Education, study and knowledge

เปรี้ยวจี๊ด: ลักษณะผู้แต่งและผลงาน

เราเรียกเปรี้ยวจี๊ดว่าเป็นชุดของแนวโน้มการปฏิวัติทางศิลปะและวรรณคดีที่เกิดขึ้น ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ซึ่งพยายามที่จะทำลายประเพณีและวิชาการ อีกประการหนึ่งคือการค้นหานวัตกรรมด้านสุนทรียภาพ

เนื่องจากกระแสเรียกของการเปลี่ยนแปลงและนวัตกรรมนี้ การเคลื่อนไหวเหล่านี้จึงถูกจัดกลุ่มเป็นหมวดหมู่ของ กองหน้า, คำศัพท์ที่ยืมมาจากคำแสลงทหารและภาษาฝรั่งเศส เปรี้ยวจี๊ด, ซึ่งหมายถึง "ผู้ที่ก้าวไปข้างหน้า"

แนวหน้าของศตวรรษที่ 20 ได้สร้างจุดเปลี่ยนในประวัติศาสตร์ศิลปะและวัฒนธรรม ในขณะนั้นสำหรับบางคน พวกเขาเป็นตัวแทนของการปลดปล่อยจิตวิญญาณแห่งการสร้างสรรค์ สำหรับคนอื่น ๆ การสูญเสียประสิทธิภาพของศิลปะเป็นเรื่องสาธารณะหากไม่ใช่การท้าทายแนวคิดเรื่องศิลปะอย่างตรงไปตรงมา น่าแปลกที่คนที่สองไม่ได้ปฏิเสธคนแรก

ท่ามกลางความหลากหลายทางสุนทรียะและอุดมการณ์ที่กว้างขวางอย่างยิ่งของเปรี้ยวจี๊ด สิ่งหนึ่งที่ศิลปินแบ่งปันคือ ความประสงค์ที่แตกต่างของสไตล์ แต่ลักษณะของมันคืออะไร? การเคลื่อนไหวที่สำคัญที่สุดคืออะไร? พวกเขามีอิทธิพลต่อเรื่องราวอย่างไร? บริบททางประวัติศาสตร์คืออะไรและมีอิทธิพลต่อการพัฒนาอย่างไร เปรี้ยวจี๊ดเกิดขึ้นได้อย่างไร?

instagram story viewer

ลักษณะของกองหน้า

คำถามเชิงตรรกะนั้นชัดเจน ถ้าบริบทและยุคสมัยระหว่างคลื่นทั้งสองของเปรี้ยวจี๊ดแตกต่างกันมาก จะมีอะไรที่เหมือนกันบ้างจึงจะสามารถจดทะเบียนในหมวดหมู่เปรี้ยวจี๊ดได้ทั้งหมด ทำไมการเคลื่อนไหวเช่นอิมเพรสชั่นนิสม์รวมถึงการเคลื่อนไหวร่วมสมัยอื่น ๆ ที่มีกระแสเหล่านี้ไม่รวมอยู่ในรายการ? แจ้งให้เราทราบว่าลักษณะสำคัญของเปรี้ยวจี๊ดในบรรทัดต่อไปนี้คืออะไร

ความแตกแยก

กองหน้า
ลัทธิแห่งอนาคต. อุมแบร์โต บอชโชนี: วิสัยทัศน์พร้อมกัน 1912. สีน้ำมันบนผ้าใบ. 60.5 x 60.5 ซม. พิพิธภัณฑ์ Von der Heydt, วุพเพอร์ทัล, เยอรมนี

หากมีสิ่งใดที่แสดงถึงความล้ำหน้า พวกเขาก็ปรารถนาที่จะทำลายประเพณี แนวหน้าทางประวัติศาสตร์พยายามทุกวิถีทางเพื่อทำลายกระบวนทัศน์ของวิชาการเพื่อค้นหาเส้นทางที่สร้างสรรค์ใหม่

คัดค้านการเลียนแบบธรรมชาติ

กองหน้า
โคลงสั้น ๆ นามธรรม. วาสซิลี่ คันดินสกี้: องค์ประกอบ IV. 1911. สีน้ำมันบนผ้าใบ. 159.5 x 250.5 ซม. Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, ดุสเซลดอร์ฟ, เยอรมนี

