ความสมจริง: มันคืออะไร ลักษณะและตัวแทน

ความสมจริงเป็นแนวโน้มทางศิลปะและวรรณกรรมที่เกิดขึ้นในฝรั่งเศสในช่วงกลางศตวรรษที่สิบเก้า ถึงแม้ว่าก่อนหน้าวันนั้นจะมีการเป็นตัวแทนของความเป็นจริงและชีวิตแล้ว แต่ก็ยังไม่ถึงขณะนั้นที่ได้รับการยอมรับ คำที่อ้างถึงการเคลื่อนไหวทางศิลปะบนพื้นฐานของการเป็นตัวแทนของความเป็นจริงและชีวิตอย่างซื่อสัตย์ ทุกวัน.

อย่างไรก็ตาม แนวคิดความสมจริง ครอบคลุมความรู้สึกที่กว้างขึ้น ความสมจริงยังเป็นความโน้มเอียงที่จะเปิดเผยสิ่งต่าง ๆ โดยไม่ทำให้เป็นอุดมคติ

ในทำนองเดียวกัน คำว่าสัจนิยมก็เป็นส่วนหนึ่งของสาขาวิชาต่างๆ ตลอดประวัติศาสตร์ เช่น ปรัชญาหรือการเมือง และการแสดงออกทางศิลปะอื่นๆ เช่น ภาพยนตร์

มาดูกันว่ามันคืออะไร ลักษณะสำคัญของความสมจริง ของศตวรรษที่สิบเก้า (จิตรกรรมและวรรณคดี) รวมทั้งของเขา ผู้จัดการหลัก และในทางกลับกัน ความสมจริงในสาขาอื่นๆ

ความสมจริงในงานศิลปะ

ภาพวาดเสมือนจริง

มันเกิดขึ้นเป็นปฏิกิริยาต่อการวาดภาพโรแมนติก ในบริบทของการทำให้เป็นอุตสาหกรรม ศิลปินจะตระหนักถึงผลที่ตามมาของมัน และถือว่าและประณามปัญหาสังคมที่เกิดขึ้นจากผลงานของเขา ศิลปะคือ "วิธี" ในการประณามความเป็นจริง

ลักษณะเฉพาะ

ในการวาดภาพเหมือนจริง ลักษณะเฉพาะต่อไปนี้โดดเด่น:

• การบอกเลิกผลที่ตามมาของอุตสาหกรรม
• สูญเสียความปรารถนาที่จะหลบหนีจากแนวจินตนิยมเพื่อมุ่งความสนใจไปที่ความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์และปัจจุบัน
• ชายผู้นี้ตกตะลึงกับผลงานอันท่วมท้นของเขาเป็นประเด็นหลักในผลงาน

ตัวแทน

ตัวแทนหลักของความสมจริงของฝรั่งเศสในการวาดภาพคือ Daumier, Courbet และ Millet

Honoré Daumier (1808-1879)

เขาเป็นจิตรกร ประติมากร และนักเขียนการ์ตูนชาวฝรั่งเศสที่มีความโดดเด่นในการสร้างสรรค์ผลงานวิจารณ์และเสียดสีในสังคมฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 19 ในการพิมพ์หินของเขา Daumier เข้าข้างชนชั้นแรงงานที่ด้อยโอกาสที่สุดและขัดแย้งกับชนชั้นทางการเมือง

กุสตาฟ กูร์เบต์ (1819-1877)

เขาเกิดในฝรั่งเศสและเป็นตัวแทนสูงสุดของความสมจริง ในงานของเขา หัวข้อที่เกิดซ้ำมากที่สุดเชื่อมโยงกับชีวิตประจำวัน: คนงานและที่ทำงาน เมืองและถนน ผู้หญิงและความตาย

ฌอง-ฟรองซัวส์ มิลเล็ต (ค.ศ. 1814-1875)

เขามาจากครอบครัวชาวนาที่ต่ำต้อย ธรรมชาติและภูมิทัศน์เป็นองค์ประกอบที่มีอยู่ในงานของเขา ในนั้นเขาแสดงให้เห็นชีวิตของชาวนาและคนที่ถ่อมตนในวันทำงานหนัก

ความสมจริงทางวรรณกรรม

ความสมจริงยังปรากฏอยู่ในวรรณคดีที่เกิดขึ้นในฝรั่งเศสในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 อาจเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่าความสมจริงทางวรรณกรรมเกิดขึ้นในรูปแบบของการแตกสลายด้วยแนวโรแมนติก: การเป็นตัวแทนของความเป็นจริงเมื่อเผชิญกับความรู้สึกอ่อนไหวและการหลีกเลี่ยง ลักษณะสำคัญของสัจนิยมวรรณกรรมคือ:

• ความเที่ยงตรงเฉพาะของงานกับความเป็นจริง
• ต่อต้านวรรณกรรมที่ยอดเยี่ยม
• การร้องเรียนและวิพากษ์วิจารณ์ปัญหาสังคมในปัจจุบัน
• การสังเกตความเป็นจริงเป็นเสาหลักพื้นฐานในการอธิบายความขัดแย้งและส่งต่อไปยังผู้อ่านอย่างละเอียด
• นวนิยายเรื่องนี้กลายเป็นประเภทที่เป็นเลิศในช่วงเวลานี้

สเตนดาล (1783-1842), Honoré Balzac Bal (พ.ศ. 2342-2493) และ Gustave Flaubert (1821-1880) เป็นเลขชี้กำลังที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของความสมจริงทางวรรณกรรมของฝรั่งเศส

ผู้เขียนที่โดดเด่นอื่น ๆ ของสัจนิยมวรรณกรรมคือ: ชาร์ลสดิกเกนส์ (1812-1870) ในอังกฤษ เบนิโต เปเรซ กัลดอส (1843-1920) ในสเปนหรือ ฟีโอดอร์ ดอสโตเยฟสกี (ค.ศ. 1821-1881) ในรัสเซีย

คุณยังสามารถอ่าน: ความสมจริงทางวรรณกรรม

ความสมจริงในปรัชญา

เป็นกระแสปรัชญาที่ถามคำถามเกี่ยวกับการดำรงอยู่และวิธีที่มนุษย์รับรู้

ในปรัชญาสมัยใหม่ ความคิดนี้แสดงให้เห็นว่าวัตถุที่รับรู้ผ่านประสาทสัมผัส เช่น โต๊ะและเก้าอี้ มีการดำรงอยู่โดยอิสระจากการรับรู้ที่เป็นตัวของตัวเอง

กระแสนี้ตรงกันข้ามกับอุดมคติของ Kant หรือ Berkeley ตัวแทนบางคน ได้แก่ Aristotle, San Anselmo de Canterbury หรือ Santo Tomás de Aquino

ความสมจริงในโรงภาพยนตร์

แม้ว่างานศิลปะชิ้นที่เจ็ดจะถือกำเนิดขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 แต่ตลอดศตวรรษที่ 20 โรงภาพยนตร์ได้ดูดดื่มจากกระแสศิลปะของความสมจริงเช่นกัน การเคลื่อนไหวทางภาพยนตร์บางส่วนได้พยายาม "วาด" ความเป็นจริงในลักษณะที่เป็นกลาง โดยใช้เทคนิคและการบรรยายของสื่อ

ดังนั้นพวกเขาจึงเน้นในด้านหนึ่งว่า ความสมจริงของบทกวีฝรั่งเศส French ในช่วงทศวรรษที่ 30 และในทางกลับกัน neorealism ภาษาอิตาลีในกลางปี ​​1940

ความสมจริงของบทกวีฝรั่งเศส French

ความสมจริงของบทกวี เป็นกระแสภาพยนตร์ที่เกิดขึ้นในฝรั่งเศสในช่วงทศวรรษที่ 30 ในยุคระหว่างสงครามที่มีอิทธิพลอย่างมากจากวรรณกรรม นักธรรมชาติวิทยาชาวฝรั่งเศสแห่งศตวรรษที่ 19 (Emile Zola, Balzac ...) และแนวหน้าด้านภาพยนตร์ของทศวรรษที่ผ่านมาโดยเฉพาะในยุคปัจจุบัน นักแสดงออก

คำว่า "สัจนิยมบทกวี" ได้รับการประกาศเกียรติคุณจากนักประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ Georges Sadoul ลักษณะสำคัญของมันคือ:

• ตัวเอกติดหล่มในสถานการณ์ชายขอบที่ต้องเผชิญกับชะตากรรมที่น่าเศร้า
• บรรยากาศชานเมืองมืดมนและมองโลกในแง่ร้าย (ถนนที่ปูด้วยหิน, หมอก, ความมืด... )
• เรื่องราวตามบริบทในฝรั่งเศส โดยเฉพาะในปารีส
• ภาพยนตร์ส่วนใหญ่ถ่ายทำในสตูดิโอ แต่พวกเขาพยายามแสดงความเป็นจริงและ "แต่งเป็นบทกวี"
• โรงภาพยนตร์ถูกมองว่าเป็นวิธีการแสดงความกลัวและความกลัวในขณะนั้น ทั้งหมดนี้สะท้อนให้เห็นโดยเฉพาะอย่างยิ่งผ่านสุนทรียศาสตร์ในการถ่ายภาพที่ใช้
• ตัวแทนหลักของความงามในปัจจุบันคือ: มาร์เซล คาร์เน่, Julien Duvivier, ฌอง เกรมิลลอน หรือ ฌอง เรอนัวร์, ท่ามกลางคนอื่น ๆ.

