิ้ลเบสเสริม

เปียโนโซนาตาส

นอกจากโซนาต้าสำหรับเครื่องดนตรีอื่นๆ แล้ว โมสาร์ทยังแต่งเปียโนโซนาต้ารวม 25 เพลง รวมถึงโซนาตาเดี่ยว 18 โซนาตา โซนาต้าเปียโนสี่มือ 6 ตัว และโซนาต้าสองเปียโนหนึ่งตัว ประพันธ์ขึ้นระหว่างปี พ.ศ. 2317 ถึง พ.ศ. 2332

Piano Sonata No. 16 ใน C major KV 545

โซนาต้านี้เรียกว่า Sonata Facile หรือ Sonata Semplice. แต่งขึ้นในปี พ.ศ. 2331 ประกอบด้วยสามการเคลื่อนไหว: อัลเลโกร, ที่เดิน Y รอนโด. มีความเฉพาะเจาะจงว่าในการเคลื่อนไหวครั้งแรกเมื่อสอดคล้องกับการเปิดเผยธีมเริ่มต้นใน คีย์เดียวกัน C major ทำใน F major ซึ่งแบ่งตามเกณฑ์ที่มีอยู่ของเวลา

The Turkish March หรือ Piano Sonata No. 11 ใน A major, KV 331 (1783)

เรียกว่า เดือนมีนาคมของตุรกี ถึง Piano Sonata No. 11 ใน A major, KV. 331แต่งโดยโมสาร์ทในปี พ.ศ. 2326 การเคลื่อนไหวครั้งสุดท้ายที่เรียกว่า Rondo Alla Turca - อัลเลโกรมักเป็นเหตุผลสำหรับเวอร์ชันต่างๆ มากมายที่นักเปียโนรุ่นเยาว์ใช้ความคิดสร้างสรรค์ในการทดสอบ เช่น ตัวอย่างที่เราได้ทิ้งเอาไว้ในส่วนนี้ การเคลื่อนไหวนี้นำหน้าด้วย a เดินอย่างสง่างาม กับหกรูปแบบและ Menuetto (นาทีและสามคน).

โอเปร่า

โมสาร์ทประกอบด้วยโอเปร่าทั้งหมด 22 เรื่อง ได้แก่ โอเปร่าที่จริงจัง ละครตลก และ singspiel. ส่วนหลังเป็นประเภทของโอเปร่าเยอรมันยอดนิยมที่เขียนในภาษานั้น ซึ่งบทประพันธ์มักใช้พูดและบทเพลงจะซับซ้อนน้อยกว่า การใช้ภาษาเยอรมันเป็นการปฏิวัติตั้งแต่นั้นมาโอเปร่าก็ใช้ภาษาอิตาลีเสมอ

ขลุ่ยวิเศษ

ขลุ่ยวิเศษ เป็นโอเปร่าที่แต่งและฉายรอบปฐมทัศน์ในปี พ.ศ. 2334 และในรอบปฐมทัศน์กำกับโดยโมสาร์ทเองเมื่อสองเดือนก่อนที่เขาจะเสียชีวิต แท้จริงแล้วมันคือ singspiel ในสองการกระทำโดยมีบทโดย Emanuel Schikaneder ชาวเยอรมัน

ทั้งนักเขียนบทและโมสาร์ทต่างก็ประสบวิกฤตเศรษฐกิจอย่างรุนแรง และพวกเขาคิดว่าพวกเขาจะพบ ขลุ่ยวิเศษ โชคบางอย่าง งานชิ้นนี้ใช้สัญลักษณ์ Masonic จำนวนมาก เนื่องจากผู้เขียนเป็นส่วนหนึ่งของที่พักเดียวกัน หลายคนมองว่าเป็นงานปฏิวัติ

ทุกวันนี้ ขลุ่ยวิเศษ อยู่ในสถานที่ที่สี่ของโอเปร่าที่สำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์ และเพลงที่โด่งดังที่สุดคือ "ราชินีแห่งราตรี" ซึ่งเขียนขึ้นสำหรับนักร้องเสียงโซปราโนจาก ลูกคอ.

Don giovanni

Don giovanniประพันธ์ขึ้นในปี พ.ศ. 2330 เป็นละครตลกสององก์ โดยมีบทประพันธ์โดยลอเรนโซ ดา ปอนเต มันมีลักษณะเฉพาะของการควบแน่นในงานเดียวที่มีองค์ประกอบตามแบบฉบับของโอเปร่าที่จริงจังเช่นเดียวกับโอเปร่าการ์ตูน

ในการแยกแยะสถานะทางสังคมของตัวละคร Mozart ได้ทำการบรรยายของตัวละครผู้สูงศักดิ์be พร้อมกับวงออเคสตราในขณะที่บทสวดของตัวละครของคนทั่วไปหรือคนใช้ถูกสร้างขึ้นบน คลาเวซิน

