เปรี้ยวจี๊ด: ลักษณะผู้แต่งและผลงาน
เราเรียกเปรี้ยวจี๊ดว่าเป็นชุดของแนวโน้มการปฏิวัติทางศิลปะและวรรณคดีที่เกิดขึ้น ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ซึ่งพยายามที่จะทำลายประเพณีและวิชาการ อีกประการหนึ่งคือการค้นหานวัตกรรมด้านสุนทรียภาพ
เนื่องจากกระแสเรียกของการเปลี่ยนแปลงและนวัตกรรมนี้ การเคลื่อนไหวเหล่านี้จึงถูกจัดกลุ่มเป็นหมวดหมู่ของ กองหน้า, คำศัพท์ที่ยืมมาจากคำแสลงทหารและภาษาฝรั่งเศส เปรี้ยวจี๊ด, ซึ่งหมายถึง "ผู้ที่ก้าวไปข้างหน้า"
แนวหน้าของศตวรรษที่ 20 ได้สร้างจุดเปลี่ยนในประวัติศาสตร์ศิลปะและวัฒนธรรม ในขณะนั้นสำหรับบางคน พวกเขาเป็นตัวแทนของการปลดปล่อยจิตวิญญาณแห่งการสร้างสรรค์ สำหรับคนอื่น ๆ การสูญเสียประสิทธิภาพของศิลปะเป็นเรื่องสาธารณะหากไม่ใช่การท้าทายแนวคิดเรื่องศิลปะอย่างตรงไปตรงมา น่าแปลกที่คนที่สองไม่ได้ปฏิเสธคนแรก
ท่ามกลางความหลากหลายทางสุนทรียะและอุดมการณ์ที่กว้างขวางอย่างยิ่งของเปรี้ยวจี๊ด สิ่งหนึ่งที่ศิลปินแบ่งปันคือ ความประสงค์ที่แตกต่างของสไตล์ แต่ลักษณะของมันคืออะไร? การเคลื่อนไหวที่สำคัญที่สุดคืออะไร? พวกเขามีอิทธิพลต่อเรื่องราวอย่างไร? บริบททางประวัติศาสตร์คืออะไรและมีอิทธิพลต่อการพัฒนาอย่างไร เปรี้ยวจี๊ดเกิดขึ้นได้อย่างไร?
ลักษณะของกองหน้า
คำถามเชิงตรรกะนั้นชัดเจน ถ้าบริบทและยุคสมัยระหว่างคลื่นทั้งสองของเปรี้ยวจี๊ดแตกต่างกันมาก จะมีอะไรที่เหมือนกันบ้างจึงจะสามารถจดทะเบียนในหมวดหมู่เปรี้ยวจี๊ดได้ทั้งหมด ทำไมการเคลื่อนไหวเช่นอิมเพรสชั่นนิสม์รวมถึงการเคลื่อนไหวร่วมสมัยอื่น ๆ ที่มีกระแสเหล่านี้ไม่รวมอยู่ในรายการ? แจ้งให้เราทราบว่าลักษณะสำคัญของเปรี้ยวจี๊ดในบรรทัดต่อไปนี้คืออะไร
ความแตกแยก
หากมีสิ่งใดที่แสดงถึงความล้ำหน้า พวกเขาก็ปรารถนาที่จะทำลายประเพณี แนวหน้าทางประวัติศาสตร์พยายามทุกวิถีทางเพื่อทำลายกระบวนทัศน์ของวิชาการเพื่อค้นหาเส้นทางที่สร้างสรรค์ใหม่
คัดค้านการเลียนแบบธรรมชาติ
จนถึงศตวรรษที่ 19 ศิลปะตะวันตกถูกวัดโดยอาศัยความสามารถทางเทคนิคของศิลปินในการเลียนแบบธรรมชาติ นอกเหนือจากความสามารถด้านองค์ประกอบของเขา การตั้งคำถามเกี่ยวกับวิชาการและการปรากฏตัวของเทคโนโลยีภาพใหม่ทำให้ศิลปะหลุดพ้นจากหน้าที่นี้
ตัวละครสหวิทยาการ
องค์ประกอบที่พบบ่อยในแนวหน้าคือความสัมพันธ์ที่แคบลงระหว่างการแสดงออกทางศิลปะต่างๆ เช่น ภาพวาด วรรณกรรม ศิลปะการแสดง และดนตรี ตัวอย่างเช่น การเคลื่อนไหวอย่าง Futurism, Dadaism และ Surrealism เป็นพลาสติกและวรรณกรรมในเวลาเดียวกัน
ด้วยเหตุนี้จึงเป็นเรื่องธรรมดาในศิลปะพลาสติกที่จะใช้คำ (วรรณกรรม) เพื่อเผยแพร่สมมติฐานเชิงโปรแกรมของการเคลื่อนไหวทางศิลปะอย่างแข็งขัน นี่คือสิ่งที่สำแดงของเปรี้ยวจี๊ดทางประวัติศาสตร์โดยเฉพาะอย่างยิ่งเกิดขึ้น
ตัวละครทดลอง
จิตวิญญาณของเปรี้ยวจี๊ดถูกทำเครื่องหมายด้วยตัวละครทดลอง ทั้งในด้านศิลปะและวรรณคดีพลาสติก องค์ประกอบขององค์ประกอบ (วัสดุ คำ เสียง) คือ อยู่ภายใต้กระบวนการอันเข้มข้นของการสืบเสาะเชิงสร้างสรรค์ที่มุ่งทดสอบขีดจำกัดของสาขาวิชา ศิลปะ.
