12 ศิลปินชาวบราซิลผู้ยิ่งใหญ่และผลงานของพวกเขา

1. Tarsila do Amaral A

Tarsila do Amaral (1886-1973) ถือเป็นหนึ่งในจิตรกรชาวบราซิลที่ยิ่งใหญ่ที่สุด É de autoria dela เช่น หรือ quadro. ที่มีชื่อเสียง อะโปรูหนึ่งในผลงานที่สำคัญที่สุดของวัฒนธรรมของเรา

ศิลปินพลาสติกที่เกิดในเซาเปาโล (ใน Capivari) เป็นครอบครัวที่ร่ำรวยและเก่าแก่ของภูมิภาคนี้ ซึ่งบริจาคโดยชุดของ fazendas

แม้จะเกิดในบราซิล แต่ Tarsila fez ส่วนใหญ่ให้การฝึกอบรมด้านศิลปะของเธอในยุโรป โดยย้ายไปบาร์เซโลนาเมื่ออายุ 16 ปี แม้ว่าฉันจะอาศัยอยู่ในสเปน ฉันก็เรียนที่ปารีสด้วย ซึ่งฉันได้สัมผัสกับศิลปะสมัยใหม่ ซึ่งต่อมาได้ช่วยสร้างสรรค์ให้บราซิล

ผลงานของ Tarsila ค่อนข้างหลากหลาย แต่เราสามารถทำให้ Traço ธรรมดาสามัญกว่า é o. ได้ ฉันต้องการเป็นตัวแทนของคนบราซิลและประเทศต่างๆ. Tarsila เป็นจิตรกรในธีมเขตร้อนจากพื้นที่ชนบทของบราซิล แต่เธอยังพรรณนาถึงเมืองที่มีความทันสมัยในฐานะการเปลี่ยนแปลงทั่วไปของกระบวนการอุตสาหกรรม

จิตรกรได้ใช้ผ้าของเขาหลายครั้งเป็นแกนธงประจำชาติ รวมถึงการแสดงให้เห็นชุดของคติชนวิทยาจากวัฒนธรรมของเรา เช่น cuca เป็นต้น

แม้จะมีคำชมมากมายในประเทศของเรา Tarsila não deixou de fazer também

วิจารณ์สังคม. เอม อะโปรูตัวอย่างเช่น ฉันเน้นย้ำถึงการลดค่าของงานทางปัญญาหรือวาดหัวเล็กๆ ให้ตรงข้ามกับสมาชิกจำนวนมาก

ในแง่ของสไตล์ Tarsila เริ่มวาดสี่เหลี่ยมจัตุรัสด้วยแรงบันดาลใจแบบนักเขียนภาพแบบเหลี่ยม แต่ลงเอยด้วยการใช้จ่ายในภายหลังเพื่อออกกำลังกายในสไตล์ที่สมจริงยิ่งขึ้นและทดลองกับรูปทรงทางเรขาคณิต

ผลงานของศิลปินและแบ่งเส้นผมที่สำคัญออกเป็นสามขั้นตอน: Pau-Brasil, Antropofágica e Social

ใช้โอกาสในการอ่าน também หรือ artigo ผลงานของ Tarsila do Amaral ที่คุณต้องรู้.

2. แอนนิต้า มัลฟัตตี

Uma das grandes responsáveis ​​​​pela การปรับปรุงภาพวาดในประเทศของเรา Foi Anita Malfatti (พ.ศ. 2432-2507) เป็นศาสตราจารย์ด้านจิตรกรรมในอเมริกาเหนือที่มี engenheiro ชาวอิตาลี

อนิตาที่เกิดในประเทศและต้องฝึกเป็นครูก่อนจะอายุครบ 18 ปี เริ่มทำผลงานชิ้นแรกของเธอด้วยศิลปะพลาสติกที่ได้รับอิทธิพลจากฉัน

เมื่ออายุได้ 21 ปี เด็กสาวคนหนึ่งเกิดที่เมืองเบอร์ลิม โดยมีลุงอุปถัมภ์เป็นอุปถัมภ์ ซึ่งพรสวรรค์ของเธอได้พัฒนาหรือเข้าเรียนที่ Imperial Academy of Fine Arts ฝอยในยุโรปที่แอนนิต้า conheceu หรือ cubism และหรือ expressionism ซึ่งจะมีอิทธิพลต่องานศิลปะของเธอ