การแต่งงานของฟิกาโร

ประกอบด้วยระหว่าง พ.ศ. 2328 ถึง พ.ศ. 2329 การแต่งงานของฟิกาโร หรือ เลอ นอซเซ ดิ ฟิกาโร เป็นละครตลกทั้ง 4 องก์ พร้อมบทประพันธ์ของลอเรนโซ ดา ปอนเต ซึ่งมีพื้นฐานมาจากงานละคร Le mariage de Figaro ou la folle journée โดย Pierre Augustin Caron de Beaumarchais เมื่อเรามีข้อมูล

ในเวลานั้นเชื่อกันว่าโอเปร่าการ์ตูนสามารถทำได้ด้วยความยอดเยี่ยมของชาวอิตาลีเท่านั้น โมสาร์ทต้องต่อสู้กับอคตินี้ อย่างไรก็ตามความสำเร็จก็ดังก้อง

มวลชน

พิธีมิสซาใน D minor, K. 626

โมสาร์ทได้รับค่าคอมมิชชั่นนี้ในปี พ.ศ. 2334 จากผู้ส่งสารที่ไม่ปรากฏชื่อซึ่งให้เงินล่วงหน้าแก่เขาโดยไม่มีคำอธิบายเพิ่มเติม

โมสาร์ทป่วยแล้ว คิดว่าเขากำลังอ่านข้อความจากชะตากรรมในเหตุการณ์ลึกลับนั้น และที่จริงแล้ว เขากลัวตายเมื่อสิ้นสุดงาน แต่ความตายก็ตามทันก่อนที่งานจะเสร็จ แม้ว่าเชื่อว่าจะเสร็จสมบูรณ์โดย Salieri แต่ Franz Xaver Süssmayr ได้เสร็จสิ้นพิธีมิสซาตามคำแนะนำของ Mozart ที่เสียชีวิต

ไม่นานหลังจากที่รู้ว่าผู้ส่งสารคนนี้เป็นตัวแทนของ Count Franz von Walsegg นักดนตรีที่มีชื่อเสียงระดับปานกลางซึ่งอ้างว่าอุทิศสิ่งนี้ บังสุกุล แก่ภริยาผู้พลัดพรากและส่งต่อให้เป็นของตน

ส่วนที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ "Lacrimosa Dies Illa" ซึ่ง Mozart สามารถทำได้เพียงแปดแท่งแรกเท่านั้น

Motets

Ave Verum Corpus, KV618

Ave Verum Corpusมันเป็นโมเท็ต นั่นคือ ชิ้นส่วนโพลีโฟนิกที่มีลักษณะทางศาสนา แม้ว่าโมเต็ตจะไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของโครงสร้างของมวล แต่มักจะขับร้องในพิธีมิสซาที่เคร่งขรึม นี่เป็นกรณีของงานชิ้นนี้โดย Mozart ซึ่งแต่งขึ้นในปี พ.ศ. 2334 สำหรับเทศกาลของ คอร์ปัส คริสตี้, และตีความในระหว่างการถวายเจ้าภาพ

อาเรียสคอนเสิร์ต

เบลล่า มีอา เฟียมมา, แอดดิโอ

เบลล่า มีอา เฟียมมา, แอดดิโอเป็นเพลงคอนเสิร์ตที่ Mozart เขียนขึ้นในปี ค.ศ. 1787 สำหรับนักร้อง Josepha Duschek อาเรียสคอนเสิร์ตประกอบด้วยท่อนที่มีความยาว สร้างขึ้นสำหรับเสียงและวงออเคสตรา ซึ่งนักร้องต้องแสดงทักษะของเขา

ด้วยข้อความโดย Michele Sarcone ผลงานชิ้นนี้มีรูปแบบสำหรับเสียงโซปราโน ฟลุต โอโบสองอัน แตรสองอัน และส่วนเครื่องสาย มีโครงสร้างเป็นสองส่วน ครั้งแรก บทบรรยาย ที่เดิน ในอีไมเนอร์ ประการที่สอง a ที่เดิน ใน C major และ อัลเลโกร. งานชิ้นนี้จะเป็นแรงบันดาลใจให้ Ludwing van Beethoven แต่งเพลง aria famous ที่โด่งดังของเขา อา! ขี้ขลาด.

สองข้อความที่ตัดตอนมาจากข้อความของ เบลล่า เมีย เฟียมมา พวกเขาพูดแบบนี้:

เปลวไฟที่สวยงามของฉัน ลาก่อน!
สวรรค์ไม่ชอบทำให้เรามีความสุข
(...)

อยู่เถอะที่รัก! ความตายที่ยังไม่บรรลุนิติภาวะ
มันแยกฉันออกจากคุณ

ดูสิ่งนี้ด้วย: เบโธเฟนผู้หลงใหล: ผลงานที่เป็นตัวแทนมากที่สุดซึ่งรวมถึงคำอธิบายเกี่ยวกับคอนเสิร์ต aria อา! ขี้ขลาด.