การประกาศเอกราชของพลาสติกและภาษาวรรณกรรม
องค์ประกอบเหล่านี้ทำให้เป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ศิลปะ ที่ความสนใจมุ่งเน้นไปที่ภาษาพลาสติกอย่างเข้มงวด ซึ่งมีคุณค่าในตัวเอง แทนที่จะเป็นตัวแบบ สิ่งเทียบเท่าก็เกิดขึ้นกับภาษาวรรณกรรมซึ่งหวังว่าจะเน้นค่าเช่น ความดังและความสวยงามของการเชื่อมโยงความคิดสร้างสรรค์ของภาพไม่จำเป็นต้องเข้าใจได้ แต่เย้ายวนใจใน ทางของมัน
ค้นหาความคิดริเริ่ม
ปิแอร์ ฟรานคาสเทลกล่าวไว้ว่า หากมีสิ่งใดที่ได้รับความนิยมจากอิมเพรสชั่นนิสม์เมื่อหลายสิบปีก่อนแนวหน้า สิ่งนั้นคือเจตจำนงที่แตกต่างของสไตล์ในหมู่ศิลปิน เมื่อมีการเพิ่มการปฏิเสธศิลปะเป็นการเลียนแบบธรรมชาติ การค้นหาความคิดริเริ่มกลายเป็นความหลงใหลในศิลปะของคลื่นลูกแรกของเปรี้ยวจี๊ดโดยเฉพาะ
ตัวละครแนวความคิด
หากการค้นหาความคิดริเริ่มมุ่งเน้นไปที่ภาษาพลาสติกในตอนแรก จุดเน้นของความสนใจได้เปลี่ยนไปที่แนวคิดทีละเล็กทีละน้อย สิ่งนี้ชัดเจนมากในกรณีของคลื่นลูกที่สองของเปรี้ยวจี๊ด
การยั่วยุ อารมณ์ขัน และการเสียดสี
เพราะพวกเขาก่อกวน พวกเปรี้ยวจี๊ดจึงแกล้งทำเป็นยั่วยุ ท้าทาย และในบางกรณีก็ประชดประชัน เสียงของศิลปินมีมากขึ้นเรื่อย ๆ และกระแสน้ำก็ปรากฏขึ้นทีละน้อยท่ามกลางพวกเขาที่วิพากษ์วิจารณ์สถานะของสิ่งต่าง ๆ
เสรีภาพในการแสดงออก
ศิลปินและนักเขียนแนวหน้ามุ่งมั่นสู่เสรีภาพในการแสดงออกอย่างแท้จริง ศิลปะและวรรณกรรมถูกมองว่าเป็นเวทีที่สามารถใช้เสรีภาพในการคิดและเสรีภาพในการสร้างสรรค์ได้
ระยะเวลาสั้น
ลักษณะที่ก่อกวนของเปรี้ยวจี๊ดและการค้นหาความคิดริเริ่มเป็นตัวกำหนดปัจจัยในความสั้นของวงจรเปรี้ยวจี๊ดแต่ละรอบ ระยะเวลาของการเคลื่อนไหวแตกต่างกัน แต่โดยทั่วไปแล้วจะมีระยะเวลาสั้น เนื่องจากความจำเป็นในการสร้างสรรค์สิ่งใหม่อย่างถาวรได้บ่อนทำลายการก่อตั้งประเพณีโดยธรรมชาติ ดังนั้น ประเพณีเดียวที่เป็นไปได้ก็คือการเปลี่ยนแปลงเอง
ตั้งคำถามกับแนวคิดศิลปะ
แนวหน้ายังตั้งคำถามเกี่ยวกับแนวคิดของศิลปะ เช่นเดียวกับวงจรสำหรับการเผยแพร่และการทำให้ถูกต้องตามกฎหมาย ตัวอย่างเช่น กรณีที่ Duchamp ทำกับผลงานของเขาเรื่อง The Fountain โถปัสสาวะคว่ำเข้าแทรกแซงลายเซ็นของผู้แต่ง (นามแฝง R. มุต)
ความต้องการของประชาชนที่ได้รับการฝึกอบรม