จนถึงศตวรรษที่ 19 ศิลปะตะวันตกถูกวัดโดยอาศัยความสามารถทางเทคนิคของศิลปินในการเลียนแบบธรรมชาติ นอกเหนือจากความสามารถด้านองค์ประกอบของเขา การตั้งคำถามเกี่ยวกับวิชาการและการปรากฏตัวของเทคโนโลยีภาพใหม่ทำให้ศิลปะหลุดพ้นจากหน้าที่นี้

ตัวละครสหวิทยาการ

กองหน้า
คอนสตรัคติวิสต์ Lysitsky: ปกของ ดี! โดย Vladimir Mayyakovsky 1927. สหพันธรัฐรัสเซีย, มอสโก

องค์ประกอบที่พบบ่อยในแนวหน้าคือความสัมพันธ์ที่แคบลงระหว่างการแสดงออกทางศิลปะต่างๆ เช่น ภาพวาด วรรณกรรม ศิลปะการแสดง และดนตรี ตัวอย่างเช่น การเคลื่อนไหวอย่าง Futurism, Dadaism และ Surrealism เป็นพลาสติกและวรรณกรรมในเวลาเดียวกัน

ด้วยเหตุนี้จึงเป็นเรื่องธรรมดาในศิลปะพลาสติกที่จะใช้คำ (วรรณกรรม) เพื่อเผยแพร่สมมติฐานเชิงโปรแกรมของการเคลื่อนไหวทางศิลปะอย่างแข็งขัน นี่คือสิ่งที่สำแดงของเปรี้ยวจี๊ดทางประวัติศาสตร์โดยเฉพาะอย่างยิ่งเกิดขึ้น

ตัวละครทดลอง

จิตวิญญาณของเปรี้ยวจี๊ดถูกทำเครื่องหมายด้วยตัวละครทดลอง ทั้งในด้านศิลปะและวรรณคดีพลาสติก องค์ประกอบขององค์ประกอบ (วัสดุ คำ เสียง) คือ อยู่ภายใต้กระบวนการอันเข้มข้นของการสืบเสาะเชิงสร้างสรรค์ที่มุ่งทดสอบขีดจำกัดของสาขาวิชา ศิลปะ.

การประกาศเอกราชของพลาสติกและภาษาวรรณกรรม

กองหน้า
วรรณคดีเปรี้ยวจี๊ด. กีโยม อปอลลิแนร์: Calligram จากบทกวีของ 9 กุมภาพันธ์ 2458.

องค์ประกอบเหล่านี้ทำให้เป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ศิลปะ ที่ความสนใจมุ่งเน้นไปที่ภาษาพลาสติกอย่างเข้มงวด ซึ่งมีคุณค่าในตัวเอง แทนที่จะเป็นตัวแบบ สิ่งเทียบเท่าก็เกิดขึ้นกับภาษาวรรณกรรมซึ่งหวังว่าจะเน้นค่าเช่น ความดังและความสวยงามของการเชื่อมโยงความคิดสร้างสรรค์ของภาพไม่จำเป็นต้องเข้าใจได้ แต่เย้ายวนใจใน ทางของมัน

ค้นหาความคิดริเริ่ม

กองหน้า
ลัทธิดาดานิยม แม็กซ์ เอิร์นส์: Oedipus Rex. 1922. สีน้ำมันบนผ้าใบ. 93 x 102 ซม. คอลเลกชันส่วนตัว

ปิแอร์ ฟรานคาสเทลกล่าวไว้ว่า หากมีสิ่งใดที่ได้รับความนิยมจากอิมเพรสชั่นนิสม์เมื่อหลายสิบปีก่อนแนวหน้า สิ่งนั้นคือเจตจำนงที่แตกต่างของสไตล์ในหมู่ศิลปิน เมื่อมีการเพิ่มการปฏิเสธศิลปะเป็นการเลียนแบบธรรมชาติ การค้นหาความคิดริเริ่มกลายเป็นความหลงใหลในศิลปะของคลื่นลูกแรกของเปรี้ยวจี๊ดโดยเฉพาะ

ตัวละครแนวความคิด

กองหน้า
ลัทธิเหนือกว่า. คาซิเมียร์ มาเลวิช: กล่องดำ. 1915. สีน้ำมันบนผ้าใบ. 106 x 106 ซม. แกลลอรี่ Tretyakov

หากการค้นหาความคิดริเริ่มมุ่งเน้นไปที่ภาษาพลาสติกในตอนแรก จุดเน้นของความสนใจได้เปลี่ยนไปที่แนวคิดทีละเล็กทีละน้อย สิ่งนี้ชัดเจนมากในกรณีของคลื่นลูกที่สองของเปรี้ยวจี๊ด

การยั่วยุ อารมณ์ขัน และการเสียดสี

กองหน้า
ลัทธิดาดานิยม มาร์เซล ดูชอง: น้ำพุ. 1917. พร้อมทำ. 23.5 x 18 ซม.