Além da Alemanha จิตรกรก็เรียนที่ Nova Iorque ในปารีสด้วย เมื่อคุณกลับมาที่บราซิล คุณเริ่มต้นในปี 1914 พบกับเพื่อนที่ไม่ใช่คนสำคัญทางศิลปะอย่าง Di Cavalcanti

อนิตากลายเป็นหนึ่งในสองชื่อที่ยิ่งใหญ่ในจิตรกรรมสมัยใหม่ ซึ่งรวบรวมคำชม แต่ยังวิจารณ์เช่นเดียวกับ feitas สำหรับ Monteiro Lobato

โง่หนึ่งในสองภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา ถูกวาดขึ้นระหว่างปี 1915 และ 1916 และมีองค์ประกอบแบบเหลี่ยมและล้ำยุค Feito ที่มีพู่กันยาวหรือ quadro สร้างพื้นหลังนามธรรมและ conta ด้วย muita อิทธิพลของการแสดงออก สำหรับการใช้ความแตกต่างระหว่างแกนและเพื่อให้เห็นคุณค่าของตัวตนที่โดดเดี่ยว

แอนนิต้าเป็นนักปฏิวัติในบราซิล และถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างสูงเช่นกัน ที่จะละทิ้งความสมจริงและเน้นย้ำถึงงานดั้งเดิมของเธอ ที่เขามองว่าเป็นคนที่แสดงออกมากที่สุดก็เช่นสำหรับ isso เขาต้องแยกตัวออกจากความเป็นจริงและใช้แกน ที่ไม่คาดคิด

จิตรกรสนใจเป็นพิเศษ หัวข้อในชีวิตประจำวันหลายครั้งในจักรวาลส่วนตัวของคุณ และไม่จำเป็นต้องมีการพิสูจน์ความมุ่งมั่นเหมือนจริง หรืองานของเขาพังทลายด้วยความเข้มงวดทางวิชาการที่ได้รับในปีที่ผ่านมา

เราขอแนะนำ leitura do artigo Anita Malfatti: ผลงานและชีวประวัติ.

3. Adriana Varejão

Adriana Varejão (1964) เป็นหนึ่งในสองชื่อที่ใหญ่ที่สุดในศิลปะพลาสติกร่วมสมัย ไม่เพียงแต่งานจิตรกรรมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานประติมากรรม การถ่ายภาพ และการจัดวางด้วย

เกิดในรีโอเดจาเนโร ชายหนุ่มคนหนึ่งเข้าร่วมงาน Escola de Artes Visuais do Parque Lage ในปี 1983 และเปิดโลโก้หรือสตูดิโอแห่งแรกของเขาในพื้นที่ทางตอนใต้ของรีโอเดจาเนโร

แม้ในช่วงเริ่มต้นอาชีพการงานของเธอ Adriana เดินทางไปสหรัฐอเมริกาซึ่งเธอได้พัฒนาภาษาส่วนตัวของเธอค่อนข้างมาก ได้รับรางวัลไม่ใช่บราซิลและไม่ใช่คนต่างชาติฉันเห็นศิลปินสร้างสรรค์ผลงานต่างๆ ผ่านสไตล์และ meios ที่แตกต่างกัน

หรือทำงาน ซากปรักหักพังของเนื้อ เป็นตัวอย่างของผลงานมากมายที่พบในผลงานของศิลปิน ได้แก่ ชิ้นงานที่มีแนวคิดเกี่ยวกับสิ่งที่หลงเหลืออยู่ (ซาก) ความรุนแรง การกินเนื้อคน การทำลายล้าง ประวัติศาสตร์ และอนุสาวรีย์ ฮา ตัมเบม มุยตา อิทธิพลของบาร็อค การสร้างจะขึ้นอยู่กับการมีอยู่ของกระเบื้องซึ่งจะเป็นเครื่องหมายการค้าจดทะเบียนของศิลปิน