ความล้ำหน้าทางศิลปะ โดยพยายามทำลายรูปแบบหรือการเคลื่อนไหวก่อนหน้าและโดย มุ่งเน้นไปที่คุณค่าของภาษาพลาสติกในตัวเอง พวกเขาหยุดการสนทนากับบริบททางวัฒนธรรมในความหมายของมัน กว้างขึ้น การตีความและการประเมินแนวหน้าจำเป็นต้องรู้ประวัติศาสตร์ศิลปะ
ขบวนการเปรี้ยวจี๊ดในครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20
พลวัตทางประวัติศาสตร์ที่น่าเวียนหัวของศตวรรษที่ 20 และความแตกต่างในลักษณะและจุดประสงค์ระหว่างเปรี้ยวจี๊ดเป็นปัจจัยชี้ขาดในการศึกษาสิ่งเหล่านี้ ในด้านประวัติศาสตร์ศิลปะ อันที่จริง ช่วงเวลาของเปรี้ยวจี๊ดมีความแตกต่างกันสองช่วง:
- เปรี้ยวจี๊ดทางประวัติศาสตร์ซึ่งครอบคลุมช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 จนถึงการระบาดของสงครามโลกครั้งที่สอง
- คลื่นลูกที่สองของแนวหน้าซึ่งเริ่มขึ้นหลังจากสิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่สอง
แต่ละขั้นตอนเหล่านี้ได้รับการระดมตามบริบท รุ่น วัตถุประสงค์และความสนใจที่แตกต่างกัน จึงต้องแบ่งการศึกษา ในบทความนี้ เราจะทุ่มเทให้กับการตรวจสอบการโทร แนวหน้าประวัติศาสตร์ ที่แสดงออกทั้งในศิลปะพลาสติกและในวรรณคดี
เพื่อเรียนรู้เกี่ยวกับแนวหน้าทางประวัติศาสตร์ที่สำคัญและรับแนวคิดเกี่ยวกับลำดับของรูปลักษณ์ เรานำเสนอรายการที่มีข้อมูลต่อไปนี้:
- การเคลื่อนไหวปี
- ประเภทของการเคลื่อนไหว (วรรณกรรมหรือศิลปะ)
- แหล่งกำเนิดหรือแหล่งกำเนิดรังสี
- ตัวแทนหลักและ
- รายชื่อผู้ก่อตั้ง (ถ้ามี)
-
การแสดงออก, h. 1905
- การเคลื่อนไหวทางศิลปะ วรรณกรรม ดนตรี และภาพยนตร์
- เยอรมนี.
- ศิลปิน: Ensor, Emil Nolde และ Ernst Ludwig Kirchner ผู้เขียน: จอร์จ เฮม. นักดนตรี: Arnold Schoenberg ผู้สร้างภาพยนตร์: F.W. มูร์เนา.
- ประจักษ์ โปรแกรม, 2449. เขาใช้ชื่อ expressionism ตั้งแต่ปี 1911 เป็นต้นไป
-
ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม 2450
- การเคลื่อนไหวทางศิลปะ
- ฝรั่งเศส
- ศิลปิน: ปาโบล ปีกัสโซ, ฮวน กริส, จอร์จ แบรค
- ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม (1913) โดย Guillaume Apollinaire
-
ลัทธิแห่งอนาคต พ.ศ. 2452
- การเคลื่อนไหวทางศิลปะและวรรณกรรม
- อิตาลี
- ศิลปิน: Umberto Boccioni, Giacomo Balla, Gino Severini ผู้เขียน: ฟิลิปโป ทอมมาโซ มาริเน็ตติ.