เพราะพวกเขาก่อกวน พวกเปรี้ยวจี๊ดจึงแกล้งทำเป็นยั่วยุ ท้าทาย และในบางกรณีก็ประชดประชัน เสียงของศิลปินมีมากขึ้นเรื่อย ๆ และกระแสน้ำก็ปรากฏขึ้นทีละน้อยท่ามกลางพวกเขาที่วิพากษ์วิจารณ์สถานะของสิ่งต่าง ๆ

เสรีภาพในการแสดงออก

กองหน้า
เนื้องอก ปิเอต มอนเดรียน: Tableau I. 1921. สีน้ำมันบนผ้าใบ. 96.5 x 60.5 ซม. พิพิธภัณฑ์ลุดวิก ประเทศเยอรมนี

ศิลปินและนักเขียนแนวหน้ามุ่งมั่นสู่เสรีภาพในการแสดงออกอย่างแท้จริง ศิลปะและวรรณกรรมถูกมองว่าเป็นเวทีที่สามารถใช้เสรีภาพในการคิดและเสรีภาพในการสร้างสรรค์ได้

ระยะเวลาสั้น

ลักษณะที่ก่อกวนของเปรี้ยวจี๊ดและการค้นหาความคิดริเริ่มเป็นตัวกำหนดปัจจัยในความสั้นของวงจรเปรี้ยวจี๊ดแต่ละรอบ ระยะเวลาของการเคลื่อนไหวแตกต่างกัน แต่โดยทั่วไปแล้วจะมีระยะเวลาสั้น เนื่องจากความจำเป็นในการสร้างสรรค์สิ่งใหม่อย่างถาวรได้บ่อนทำลายการก่อตั้งประเพณีโดยธรรมชาติ ดังนั้น ประเพณีเดียวที่เป็นไปได้ก็คือการเปลี่ยนแปลงเอง

ตั้งคำถามกับแนวคิดศิลปะ

แนวหน้ายังตั้งคำถามเกี่ยวกับแนวคิดของศิลปะ เช่นเดียวกับวงจรสำหรับการเผยแพร่และการทำให้ถูกต้องตามกฎหมาย ตัวอย่างเช่น กรณีที่ Duchamp ทำกับผลงานของเขาเรื่อง The Fountain โถปัสสาวะคว่ำเข้าแทรกแซงลายเซ็นของผู้แต่ง (นามแฝง R. มุต)

ความต้องการของประชาชนที่ได้รับการฝึกอบรม

สถิตยศาสตร์
สถิตยศาสตร์ ซัลวาดอร์ ดาลี: ความคงอยู่ของความทรงจำ. 1931. สีน้ำมันบนผ้าใบ. 24 ซม. x 33 ซม. พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ นิวยอร์ก.

ความล้ำหน้าทางศิลปะ โดยพยายามทำลายรูปแบบหรือการเคลื่อนไหวก่อนหน้าและโดย มุ่งเน้นไปที่คุณค่าของภาษาพลาสติกในตัวเอง พวกเขาหยุดการสนทนากับบริบททางวัฒนธรรมในความหมายของมัน กว้างขึ้น การตีความและการประเมินแนวหน้าจำเป็นต้องรู้ประวัติศาสตร์ศิลปะ

ขบวนการเปรี้ยวจี๊ดในครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20

พลวัตทางประวัติศาสตร์ที่น่าเวียนหัวของศตวรรษที่ 20 และความแตกต่างในลักษณะและจุดประสงค์ระหว่างเปรี้ยวจี๊ดเป็นปัจจัยชี้ขาดในการศึกษาสิ่งเหล่านี้ ในด้านประวัติศาสตร์ศิลปะ อันที่จริง ช่วงเวลาของเปรี้ยวจี๊ดมีความแตกต่างกันสองช่วง:

  1. เปรี้ยวจี๊ดทางประวัติศาสตร์ซึ่งครอบคลุมช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 จนถึงการระบาดของสงครามโลกครั้งที่สอง
  2. คลื่นลูกที่สองของแนวหน้าซึ่งเริ่มขึ้นหลังจากสิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่สอง

แต่ละขั้นตอนเหล่านี้ได้รับการระดมตามบริบท รุ่น วัตถุประสงค์และความสนใจที่แตกต่างกัน จึงต้องแบ่งการศึกษา ในบทความนี้ เราจะทุ่มเทให้กับการตรวจสอบการโทร แนวหน้าประวัติศาสตร์ ที่แสดงออกทั้งในศิลปะพลาสติกและในวรรณคดี

เพื่อเรียนรู้เกี่ยวกับแนวหน้าทางประวัติศาสตร์ที่สำคัญและรับแนวคิดเกี่ยวกับลำดับของรูปลักษณ์ เรานำเสนอรายการที่มีข้อมูลต่อไปนี้:

  • การเคลื่อนไหวปี
    • ประเภทของการเคลื่อนไหว (วรรณกรรมหรือศิลปะ)
    • แหล่งกำเนิดหรือแหล่งกำเนิดรังสี
    • ตัวแทนหลักและ
    • รายชื่อผู้ก่อตั้ง (ถ้ามี)
  • การแสดงออก, h. 1905

    • การเคลื่อนไหวทางศิลปะ วรรณกรรม ดนตรี และภาพยนตร์
    • เยอรมนี.
    • ศิลปิน: Ensor, Emil Nolde และ Ernst Ludwig Kirchner ผู้เขียน: จอร์จ เฮม. นักดนตรี: Arnold Schoenberg ผู้สร้างภาพยนตร์: F.W. มูร์เนา.
    • ประจักษ์ โปรแกรม, 2449. เขาใช้ชื่อ expressionism ตั้งแต่ปี 1911 เป็นต้นไป
  • ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม 2450

    • การเคลื่อนไหวทางศิลปะ
    • ฝรั่งเศส
    • ศิลปิน: ปาโบล ปีกัสโซ, ฮวน กริส, จอร์จ แบรค
    • ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม (1913) โดย Guillaume Apollinaire
  • ลัทธิแห่งอนาคต พ.ศ. 2452
    • การเคลื่อนไหวทางศิลปะและวรรณกรรม
    • อิตาลี
    • ศิลปิน: Umberto Boccioni, Giacomo Balla, Gino Severini ผู้เขียน: ฟิลิปโป ทอมมาโซ มาริเน็ตติ.
    • แถลงการณ์แห่งอนาคต (1909) โดย ฟิลลิปโป โทมัสโซ มาริเน็ตติ
  • โคลงสั้น ๆ ที่เป็นนามธรรม 2453
    • การเคลื่อนไหวทางศิลปะ
    • Vasili Kandinsky, Paul Klee, Robert Delaunay
    • มันไม่ได้สร้างแถลงการณ์ แต่ปีที่เริ่มการเคลื่อนไหวใกล้เคียงกับการตีพิมพ์ข้อความ ของจิตวิญญาณในงานศิลปะโดย Kandinsky (1910)
  • Dadaism, 1916
    • การเคลื่อนไหวทางศิลปะและวรรณกรรม
    • ซูริก สวิตเซอร์แลนด์
    • ผู้แต่ง: ฮิวโก้ บอล, ทริสตัน ซาร่า. ศิลปิน: Marcel Duchamp, Jean Arp, Marcelo Janco
    • Dadaist แถลงการณ์ist (1918) โดย Tristan Tzara
  • คอนสตรัคติวิสต์ 2457
    • การเคลื่อนไหวทางศิลปะ
    • รัสเซีย
    • อเล็กซานเดอร์ รอดเชนโก้, วลาดิมีร์ แทตลิน, เอล ลิสซิตสกี้
    • Constructivist Manifesto (1920) เขียนโดย Naum Gabo และ Antoine Pevsner
  • ลัทธิเหนือกว่า ค.ศ. 1915
    • การเคลื่อนไหวทางศิลปะ
    • รัสเซีย
    • Kazimir Malevich
    • แถลงการณ์ Suprematist (1915) โดย Kazimir Malevich
  • การสร้างสรรค์, h. 1916
    • ขบวนการวรรณกรรม
    • สเปน
    • บิเซนเต้ ฮุยโดโบร
    • ประกาศ "ไม่เสิร์ฟ" (1916) โดย บิเซนเต ฮุยโดโบร
  • Neoplasticism, 2460
    • การเคลื่อนไหวทางศิลปะ
    • เนเธอร์แลนด์
    • Piet Mondrian, ธีโอ แวน โดสเบิร์ก, บาร์ต อัน เดอร์ เลค, เจ.เจ.พี. อู๊ด, เกอร์ริท รีทเวลด์.
    • แถลงการณ์นักเนื้องอกวิทยา (De Stijlij) (1917) โดย ธีโอ แวน โดสเบิร์ก, ปิเอต มอนเดรียน, บาร์ต อัน เดอร์ เล็ค, เจ.เจ.พี. อู๊ด
  • Ultraism, 1918
    • ขบวนการวรรณกรรม
    • สเปน
    • Rafael Cansinos Assens และ Guillermo de Torre
    • แถลงการณ์ Ultraist. ค.ศ. 1918 ฉบับรวมกำกับโดย Cansinos Assens 1920 รุ่นโดย Guillermo de Torre ค.ศ. 1921 โดย Jorge Luis Borges
  • สถิตยศาสตร์ 2467
    • การเคลื่อนไหวทางศิลปะและวรรณกรรม
    • ฝรั่งเศส
    • ศิลปิน: Man Ray, Marcel Duchamp, Francis Picabia, Max Ernst, Salvador Dalí ผู้แต่ง: André Breton, Louis Aragon, Guillaume Apollinaire, Philippe Soupault, Federico García Lorca
    • แถลงการณ์เหนือจริง (1924) โดย Andre Breton