Neorealism ของอิตาลี

neorealism เป็นเทรนด์ความงามอีกรูปแบบหนึ่งที่เกิดขึ้นในอิตาลีในช่วงทศวรรษที่ 40 ของศตวรรษที่ 20 ซึ่งมีเป้าหมายเพื่อแสดงสังคมหลังสงครามและชีวิตประจำวันของผู้คน

ในทำนองเดียวกัน การเคลื่อนไหวนี้พยายามที่จะลบ "สิ่งประดิษฐ์" ของสื่อภาพยนตร์และด้วยเหตุนี้ ปฏิเสธการจำลองสภาพแวดล้อมในการแสดงละครและใช้นักแสดงที่ไม่ใช่มืออาชีพและ ไม่ระบุชื่อ การเคลื่อนไหวนี้มีอิทธิพลอย่างมากต่อภาพยนตร์ในภายหลัง ของพวกเขา คุณสมบัติความงาม aesthetic ที่โดดเด่นที่สุดคือ:

• การผลิตที่มีงบประมาณต่ำ
• ภาพยนตร์มุ่งมั่นในชีวิตประจำวันและสังคมอิตาลีหลังสงคราม มีวัตถุประสงค์เพื่อเป็นแนวทางในการประณามและประท้วงสภาพของผู้ด้อยโอกาสโดยเฉพาะสตรีและเด็ก
• ถ่ายกลางแจ้ง. ไม่มีฉากฉาก สถานที่ถ่ายทำคือสถานที่จริง: ถนน สี่เหลี่ยม ...
• ความสำคัญของบทสนทนากับสุนทรียภาพในการถ่ายภาพ
• นักแสดงเป็นคนธรรมดาที่มาจากกลุ่มชายขอบ พวกเขาไม่ใช่ "ดารา" ในภาพยนตร์ในขณะนี้
• หัวข้อที่ใช้บ่อยที่สุดคือ: ความไม่มั่นคงในการทำงาน, การว่างงาน, สถานการณ์ในชีวิตประจำวัน, สถานการณ์ของผู้หญิงและเด็กในสังคม ...

ตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ neorealism คือ: โรแบร์โต้ รอสเซลลินี (โรม เมืองเปิด, 1945) วิตโตริโอ เดอ ซิก้า (ขโมยจักรยาน, 2491) และ ลูชิโน วิสคอนติ (แผ่นดินสั่นสะเทือน, 1948).

บริบททางประวัติศาสตร์ของความสมจริง

ศตวรรษที่ 19 มีความตึงเครียดทางสังคมและการเมืองที่ร้ายแรง และจากการเปลี่ยนแปลงในด้านต่างๆ สังคมชนชั้นก็เกิดขึ้นเช่นกันซึ่งชนชั้นนายทุนบรรลุอำนาจเป็นเจ้าโลก

ในขณะเดียวกันก็มีการพัฒนาอุตสาหกรรมและการเติบโตของประชากรโดยเฉพาะอย่างยิ่งใน เมืองใหญ่ที่มีความยากจน ความเหลื่อมล้ำทางสังคม และความไม่มั่นคงในการทำงาน ของวันนี้. ในบริบททางสังคมนี้และท่ามกลางความเสื่อมโทรมของแนวโรแมนติก ศิลปินที่มีความสมจริงพยายามที่จะจับภาพความเป็นจริงของช่วงเวลานั้นในผลงานของพวกเขาและทำการวิพากษ์วิจารณ์

หากคุณชอบบทความนี้ คุณอาจชอบ:ธรรมชาตินิยม

สำเร็จการศึกษาด้านโสตทัศนูปกรณ์ (2016) จากมหาวิทยาลัยกรานาดา ปริญญาโทด้านสคริปต์ การบรรยาย และโสตทัศนูปกรณ์ (2017) จากมหาวิทยาลัยเซบียา