- แถลงการณ์แห่งอนาคต (1909) โดย ฟิลลิปโป โทมัสโซ มาริเน็ตติ
-
โคลงสั้น ๆ ที่เป็นนามธรรม 2453
- การเคลื่อนไหวทางศิลปะ
- Vasili Kandinsky, Paul Klee, Robert Delaunay
- มันไม่ได้สร้างแถลงการณ์ แต่ปีที่เริ่มการเคลื่อนไหวใกล้เคียงกับการตีพิมพ์ข้อความ ของจิตวิญญาณในงานศิลปะโดย Kandinsky (1910)
-
Dadaism, 1916
- การเคลื่อนไหวทางศิลปะและวรรณกรรม
- ซูริก สวิตเซอร์แลนด์
- ผู้แต่ง: ฮิวโก้ บอล, ทริสตัน ซาร่า. ศิลปิน: Marcel Duchamp, Jean Arp, Marcelo Janco
- Dadaist แถลงการณ์ist (1918) โดย Tristan Tzara
-
คอนสตรัคติวิสต์ 2457
- การเคลื่อนไหวทางศิลปะ
- รัสเซีย
- อเล็กซานเดอร์ รอดเชนโก้, วลาดิมีร์ แทตลิน, เอล ลิสซิตสกี้
- Constructivist Manifesto (1920) เขียนโดย Naum Gabo และ Antoine Pevsner
-
ลัทธิเหนือกว่า ค.ศ. 1915
- การเคลื่อนไหวทางศิลปะ
- รัสเซีย
- Kazimir Malevich
- แถลงการณ์ Suprematist (1915) โดย Kazimir Malevich
-
การสร้างสรรค์, h. 1916
- ขบวนการวรรณกรรม
- สเปน
- บิเซนเต้ ฮุยโดโบร
- ประกาศ "ไม่เสิร์ฟ" (1916) โดย บิเซนเต ฮุยโดโบร
-
Neoplasticism, 2460
- การเคลื่อนไหวทางศิลปะ
- เนเธอร์แลนด์
- Piet Mondrian, ธีโอ แวน โดสเบิร์ก, บาร์ต อัน เดอร์ เลค, เจ.เจ.พี. อู๊ด, เกอร์ริท รีทเวลด์.
- แถลงการณ์นักเนื้องอกวิทยา (De Stijlij) (1917) โดย ธีโอ แวน โดสเบิร์ก, ปิเอต มอนเดรียน, บาร์ต อัน เดอร์ เล็ค, เจ.เจ.พี. อู๊ด
-
Ultraism, 1918
- ขบวนการวรรณกรรม
- สเปน
- Rafael Cansinos Assens และ Guillermo de Torre
- แถลงการณ์ Ultraist. ค.ศ. 1918 ฉบับรวมกำกับโดย Cansinos Assens 1920 รุ่นโดย Guillermo de Torre ค.ศ. 1921 โดย Jorge Luis Borges
-
สถิตยศาสตร์ 2467
- การเคลื่อนไหวทางศิลปะและวรรณกรรม
- ฝรั่งเศส
- ศิลปิน: Man Ray, Marcel Duchamp, Francis Picabia, Max Ernst, Salvador Dalí ผู้แต่ง: André Breton, Louis Aragon, Guillaume Apollinaire, Philippe Soupault, Federico García Lorca
- แถลงการณ์เหนือจริง (1924) โดย Andre Breton
ในบรรดาพวกเขาทั้งหมด หนึ่งถูกแยกออกจากกันในเวลา: สถิตยศาสตร์ซึ่งปรากฏเฉพาะในช่วงระหว่างสงครามนั่นคือระหว่างสงครามโลกครั้งที่หนึ่งและครั้งที่สอง
คุณอาจชอบ:
- Dadaism: บริบท ประวัติศาสตร์ ลักษณะ และตัวแทนหลัก.
- Cubism: ประวัติศาสตร์ ลักษณะ และศิลปินที่สำคัญที่สุด.
