Alfredo Volpi: ชีวประวัติและงานพื้นฐาน

Alfredo Volpi (1896-1988) เป็นสองพี่น้องตระกูล da Segunda Geração de Arte Moderna ในบราซิลและทิ้งไว้เป็นมรดก ชุดภาพวาดหลากหลายสไตล์ด้วยสีพิเศษ - ไม่ใช่โดยบังเอิญ ele ficou conhecido as หรือ "mestre das" บันเดรินยาส "

ผสมผสานและทดลอง งานของเขาผ่านขั้นตอนต่าง ๆ ตอนนี้ปกครองบางส่วนของพวกเขา

ชีวประวัติของ Alfredo Volpi

ย้ายไปหรือบราซิล

Alfredo Foguebecca Volpi ได้เห็นโลกเมื่อวันที่ 14 เมษายน พ.ศ. 2439 ในเมืองลุกกาแคว้นทัสคานีในอิตาลี แต่ ย้ายไปบราซิล (ไปยังเมืองเซาเปาโล) เป็นเวลาหนึ่งปีครึ่งจากไปยังหรือถัดจากสองประเทศคือ Giusepina และ ลูโดวิโก้

ครอบครัว Volpi มีห้า filhos Alfredo เป็นหรือสามในนั้น

ในเซาเปาโล Giusepina และ Ludovico สร้างการค้า queijos และไวน์เล็กน้อย ไม่ใช่ Bairro do Cambuci และได้รับการจัดตั้งขึ้นอย่างแน่นอน - สำหรับบราซิลที่จิตรกรได้ส่งต่อไปยังส่วนสำคัญในชีวิตของเขา

Infância โดย Alfredo Volpi

เมื่อฉันยังเด็กหรือเล็ก ฉันได้ลงทะเบียนเรียนใน Escola Profissional Masculina do Bras ฝอยนาสถาบันที่อาชีพศิลปะของเขาเริ่มปรากฏ

เป็นเวลาสิบสองปีที่ฉันเริ่มทำงานในฐานะ dinheiro ทำ salario แรก ฉันซื้อกล่องสีน้ำ

หรือเริ่มต้นอาชีพ

Alfredo ในปี 1911 ได้เริ่มก้าวแรกในฐานะจิตรกรบนฝาผนัง วาดภาพการตกแต่งภายในของคฤหาสน์ขนาดใหญ่ในเซาเปาโลโดยทาสีทับ Painéis และ murais

ฉันไม่ได้เริ่มต้นอาชีพหรือศิลปินยังเป็นมาร์เซเนโร, สารยึดเกาะและลายนูน Fazendo muitas paisagens หรือโลโก้ rapaz passou เพื่อรองรับอื่นๆ เช่น Madeira และผ้า

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2457 เป็นต้นมา Volpi ประสบความสำเร็จในการทำงานมากขึ้นในฐานะแบรนด์ของเอกลักษณ์และการพัฒนาสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์

การเปิดเผยของศิลปิน

การมีส่วนร่วมครั้งแรกของ Alfredo Volpi ในการแสดงโดยรวมที่จัดขึ้นในปี 1925 - นิทรรศการจัดขึ้นที่ Palácio das Indústrias de São Paulo

ในปีพ.ศ. 2473 จิตรกรได้เป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มซานตาเฮเลนาร่วมกับศิลปินหลายคน รวมทั้งมาริโอ้ ซานินีและฟรานซิสโก เรโบโล จิตรกร criavam overtudo จากโมเดลที่มีชีวิต กลุ่ม O nome do ได้รับทรงผมวิพากษ์วิจารณ์โดยSérgio Milliet เนื่องจากศิลปินได้พาดพิงถึงพื้นที่ใน Palacete Santa Helena ซึ่งตั้งอยู่ใน Praça da Sé

นิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของศิลปินเกิดขึ้นในปี 1944 ในเซาเปาโลที่ Galeria Itá เมื่อศิลปินอายุ 48 ปี ผ้าทั้งหมดถูกขายไปบางส่วนถูกซื้อโดยMário de Andrade