เรียกดูวันนี้และเป็นไปได้ที่จะพบผลงานของเขาในศูนย์ใหญ่ ๆ เช่นลอนดอน (Tate Modern), Nova Iorque (Guggenheim) และโตเกียว (Hara Museum) ไม่ใช่บราซิล เกือบทุกวันไม่ใช่ศูนย์ศิลปะร่วมสมัย Inhotim ใน Minas Gerais

4. วิก มูนิซ

เกิดในเซาเปาโล Vik Muniz (1961) พบว่าตัวเองอยู่ในสหรัฐอเมริกาและถูกประณามในการใช้วัสดุที่หายากในชีวิตประจำวันของเขาเช่น geleia และ creme de amendoim

ก่อตั้งขึ้นในที่สาธารณะ ฉันยังเด็กในอเมริกาเพื่อทดลองชีวิตเมื่อฉันอายุ 22 ปี

นอกจากผลงานสองชิ้นที่มีภาพดังเช่น Mona Lisa หรือภาพเหมือนของ Freud และ Che Guevara แล้ว Vik Muniz ยังพัฒนาผลงานต้นฉบับ 100% จาก วัสดุที่ไม่คาดคิด.

เอกลักษณ์ของผลงานของ Vik Muniz อีกประการหนึ่งคือองค์ประกอบจากวัสดุที่เน่าเสียง่าย และโดยปกติแล้วจะไม่ใช้วัสดุที่ไม่ใช่ศิลปะ เช่น ซอสมะเขือเทศ น้ำตาล feijão กาแฟ และซูคาตา ฮา ตัมเบม อู ฟอร์เต จิตสำนึกทางสังคม nas suas criações หรือศิลปินและผู้ยั่วยุที่ประสงค์จะเรียกหรือให้ประชาชนคิด

Vik Muniz พยายามเรียกความสนใจทั้งปัญหาสังคมและบรรยากาศในยุคของเราผ่านผลงานของเขา Um dos seus seus ผลงานที่มีชื่อเสียงมากขึ้น ficou ลงทะเบียนไม่มีสารคดี document สุราไม่ธรรมดา (2010).

Achamos que você também จะไป gostar de ler o artigo criações de Vik Muniz. ที่น่าประทับใจที่สุด.

5. Helio Oiticica

การแสดง pelas suas ที่เป็นที่รู้จักมากขึ้น o Rioca Hélio Oiticica (1937-1980) ยัง deixou o seu nome ที่จารึกไว้ในศิลปะพลาสติกในงานที่เกี่ยวข้องกับภาพวาดและประติมากรรม

อ้างอิงให้ ศิลปะคอนกรีต, Oiticica ได้เรียนรู้ lições de artes em casa, com o pai แรกของเขา ซึ่งเป็นช่างภาพและจิตรกร

เฮลิโอเริ่มจัดนิทรรศการครั้งแรกเมื่ออายุได้ 2 ปี 50 และในทศวรรษเดียวกันนั้น เขาได้พบกับคอนกรีตนีโออื่นๆ เช่น Lygia Clark และ Ferreira Gullar

อัสซิมเหมือนเพื่อนร่วมงาน Oiticica รับรองว่า หรือส่วนสาธารณะส่วนหนึ่งของงาน ศิลปะ และเป็นธรรมชาติที่คุณจะรู้สึกได้ สัมผัส ใช้ หรือแม้แต่ให้กำลังใจในการสร้างสรรค์ของศิลปิน

ปารังโกเลหรืองาน seu more conhecido ประกอบด้วยชั้นที่มีสีสันมากซึ่งแต่งกายด้วยผมสาธารณะ แนวคิดก็คือว่า เต้นรำกับเธอ ในขณะที่ชั้นเคลื่อนไหวอย่างอิสระ

เรารู้ว่าคุณจะสนใจผมอาร์ทิโกด้วย Hélio Oiticica: ทำงานเพื่อทำความเข้าใจเครื่องแต่งกายของเขา.