- อาร์ตเดคโค: ลักษณะประวัติศาสตร์และตัวแทน.
บริบททางประวัติศาสตร์ของเปรี้ยวจี๊ด
จิตวิญญาณแห่งการเปลี่ยนแปลงของศิลปินและนักเขียนรุ่นเยาว์ในยุคนั้นสอดคล้องกับ a บริบททางสังคมที่อยู่ในการเปลี่ยนแปลงทางการเมือง เทคโนโลยี เศรษฐกิจ และสังคมแห่งศตวรรษ XIX. ข้อเท็จจริงหลายประการมีความสำคัญ:
- การติดตั้งอุดมการณ์แห่งความก้าวหน้าเป็นการบรรยายประวัติศาสตร์ครั้งใหม่ กระตุ้นโดยการเติบโตแบบทวีคูณของการวิจัยทางวิทยาศาสตร์และการเติบโตทางเศรษฐกิจอุตสาหกรรม
- การแลกเปลี่ยนทางการค้าที่ถูกกระตุ้นโดยลัทธิจักรวรรดินิยมใหม่ในการสร้าง ซึ่งอนุญาตให้เข้าถึง สินค้าแปลกใหม่สำหรับโลกยุโรปซึ่งปลุกความอยากรู้ของศิลปินและ ปัญญาชน
- การพัฒนาเทคโนโลยีที่ไม่ธรรมดา โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังการปฏิวัติอุตสาหกรรมครั้งที่สอง ซึ่งเปลี่ยน การรับรู้ของเวลาและพื้นที่ (รถยนต์, เครื่องบิน, โทรเลข, โทรศัพท์, อาวุธยุทโธปกรณ์, เป็นต้น)
- การเกิดขึ้นของเทคโนโลยีการถ่ายภาพ เช่น กล้องถ่ายภาพ (ค.ศ. 1826) และภาพยนตร์ (ค. พ.ศ. 2438) ซึ่งนำโลกไปสู่สิ่งที่เรียกว่า "ยุคของการทำซ้ำทางเทคนิค" ตามที่วอลเตอร์ เบนจามินกล่าว หากเทคโนโลยีการถ่ายภาพสามารถถ่ายทอดธรรมชาติและบันทึกประวัติศาสตร์ได้อย่างแม่นยำ ศิลปะจะมีบทบาทอย่างไร?
- การเปลี่ยนแปลงทางสังคมที่เร่งขึ้นและอาการป่วยไข้ที่เกิดจากความตึงเครียดระหว่างชนชั้นทางสังคมใหม่: ชนชั้นนายทุนระดับสูง ชนชั้นกลาง และชนชั้นกรรมาชีพ ตลอดจนการก่อตัวและการรวมตัวของสังคมของ ฝูง
- ความเป็นอิสระที่เพิ่มขึ้นของโลกศิลปะจากการอุปถัมภ์ของรัฐซึ่งในด้านหนึ่งให้มากขึ้น it เสรีภาพต่อศิลปิน และในทางกลับกัน ศิลปะที่จำกัดอยู่ในขอบเขตผลประโยชน์ของตลาดเอกชน ขับเคลื่อนด้วยตรรกะของ การบริโภค
ศิลปะในช่วงเปลี่ยนผ่านสู่ศตวรรษที่ 20
การค้นหาการเปลี่ยนแปลงทางศิลปะได้เกิดขึ้นแล้วในศตวรรษที่ 19 ด้วยการปรากฏตัวของ อิมเพรสชั่นนิสม์ และข้างหลังเขาของ โพสต์อิมเพรสชันนิสม์เป็นตัวเป็นตนในข้อเสนอของศิลปินเช่น Paul Cézanne, Henri Matisse, Paul Gauguin และ Vincent van Gogh เป็นต้น
อย่างไรก็ตาม แม้ขบวนการเหล่านี้จะปฏิวัติเพียงใด การเคลื่อนไหวเหล่านี้ก็ไม่ถือว่าล้ำหน้าตั้งแต่ยังดำเนินต่อไป ยึดหลักการเลียนแบบธรรมชาติและความเหนือกว่าของเรื่อง รากฐานของศิลปะตะวันตกจนถึงศตวรรษ XX.