การปรับสภาพอย่างมืออาชีพ

ในปี ค.ศ. 1940 การประกวด Volpi ganhou หรือ IPHAN หรือว่าเขาทำให้การมองเห็นของชาติดีขึ้น สิบสามปีต่อมา levou o Prêmio de Melhor Painter Nacional da Bienal Internacional de São Paulo ถัดจาก Di Cavalcanti

ในปี 1958 เขาได้รับรางวัลหรือถวายรางวัลกุกเกนไฮม์

ไม่มีบราซิล Alfredo เช่นกัน fez เกิดขึ้นในปี 1962 และ 1966 ได้รับเลือกหรือฉันเป็นจิตรกรชาวผมของประเทศที่วิจารณ์งานศิลปะจากริโอเดอจาเนโร

ชีวิต Pessoal

Alfredo Volpi แต่งงานในปี 1942 กับ Garçonete Benedita da Conceição (ชื่อ Judith) หรือจิตรกรที่คุณมีในฐานะฟีลฮาทางชีววิทยาที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวที่เรียกว่ายูเจเนีย มาเรีย หรือจิตรกรชื่นชอบชุดของ filhos นักชีวประวัติคาดการณ์ว่าพวกเขาได้รับ dezenove

สู่ความตายของศิลปิน

ศิลปินเสียชีวิตในวัย 92 ปี ในเซาเปาโล เหยื่ออาการหัวใจวายเมื่อวันที่ 28 พฤษภาคม 1988

ผลงานของอัลเฟรโด โวลปี

มหาวิหาร

เติบโตในปี 1973 ถึง มหาวิหาร อุมา จิตรกรรมเรขาคณิตและจังหวะ ที่แกนอ่อน carrega และหรือ motif das bandeirinhas คลาสสิกที่มีลักษณะเฉพาะหรืองาน

ไม่สนใจนิทานพื้นบ้านและ na วัฒนธรรมสมัยนิยมหรือธีมของ bandeirinhas ถูกทำซ้ำโดยศิลปินในผลงานชุดหนึ่ง

เขาหัวเราะ

สู่ผ้า เขาหัวเราะ เธอถูกเลี้ยงดูมาในปี 1960 และด้วยร่องรอยธรรมดาๆ และ quase infantis มีภาพลักษณ์ของบุคคลที่มีความสำคัญที่สุดคนหนึ่ง นิทานพื้นบ้านบราซิล.

ความอยากรู้ของอุมา: หรือ acima square สองมรดกที่สำคัญที่สุดของ Volpi มันหายไป แต่ก็พบอีกครั้ง

ซุ้มงานรื่นเริงขนาดใหญ่

ถึง ซุ้มงานรื่นเริงที่ยิ่งใหญ่ ผลิตขึ้นในช่วงปี 1950 โดยรวบรวมองค์ประกอบล้ำค่าสองประการสำหรับงานของ Volpi: เบื้องหน้าและลักษณะของบันเดรินหัส.

มาริญา คอม เซเรอา

มาริญา คอม เซเรอา สืบสานองค์ประกอบของวัฒนธรรมประจำชาติและผลิตขึ้นในทศวรรษที่ 1940 ผ้าขนาด 54 ซม. x 73 ซม. เป็นส่วนหนึ่งของคอลเลคชันเฉพาะ

องค์ประกอบคอนกรีต

ไปทำงาน องค์ประกอบคอนกรีต Feita em tempera ส่วนหน้าของคอลเลกชั่น MASP และรายการ 35 x 73 ซม. ผ้าเป็นหนึ่งในตัวแทนสูงสุดให้ ระยะคอนกรีตของจิตรกรที่คุณเริ่มต้นสองปีห้าสิบ

หรือรูปแบบการวาดภาพโดย Alfredo Volpi

ปีที่ยาวนานในอาชีพการงานของเขาในฐานะจิตรกร Alfredo Volpi ได้ผ่านขั้นตอนต่างๆ มากมาย หรือศิลปินมาทำงาน เริ่มแรกด้วยผลงานที่เป็นรูปเป็นร่าง (ภาพเหมือนและทิวทัศน์) ในสไตล์คลาสสิกมากขึ้น

Com o decorrer do tempo passou aรีบร้อน o olhar ลดความซับซ้อนของรูปแบบ.