6. เบียทริซ มิลฮาเซส

carioca Beatriz Milhazes (1960) เป็นที่รู้จักโดย seus ภาพนามธรรมสีสันสดใสเต็มไปด้วยรูปทรงเรขาคณิต além ของการใช้อาหรับและดอกไม้บ่อยๆ

เบียทริซ มิลฮาเซสไม่ได้เผชิญเพียงแค่ภาพวาดเท่านั้น เธอยังสร้างสรรค์งานแกะสลัก คอลลาเจน ภาพประกอบ การจัดวางและห้องอาหาร

ก่อตั้งขึ้นใน Social Communication ศิลปินพลาสติกเริ่มเลี้ยงดูเมื่อเธอลงทะเบียนใน Escola de Artes Visuais do Parque Lage

การสืบราชสันตติวงศ์เริ่มต้นขึ้นในปี 1984 เมื่อฉันเข้าร่วมนิทรรศการที่อุทิศให้กับคนรุ่น 80 ที่ Parque Lage ต่อมาเบียทริซยัง fez part das bienais de Veneza (2003), São Paulo (1998 และ 2004) และ Shanghai (2006) จากนั้นเป็นต้นมา ศิลปินพลาสติกก็ได้แพร่ภาพออกไปมากขึ้นเรื่อยๆ นับว่าเป็น ชุดของพิพิธภัณฑ์นานาชาติที่สำคัญเช่น MoMa หรือ Metropolitan, Fondation Cartier และ or กุกเกนไฮม์.

เอม สวยธรรมชาติ (2006) เราเห็นการสาธิตเล็กน้อยเกี่ยวกับงานของเขา หรือสี่เหลี่ยมจัตุรัสเต็มไปด้วยองค์ประกอบทางเรขาคณิตและหลายสี ผืนผ้าใบขนาดใหญ่ช่วยให้อ่านค่าได้หลายค่าและ อุดมไปด้วยรายละเอียด ที่ช่วยเรียบเรียง อืม เข้มข้น เต็มไปด้วยข้อมูล

ผ้าของเบียทริซ มิลฮาเซส เซา โดยทั่วไปแล้วจะโดดเด่นด้วยสุนทรียศาสตร์แบบบาโรก ผมที่มีองค์ประกอบมากเกินไป เครื่องประดับผมที่ส่งผลกระทบต่อผู้ชม

คุณ gosta dos trabalhos da artist สามารถสนใจผม artigo ได้เช่นกัน ในฐานะที่เป็นผลงานของเบียทริซ มิลฮาเซส.

7. ลิเกีย คลาร์ก

Uma das ศิลปินพลาสติกที่มีนวัตกรรมมากที่สุดจากบราซิลมาจาก Mineira Lygia Clark (2463-2531) ผู้สร้างหรือทำงานบนพื้นฐานของ numa ศิลปะทางประสาทสัมผัสและโต้ตอบ.

Lygia ต้องการให้ผู้ชมมีปฏิสัมพันธ์กับผลงานที่สร้างขึ้นโดยเธอและผู้ที่สามารถสัมผัสงานจริงจังสองงานในรูปแบบต่างๆ เช่น กรณีนี้หรือกรณีของเด็กที่เลี้ยงเป็นซีรีส์ คุณบัก (1960). เนื่องจากประติมากรรมโลหะทรงเรขาคณิตมีข้อต่อและช่วยให้ประกอบชิ้นส่วนต่างๆ ได้

บักส์ซีรีย์ที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปินพลาสติก fizeram เช่น Lygia ได้รับหรือรางวัลประติมากรรมแห่งชาติในช่วง VI Bienal de São Paulo

Lygia Clark ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ Neo-Concreteism รับรอง numa รวมศิลปะที่เชิญหรือสาธารณะเพื่อจัดการเป็นเพซ่า

ฉันต้องการทราบข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับผลงานของศิลปิน? Então vá para o artigo Lygia Clark: ทำงานเพื่อทำความรู้จักกับศิลปินร่วมสมัย.

8. Candido Portinari

O จิตรกร ช่างแกะสลัก และนักวาดภาพประกอบ Candido Portinari (1903-1962) เป็นหรือไม่ติดตามผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปะพลาสติกของบราซิล เช่น หรือ quadro กาแฟ (1935).