ราวปี พ.ศ. 2433 มีแนวโน้มที่มีความสำคัญอย่างยิ่งเกิดขึ้น ซึ่งหลายๆ คนก็รวมอยู่ในกลุ่มเปรี้ยวจี๊ดด้วยเนื่องจากดำเนินไปจนถึงช่วงทศวรรษที่ 1930: การแสดงออก.
การเคลื่อนไหวนี้ไม่ได้จำกัดเฉพาะทัศนศิลป์ในผลงานของศิลปินเช่น Edvard Munch, James Ensor, Ernst Ludwig Kirchner และ Franz Marc Expressionism ก็เป็นขบวนการทางวรรณกรรมเช่นกัน และในกรณีของเยอรมนี มันเป็นแนวหน้าด้านภาพยนตร์อย่างแท้จริง ซึ่งก่อให้เกิดภาพยนตร์เช่น นอสเฟอราตูโดย ฟรีดริช วิลเฮล์ม เมอร์เนา; คณะรัฐมนตรีของดร.คาลิการีโดย Robert Wiene และ มหานครโดย ฟริตซ์ แลงก์
หลังจากนั้นไม่นาน ลัทธิโฟวิส หรือ โพธิ์วิสัยมีผลบังคับใช้ระหว่างปี 1904 ถึง 1908 โดยมีศิลปินเช่น Matisse และ Derain Fovismo ได้ชื่อมาจากภาษาฝรั่งเศส fauveซึ่งหมายถึง 'สัตว์เดรัจฉาน' และตั้งใจที่จะเน้นคีย์สีที่แสดงออกและเป็นทางการ
การเคลื่อนไหวเหล่านี้ทำให้เกิดการปฏิวัติทางศิลปะอย่างแท้จริง อย่างไรก็ตาม ความล้ำหน้าทางประวัติศาสตร์เช่นนี้ถือกำเนิดขึ้นในปี 1907 เมื่อปิกัสโซนำเสนอภาพวาดที่จะปฏิวัติประวัติศาสตร์ศิลปะ: The Avignon ladies.
ความคิดสุดท้าย
ในบทความเรื่อง ข้างหลังนักประวัติศาสตร์ Eric Hobsbawm ให้เหตุผลว่าเปรี้ยวจี๊ดทางประวัติศาสตร์พยายามเลียนแบบความก้าวหน้า นักวิทยาศาสตร์ด้านศิลปะและ / หรือความปรารถนาที่จะแสดงเวลาใหม่ แต่ล้มเหลวในวัตถุประสงค์ของพวกเขา ประการแรก เนื่องจากแนวคิดของความก้าวหน้าไม่สามารถใช้ได้กับสาขาศิลปะ ประการที่สอง เพราะอย่างน้อยในการวาดภาพ พวกเขายังคงผูกติดอยู่กับขาตั้งในช่วงเวลาที่ความสามารถในการทำซ้ำทางเทคนิคครอบงำ; ในที่สุด เพราะพวกเขาล้มเหลวในความสามารถในการสื่อสารกับประชาชนทั่วไป ความคิดริเริ่มสุดขั้วของภาษา (พลาสติกหรือวรรณกรรม) ซึ่งขัดกับอนุสัญญาทั้งหมด ทำให้ภาษานี้ไม่สามารถสื่อสารกันได้สำหรับสาธารณชนที่ไม่ได้รับแจ้ง
ถึงกระนั้น แนวหน้าก็ได้ใช้อิทธิพลมหาศาลต่อโลกผ่านวิธีการที่ไม่ตั้งใจ ซึ่งแม้แต่ตัวศิลปินเองก็ไม่สามารถคาดเดาได้โดยมีข้อยกเว้นบางประการ สิ่งแรกที่เราสามารถพูดถึงคือผลกระทบที่มีต่อวัฒนธรรมกราฟิก การโฆษณา และการออกแบบอุตสาหกรรม ซึ่งพวกเขาได้มอบภาษาใหม่ให้กับพวกเขา แนวหน้าช่วยฟื้นฟูวงการศิลปะและเป็นแรงบันดาลใจให้วัฒนธรรมแห่งนวัตกรรม ความคิดริเริ่ม และความคิดสร้างสรรค์ วันนี้พวกเขาเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมภาพศิลปะและวรรณกรรมของเรา
หากคุณชอบบทความนี้ คุณอาจสนใจ:
- แนวหน้าวรรณกรรม
- 15 บทกวีเปรี้ยวจี๊ด
- Hyperrealism