ความสำคัญของภาพวาด Itanhaém na โดย Volpi

ผู้หญิงคนหนึ่งจาก Volpi ตัดสินใจและต้องย้ายไปที่ Itanhaém (ชายฝั่งเซาเปาโล) จากการที่คุณไปเยี่ยมภรรยาในช่วงสุดสัปดาห์ ศิลปินเริ่มเปลี่ยนหรือสไตล์การวาดภาพของคุณ

ศิลปินส่งต่อไปยังการสร้างภาพที่สว่างไสวมากขึ้นด้วยแสงที่สว่างขึ้น สว่างขึ้น และชัดเจนขึ้น และหยุดวาดภาพด้วยน้ำมันเพื่อทาสีในอุบาทว์

หมึก Ace Volpi

Uma curiosidade: อุมา é หมึก feita เป็น ovo และอึดอัดเหมือน cheiro, Volpi costumava ใช้ cravo na mistura

ตามระยะต่างๆ ของศิลปิน

Depois de frequentar Itanhaém, Volpi หันไปทางภาพวาดของการสังเกตและส่งผ่านไปยัง fazer uma ภาพวาดความทรงจำซึ่งทำให้คุณมีอิสระมากขึ้นในการทำชุดการทดลองด้านสุนทรียศาสตร์

วิธีผ่านจังหวะหรือศิลปินที่กำลังมองหา แรงบันดาลใจในศิลปะอาณานิคม. O fez จิตรกรชุดของภูมิทัศน์ที่เน้นโดยเฉพาะอย่างยิ่งในธีมยอดนิยมและใช้แกนหลักเป็นจำนวนมาก อัลเฟรโดยังสร้างฉันด้วย ao longo da carreira ซึ่งเป็นชุดเนื้อหาทางศาสนา

ตั้งแต่อายุ 50 เป็นต้นไป Volpi เข้าหาศิลปะนามธรรมโดยใช้สไตล์ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงจากการออกแบบครั้งแรกของเขา

เป็นอาคาร

ในปี ค.ศ. 1953 เขาได้เข้าร่วมงาน São Paulo Biennial และนำเสนออาคารชุดต่างๆ ที่ปรับให้เรียบง่ายขึ้น ซึ่งจะกลายเป็นเครื่องหมายการค้าของเขา

หรือศิลปินติณห์จนติดเป็นนิสัย ซ้ำหลายครั้งหรือกลัวว่า gostava อย่างเบื้องหน้าและอย่างบันเดรินยาส

เฟสคอนกรีต

Volpi ได้รับเชิญจากกลุ่มนักคอนกรีตให้เข้าร่วมในนิทรรศการและยินดีกับสไตล์นี้จึงได้พัฒนาภาพวาดของเนสซา ลินยา

ศิลปินจึงมีช่วงที่เป็นรูปธรรมซึ่งเขาใช้ชีวิตอย่างอิสระจากทุกรูปแบบและทุกรูปแบบ แต่ถึงแม้จะเป็นพันธมิตรกับกลุ่มนี้ Volpi ก็ยังคงมีรอยประทับที่โดดเด่นที่ยังคงทำให้มันปรากฏเป็นรอยพู่กันบนผืนผ้าใบ

เมื่อช่างคอนกรีตมองหาผ้าเนื้อเรียบที่มีเลมบรานซาของเครื่องหมายมนุษย์ Volpi fez questão de manter esse vestígioให้พู่กันปัจจุบัน.

คอนเฮซ่าด้วย

• ชีวประวัติและผลงานของ Aleijadinho
• Tudo sobre o grafite no Brasil e no mundo (รูปภาพ com)
• criações de Vik Muniz. ที่น่าประทับใจที่สุด