ในบรรดาพวกเขาทั้งหมด หนึ่งถูกแยกออกจากกันในเวลา: สถิตยศาสตร์ซึ่งปรากฏเฉพาะในช่วงระหว่างสงครามนั่นคือระหว่างสงครามโลกครั้งที่หนึ่งและครั้งที่สอง

คุณอาจชอบ:

  • Dadaism: บริบท ประวัติศาสตร์ ลักษณะ และตัวแทนหลัก.
  • Cubism: ประวัติศาสตร์ ลักษณะ และศิลปินที่สำคัญที่สุด.
  • อาร์ตเดคโค: ลักษณะประวัติศาสตร์และตัวแทน.

บริบททางประวัติศาสตร์ของเปรี้ยวจี๊ด

เปรี้ยวจี๊ด
ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม ปาโบล ปีกัสโซ. The Avignon ladies. 1907. สีน้ำมันบนผ้าใบ. 243.9 ซม. × 233.7 ซม. พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ นิวยอร์ก.

จิตวิญญาณแห่งการเปลี่ยนแปลงของศิลปินและนักเขียนรุ่นเยาว์ในยุคนั้นสอดคล้องกับ a บริบททางสังคมที่อยู่ในการเปลี่ยนแปลงทางการเมือง เทคโนโลยี เศรษฐกิจ และสังคมแห่งศตวรรษ XIX. ข้อเท็จจริงหลายประการมีความสำคัญ:

  1. การติดตั้งอุดมการณ์แห่งความก้าวหน้าเป็นการบรรยายประวัติศาสตร์ครั้งใหม่ กระตุ้นโดยการเติบโตแบบทวีคูณของการวิจัยทางวิทยาศาสตร์และการเติบโตทางเศรษฐกิจอุตสาหกรรม
  2. การแลกเปลี่ยนทางการค้าที่ถูกกระตุ้นโดยลัทธิจักรวรรดินิยมใหม่ในการสร้าง ซึ่งอนุญาตให้เข้าถึง สินค้าแปลกใหม่สำหรับโลกยุโรปซึ่งปลุกความอยากรู้ของศิลปินและ ปัญญาชน
  3. การพัฒนาเทคโนโลยีที่ไม่ธรรมดา โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังการปฏิวัติอุตสาหกรรมครั้งที่สอง ซึ่งเปลี่ยน การรับรู้ของเวลาและพื้นที่ (รถยนต์, เครื่องบิน, โทรเลข, โทรศัพท์, อาวุธยุทโธปกรณ์, เป็นต้น)
  4. การเกิดขึ้นของเทคโนโลยีการถ่ายภาพ เช่น กล้องถ่ายภาพ (ค.ศ. 1826) และภาพยนตร์ (ค. พ.ศ. 2438) ซึ่งนำโลกไปสู่สิ่งที่เรียกว่า "ยุคของการทำซ้ำทางเทคนิค" ตามที่วอลเตอร์ เบนจามินกล่าว หากเทคโนโลยีการถ่ายภาพสามารถถ่ายทอดธรรมชาติและบันทึกประวัติศาสตร์ได้อย่างแม่นยำ ศิลปะจะมีบทบาทอย่างไร?
  5. การเปลี่ยนแปลงทางสังคมที่เร่งขึ้นและอาการป่วยไข้ที่เกิดจากความตึงเครียดระหว่างชนชั้นทางสังคมใหม่: ชนชั้นนายทุนระดับสูง ชนชั้นกลาง และชนชั้นกรรมาชีพ ตลอดจนการก่อตัวและการรวมตัวของสังคมของ ฝูง
  6. ความเป็นอิสระที่เพิ่มขึ้นของโลกศิลปะจากการอุปถัมภ์ของรัฐซึ่งในด้านหนึ่งให้มากขึ้น it เสรีภาพต่อศิลปิน และในทางกลับกัน ศิลปะที่จำกัดอยู่ในขอบเขตผลประโยชน์ของตลาดเอกชน ขับเคลื่อนด้วยตรรกะของ การบริโภค

ศิลปะในช่วงเปลี่ยนผ่านสู่ศตวรรษที่ 20

ภูมิหลังของเปรี้ยวจี๊ด
รายละเอียดของ: 1. โมเนต์: ความประทับใจของพระอาทิตย์ขึ้น , 1872 (อิมเพรสชั่นนิสม์); 2. โกแกง: ผู้หญิงตาฮิติ, 1891; 3. เซซาน: อาบน้ำขนาดใหญ่, 1894–1905; 4. แวนโก๊ะ: ค่ำคืนแห่งดวงดาว, 1889 (โพสต์อิมเพรสชันนิสม์); มาติส: ความสุขของชีวิต, 1906 (ลัทธิโฟวิส).

การค้นหาการเปลี่ยนแปลงทางศิลปะได้เกิดขึ้นแล้วในศตวรรษที่ 19 ด้วยการปรากฏตัวของ อิมเพรสชั่นนิสม์ และข้างหลังเขาของ โพสต์อิมเพรสชันนิสม์เป็นตัวเป็นตนในข้อเสนอของศิลปินเช่น Paul Cézanne, Henri Matisse, Paul Gauguin และ Vincent van Gogh เป็นต้น

อย่างไรก็ตาม แม้ขบวนการเหล่านี้จะปฏิวัติเพียงใด การเคลื่อนไหวเหล่านี้ก็ไม่ถือว่าล้ำหน้าตั้งแต่ยังดำเนินต่อไป ยึดหลักการเลียนแบบธรรมชาติและความเหนือกว่าของเรื่อง รากฐานของศิลปะตะวันตกจนถึงศตวรรษ XX.

การแสดงออก
การแสดงออก. ซ้าย: เคี้ยว: กรี๊ด. ขวา: วีน: ยังคงมาจาก คณะรัฐมนตรีของดร.คาลิการี.

ราวปี พ.ศ. 2433 มีแนวโน้มที่มีความสำคัญอย่างยิ่งเกิดขึ้น ซึ่งหลายๆ คนก็รวมอยู่ในกลุ่มเปรี้ยวจี๊ดด้วยเนื่องจากดำเนินไปจนถึงช่วงทศวรรษที่ 1930: การแสดงออก.

การเคลื่อนไหวนี้ไม่ได้จำกัดเฉพาะทัศนศิลป์ในผลงานของศิลปินเช่น Edvard Munch, James Ensor, Ernst Ludwig Kirchner และ Franz Marc Expressionism ก็เป็นขบวนการทางวรรณกรรมเช่นกัน และในกรณีของเยอรมนี มันเป็นแนวหน้าด้านภาพยนตร์อย่างแท้จริง ซึ่งก่อให้เกิดภาพยนตร์เช่น นอสเฟอราตูโดย ฟรีดริช วิลเฮล์ม เมอร์เนา; คณะรัฐมนตรีของดร.คาลิการีโดย Robert Wiene และ มหานครโดย ฟริตซ์ แลงก์