ขุ่นเคืองทางการเมืองหรือจิตรกรใช้หลายครั้งในลักษณะนี้เพื่อ พรรณนาถึงความยากลำบากที่ต้องเผชิญกับผมบราซิล ไม่ใช่วันต่อวัน

ผ้านา กาแฟ เราเห็นยุคทองของบราซิลตรงกันข้ามกับสภาพการทำงานหนักที่คนในบ้านและผู้หญิงต้องเผชิญซึ่งไม่ดื่มกาแฟ ให้ความสนใจกับวิธีที่คนงานสองคนทำงานไม่สมส่วน งาน sublinhando หรือ braçal

ผ้าที่เรากล่าวถึงนั้นจัดขึ้นที่นิทรรศการศิลปะสมัยใหม่ระดับนานาชาติในนิวยอร์กและได้รับรางวัลระดับนานาชาติสำหรับจิตรกรเป็นครั้งแรก

ปอร์ตินาริ ฟอย อุม กระบอกเสียงแห่งความอยุติธรรมทางสังคม จุดมุ่งหมายคือเพื่อเผยแพร่บราซิลที่มีผิวไม่สม่ำเสมอโดยใช้แปรงบนผ้า

ค้นพบ também หรือ artigo Candido Portinari: วิเคราะห์งานหลัก.

9. พูด Cavalcanti

ศิลปินสมัยใหม่ Di Cavalcanti (1897-1976) เป็นปรมาจารย์ด้านจิตรกรรมสอง ภาพเหมือนของวัฒนธรรมบราซิล e วันต่อวันทำ nosso povo

สู่ผ้า ซัมบา (1925) เป็นตัวอย่างที่ดีของงานของจิตรกร ซึ่งใช้แกนหลายแกนและ fazia questão ในการทาสีร่างกายด้วยเส้นโค้งจำนวนมาก ผลงานของ Di Cavalcanti โดดเด่นด้วยการปรากฏตัวของผู้คนซึ่งมีปฏิสัมพันธ์กับผู้อื่นในลักษณะที่เย้ายวนและ / หรือความรัก

ผ้านา ซัมบา เราเห็นชุดบุคคลทั่วไปในวัฒนธรรมของเราเป็นตัวแทนหรือ homem เป็นหรือ cavaquinho (fazendo menção โบมีเมีย) e เป็นผู้หญิงเป็นสัญญาณแสดง โอบกอดราคะที่เกิดขึ้นโดยเฉพาะในช่วงของ period งานรื่นเริง

ธีมที่น่าจดจำอื่นๆ ที่ Di Cavalcanti วาดไว้ตลอดหลายปีที่ผ่านมาทำให้สลัม คนทำงาน คนผิวดำ และเทศกาลยอดนิยมต่างๆ มีชีวิตชีวา

Di Cavalcanti เป็นส่วนสำคัญของสัปดาห์ศิลปะสมัยใหม่ รวมถึงภาพประกอบหรือจดหมายและแคตตาล็อกของงาน ศิลปินมีส่วนร่วมกับเพื่อนร่วมงานสมัยใหม่คนอื่น ๆ ไม่ได้อยู่ในกระบวนการปรับปรุงศิลปะพลาสติกในบราซิล

เรายืนยันว่าผมอาร์ติโก้ก็สนใจเช่นกัน Di Cavalcanti: งานเพื่อความเข้าใจหรือศิลปิน.

10. ลาซาร์ เซกัล

เกิดในลิทัวเนีย Lasar Segall (1891-1957) ได้เห็นบราซิลเป็นครั้งแรกในปี 1923 เพื่อไปเยี่ยมครอบครัวและไม่ใช่ในปีเดียวกัน เขาตัดสินใจที่จะตั้งรกรากในเซาเปาโลให้ดี

หรือจิตรกร ประติมากร ช่างแกะสลัก และช่างตีเหล็ก เขาเป็นชาวยิวและถูกพบในบราซิล เมืองท่าที่ปลอดภัยสำหรับยุโรปที่มีปัญหาในระยะยาว

Os seus trabalhos eram ทำเครื่องหมาย pela สุนทรียศาสตร์ที่ทันสมัย และดื่มแนวหน้าของยุโรปให้มาก

หัวข้อที่พบบ่อยที่สุดของเขาคือการย้ายถิ่นฐาน ซึ่งอยู่ชายขอบจากประเทศเขตร้อนที่เขาพบในบราซิล ความกังวลที่เห็นได้ชัดของซีกัลคือ เขาทำผ้าโปร่งแสง ความไม่เท่าเทียมกันทางสังคม ความรุนแรง และความยากจน.