ชีวประวัติโดยย่อของ Mozart

Johannes Chrysostomus Wolfgang Theophilus (Amadeus) Mozart เกิดเมื่อวันที่ 27 มกราคม พ.ศ. 2399 ในเมืองซาลซ์บูร์ก เขาเป็นลูกชายของ Leopold Mozart และ Anna María Pertl และมีน้องสาวชื่อ Maria Anna หรือที่รู้จักในชื่อ Nannerl

พ่อของเขา Leopold Mozart รับผิดชอบการฝึกอบรมดนตรีเบื้องต้นของเขา แต่นอกจากนี้ ในไม่ช้าเขาก็สังเกตเห็นความสามารถอันมหัศจรรย์ของเด็กชายอัจฉริยะ ซึ่งดูเหมือนจะเพิ่มความกดดันและเป็นประโยชน์ต่อครอบครัวอย่างมาก ดังนั้นจึงได้รับการพิจารณาโดยนักเขียนชีวประวัติสมัยใหม่บางคนว่าเป็นผู้แสวงหาประโยชน์

อย่างไรก็ตาม นักวิจัยคนอื่นๆ ยืนยันว่าสิ่งที่ Leopold Mozart ทำนั้นไม่ได้เป็นเรื่องอื้อฉาวอย่างที่กล่าวอ้าง สำหรับสิ่งเหล่านี้ Leopold Mozart นักดนตรีมืออาชีพที่มีอาชีพตัวทำละลายก็คงทำเช่นเดียวกันกับ หัวหน้าครอบครัวคนใดในสมัยนั้นซึ่งมีหน้าที่อบรมสั่งสอนบุตรในบริษัท ครอบครัว.

เมื่ออายุเพียง 6 ขวบ เขาได้ออกทัวร์ยุโรปครั้งแรกพร้อมกับน้องสาวของเขา เมื่ออายุได้ 8 ขวบในปี พ.ศ. 2307 เขาได้ตีพิมพ์ผลงานชิ้นแรกของเขา

ในปี ค.ศ. 1768 เมื่ออายุได้สิบสองปี เขาได้แต่งโอเปร่า The Feint Sempliceและอีกหนึ่งปีต่อมา บาสเตียน อุนด์ บาสเตียน. โมสาร์ทยังได้รับชั้นเรียนจากบุคคลที่มีชื่อเสียงเช่น Johann Schobert และ Johann Christian Bach

ได้รับการแต่งตั้ง คอนเซอร์ทาไมสเตอร์ (ผู้จัดคอนเสิร์ต) ของอาร์คบิชอปแห่งซาลซ์บูร์ก Hieronimus Colloredo ซึ่งเขาแต่งมิสซา คอนเสิร์ตและเซเรเนดระหว่างปี พ.ศ. 2315 ถึง พ.ศ. 2324 โดยมีการหยุดชะงักของความสัมพันธ์ตามสัญญาชั่วคราว ในปี 1777

เขาย้ายไปเวียนนาและที่นั่นในปี พ.ศ. 2325 เขาแต่ง he ความปิติของ Serallo สำหรับจักรพรรดิโจเซฟที่ 2 ในปีเดียวกันนั้นเอง เขาได้แต่งงานกับคอนสแตนซ์ เวเบอร์ ซึ่งเขามีลูกหกคน: ไรมุนด์ เลียวโปลด์ (ค.ศ. 1783); คาร์ล โธมัส (ค.ศ. 1784); โยฮันน์ เลียวโปลด์ (ค.ศ. 1786); เทเรเซีย (1787); อันนา (1789) และฟรานซ์ ซาเวอร์ โวล์ฟกัง (1791)

เมื่อลาออกจากงานในอัครสังฆมณฑล เขาทำงานเป็นนักดนตรีอิสระตลอดหลายปีที่ผ่านมา แต่สิ่งนี้ทำให้เขามีฐานะทางการเงินติดขัด ลำบากทั้งๆ ที่ชื่อเสียงและอิทธิพลไม่มีข้อโต้แย้ง เพราะไม่ได้ร่ำรวยเท่าทำงานในราชสำนักและครอบครัว มากมาย.

การแสดงครั้งสุดท้ายของเขาเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2334 กับ คอนแชร์โต้สำหรับเปียโนและวงออเคสตรา K. 595. เขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 5 ธันวาคม พ.ศ. 2334 ในกรุงเวียนนาประเทศออสเตรีย

เพลย์ลิสต์ Youtube

เราได้เตรียมเพลย์ลิสต์ไว้ให้คุณติดตามได้บนโซเชียลเน็ตเวิร์กที่คุณเลือก นอกจากชิ้นส่วนที่เน้นที่นี่แล้ว เรายังได้รวมอัญมณี Mozartian อื่นๆ เช่น ปลื้มปิติ และอื่น ๆ. สามารถติดตามรายการของเราได้ที่ Youtube ภายใต้ชื่อ โมสาร์ท aeternus.