หลังจากนั้นไม่นาน ลัทธิโฟวิส หรือ โพธิ์วิสัยมีผลบังคับใช้ระหว่างปี 1904 ถึง 1908 โดยมีศิลปินเช่น Matisse และ Derain Fovismo ได้ชื่อมาจากภาษาฝรั่งเศส fauveซึ่งหมายถึง 'สัตว์เดรัจฉาน' และตั้งใจที่จะเน้นคีย์สีที่แสดงออกและเป็นทางการ

การเคลื่อนไหวเหล่านี้ทำให้เกิดการปฏิวัติทางศิลปะอย่างแท้จริง อย่างไรก็ตาม ความล้ำหน้าทางประวัติศาสตร์เช่นนี้ถือกำเนิดขึ้นในปี 1907 เมื่อปิกัสโซนำเสนอภาพวาดที่จะปฏิวัติประวัติศาสตร์ศิลปะ: The Avignon ladies.

ความคิดสุดท้าย

ในบทความเรื่อง ข้างหลังนักประวัติศาสตร์ Eric Hobsbawm ให้เหตุผลว่าเปรี้ยวจี๊ดทางประวัติศาสตร์พยายามเลียนแบบความก้าวหน้า นักวิทยาศาสตร์ด้านศิลปะและ / หรือความปรารถนาที่จะแสดงเวลาใหม่ แต่ล้มเหลวในวัตถุประสงค์ของพวกเขา ประการแรก เนื่องจากแนวคิดของความก้าวหน้าไม่สามารถใช้ได้กับสาขาศิลปะ ประการที่สอง เพราะอย่างน้อยในการวาดภาพ พวกเขายังคงผูกติดอยู่กับขาตั้งในช่วงเวลาที่ความสามารถในการทำซ้ำทางเทคนิคครอบงำ; ในที่สุด เพราะพวกเขาล้มเหลวในความสามารถในการสื่อสารกับประชาชนทั่วไป ความคิดริเริ่มสุดขั้วของภาษา (พลาสติกหรือวรรณกรรม) ซึ่งขัดกับอนุสัญญาทั้งหมด ทำให้ภาษานี้ไม่สามารถสื่อสารกันได้สำหรับสาธารณชนที่ไม่ได้รับแจ้ง

ถึงกระนั้น แนวหน้าก็ได้ใช้อิทธิพลมหาศาลต่อโลกผ่านวิธีการที่ไม่ตั้งใจ ซึ่งแม้แต่ตัวศิลปินเองก็ไม่สามารถคาดเดาได้โดยมีข้อยกเว้นบางประการ สิ่งแรกที่เราสามารถพูดถึงคือผลกระทบที่มีต่อวัฒนธรรมกราฟิก การโฆษณา และการออกแบบอุตสาหกรรม ซึ่งพวกเขาได้มอบภาษาใหม่ให้กับพวกเขา แนวหน้าช่วยฟื้นฟูวงการศิลปะและเป็นแรงบันดาลใจให้วัฒนธรรมแห่งนวัตกรรม ความคิดริเริ่ม และความคิดสร้างสรรค์ วันนี้พวกเขาเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมภาพศิลปะและวรรณกรรมของเรา

หากคุณชอบบทความนี้ คุณอาจสนใจ:

  • แนวหน้าวรรณกรรม
  • 15 บทกวีเปรี้ยวจี๊ด
  • Hyperrealism
Fauvism: สรุปลักษณะและศิลปิน

Fauvism: สรุปลักษณะและศิลปิน

O Fauvismo (ou Fovismo) เป็นขบวนการทางศิลปะของยุโรปเปรี้ยวจี๊ด ซึ่งได้รับการยอมรับว่าเป็นเทรนด์ศิ...

อ่านเพิ่มเติม

Carpe diem: การวิเคราะห์และความหมายของวลี

Carpe diem: การวิเคราะห์และความหมายของวลี

คาร์เป้ เดียม นี่เป็นวลีภาษาละตินที่มักแปลว่า "Aproveite o dia" Expressão foi cunhada hair กวีละต...

อ่านเพิ่มเติม

Quadro As Duas Fridas โดย Frida Kahlo

Quadro As Duas Fridas โดย Frida Kahlo

หรือ quadro The Two Fridas (ในโปรตุเกส ดุอาส ฟรีดาส และในภาษาอังกฤษ The Two Fridas) ถูกวาดในปี 19...

อ่านเพิ่มเติม