เอม โปรไฟล์ของ Zulmira (1928) เราเห็นภาพเหมือนของ mulher เป็นพื้นหลังที่เป็นนามธรรมและเป็นเรขาคณิต บนผืนผ้าใบ เป็นไปได้ที่จะสังเกตเห็นอิทธิพลของนักเขียนภาพแบบเหลี่ยมและสมัยใหม่มากจนไม่ได้อิงจากภาพเมื่อเราถูกร่างโดยตัวละครหลัก ลวดลายเหล่านี้ปรากฏแก่เราเป็นอย่างมากสำหรับจิตรกรชาวบราซิลในยุคสมัยใหม่

11. Alfredo Volpi

Alfredo Volpi (1896-1988) เป็นที่รู้จักในนามปรมาจารย์แห่ง bandeirinhas เป็นศิลปินที่โดดเด่นในศิลปะสมัยใหม่รุ่นที่สอง

Muitas das suas telas carregam bandeirinhas e ภาพทั่วไปของวัฒนธรรมบราซิล เช่น sereia

ไม่ใช่สี่เหลี่ยม เขาหัวเราะ (พ.ศ. 2503) เราเห็นบุคคลคนหนึ่งทำนิทานพื้นบ้านระดับชาติด้วยรูปทรงที่เรียบง่าย เป็นการฝึกฝนที่ดูเหมือนเด็ก โดยเฉพาะ Nesse quadro Volpi ไม่ได้สวมแกน muitas, ficando เท่านั้นที่มีสีน้ำเงิน, เขียว, ดำและขาวเท่านั้น นอกจากนี้ งานที่จริงจังสองงานได้ใช้สีที่หลากหลายมากขึ้น

แม้จะเกิดในทัสคานี (อิตาลี) โวลปีก็ไปบราซิลเป็นเวลาหนึ่งปีและเดินทางจากไปหรือกลับจากสองประเทศ ในปี 1911 ฉันเริ่มวาดภาพและจิตรกรรมฝาผนังในคฤหาสน์ของเซาเปาโลและโลโก้พัสซูสำหรับรูปภาพของคุณ

หรือได้รับการยกย่องว่าเป็นจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่เพียงเห็นเขาในปี 2483 หลังจากชนะการประกวด IPHAN

อยากรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับจิตรกรชาวบราซิล สัมผัสตัวเองด้วยหรืออาร์ทิโก เป็นผลงานและชีวประวัติของ Alfredo Volpi.

12. โรเมโร บริตโต

หรือจิตรกรร่วมสมัยชาวบราซิลที่โด่งดังที่สุด โรเมโร บริตโต (1963) หรือชาวบราซิลที่ทิ้ง Recife fez carreira nos สหรัฐอเมริกา ซึ่งในหน้านี้เขาอาศัยอยู่ที่ไมอามี่

อย่างไม่มีที่ติ สไตล์ป๊อปที่มีสีสันและ neo-cubistหรือศิลปินที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก Picasso มีผลงานสนับสนุนจากประเทศต่างๆ ทั่วโลก เช่น สวิตเซอร์แลนด์ อิสราเอล และฝรั่งเศส

นอกจากภาพเขียนสองภาพแล้ว โรเมโร บริตโตยังทำการติดตั้งและประติมากรรมในพื้นที่สาธารณะและส่วนตัวอีกด้วย

หรือสไตล์ของ Pernambuco และโดดเด่นด้วยแกนที่มีชีวิตชีวา, pelas รูปทรงเรขาคณิตและไม่สมมาตร e เพื่อเป็นศิลปะที่เข้าใจง่ายของมวลมหาประชาชน - ดังจะเห็นได้จาก หัวใจเด็ก.

รู้จัก também หรือ artigo ไหม? Romero Britto: ผลงานและชีวประวัติ?