Hyperrealism: ลักษณะผู้แต่งและผลงานจิตรกรรมและประติมากรรม

Hyperrealism หรือ photorealism เป็นการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่เป็นรูปเป็นร่างที่สร้างความเป็นจริงด้วยความคมชัดและความหมาย คล้ายกับความแม่นยำในการถ่ายภาพ แต่ใช้เทคนิคการถ่ายภาพหรือประติมากรรมที่ทำให้ภาพดูสดใสกว่าภาพเพียงอย่างเดียว การถ่ายภาพ

ศิลปะไฮเปอร์เรียลลิสต์เกิดขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1960 เพื่อตอบสนองต่อแนวทางนามธรรม แนวความคิด และไม่ใช่วัตถุของศิลปะร่วมสมัย ทีแรกวิจารณ์ไม่ถูกใจ แต่กลับพบว่ามีจุดศูนย์กลางอยู่ที่นิทรรศการ วี เอกสาร จากเมืองคัสเซิล ประเทศเยอรมนี ค.ศ. 1972 วันนี้มันได้กลายเป็นการเคลื่อนไหวที่ทรงอิทธิพลและยังคงเคลื่อนไหวอยู่ เพื่อให้เข้าใจได้ดีขึ้น เรามาทำความรู้จักกับคุณลักษณะ ผู้แต่ง และผลงานที่เป็นตัวแทนมากที่สุดของไฮเปอร์เรียลลิซึม

ลักษณะของ hyperrealism

แม้ว่า hyperrealism จะแสดงอิทธิพลของศิลปะแนวความคิดและหลายครั้งก็จัดเป็นศิลปะ ป๊อปเนื่องจากความไม่สำคัญเฉพาะเรื่องที่ชัดเจนคือการเคลื่อนไหวที่มีคุณสมบัติที่กำหนดไว้อย่างดีในตัวเอง ลักษณะเหล่านี้ทำให้พวกเขาแตกต่างจากแนวความคิดและโดยเฉพาะอย่างยิ่งจากศิลปะป๊อป มาดูกัน.

ความคิดของไฮเปอร์เรียลลิตี้เป็นรากฐาน

Hyperrealism ขึ้นอยู่กับแนวคิดทางปรัชญาของ hyperreality ซึ่งพัฒนาขึ้นในศตวรรษที่ 20 เข้าใจว่าสมองของมนุษย์ไม่สามารถแยกแยะระหว่างข้อเท็จจริงกับนิยายได้ นำไปใช้กับงานศิลปะ แนวคิดของไฮเปอร์เรียลลิตี้ทำให้เราใกล้ชิดกันมากขึ้น จำลองซึ่งความสมจริงนั้นน่าเชื่อมากกว่าโลกแห่งวัตถุประสงค์

คำพรรณนาแบบสัมบูรณ์

งานไฮเปอร์เรียลลิสติกต้องเป็นไปได้ (สมจริง) มากจนดูเหมือนมีชีวิตมากกว่าความเป็นจริงที่ทราบ ดังนั้นศิลปินจึงซ่อนหลักฐานของกระบวนการดำเนินการผ่านความสมบูรณ์แบบในการตกแต่ง ไม่มีอะไรมาขัดจังหวะความรู้สึกก่อนทำงานที่ดูเหมือนเป็นชีวิตของตัวเองได้ ดังนั้น hyperrealism จึงแยกตัวเองออกจากการเคลื่อนไหวที่แสดงขั้นตอนของมันอย่างเปิดเผย เช่น อิมเพรสชันนิสม์ โพสต์อิมเพรสชันนิสม์ หรือการแสดงออกทางนามธรรม เป็นต้น

ความเก่งกาจและใส่ใจในรายละเอียด

ความเก่งกาจเกี่ยวข้องกับความสมบูรณ์แบบทางเทคนิค มุ่งเป้าไปที่การบรรลุคำจำกัดความและความคมชัดอย่างแท้จริง ดังนั้นเขาจึงพอใจในรายละเอียดซึ่งเพิ่มความสมจริง ทั้งความเก่งกาจและรสนิยมในรายละเอียดทำให้ไฮเปอร์เรียลลิสม์เป็นน้ำเสียงเชิงวิชาการ คุณสมบัติทั้งสองนี้ยังเป็นลักษณะเฉพาะของศิลปะบาโรกเมื่อหลายศตวรรษก่อน ด้วยเหตุผลนี้ จึงไม่แปลกที่ไฮเปอร์เรียลลิซึมทำให้เรานึกถึงบาโรกด้วยจิตวิญญาณแห่งความผิดหวังเมื่อเผชิญกับความเป็นจริง ไม่มีอะไรอื่นเปิดเผยผลกระทบ

หัวข้อที่ดูเหมือนเล็กน้อย

ธีมของศิลปะที่เกินจริงนั้นมีความหลากหลาย มักพบเห็นร่างมนุษย์ ฉากในเมืองและทิวทัศน์ สิ่งมีชีวิต วัตถุจากสังคมผู้บริโภค ช่วงเวลาที่หายวับไป องค์ประกอบของธรรมชาติ ฯลฯ หัวข้อเหล่านี้ดูไม่สำคัญ อย่างไรก็ตาม พวกเขามีความรู้สึกลึกซึ้งในการแสดงความสิ้นหวังของสังคมผู้บริโภค พวกเขายังเป็นโอกาสที่จะไตร่ตรองถึงบทบาทของสื่อโสตทัศนูปกรณ์ในความพยายามที่จะแทนที่ความเป็นจริง

ความหลากหลายของเทรนด์

Hyperrealism แสดงออกในแนวโน้มที่แตกต่างกัน หนึ่งในนั้นคือความสมจริงในการถ่ายภาพหรือความสมจริงของภาพถ่าย ซึ่งใช้การถ่ายภาพเป็นจุดเริ่มต้น อีกประการหนึ่งคือความสมจริงที่เป็นรูปเป็นร่างหรือแบบสุดขั้วซึ่งจ่ายด้วยทรัพยากรการถ่ายภาพเพื่อสนับสนุน ทั้งหมดนี้เป็นการแสดงออกที่แตกต่างกันของ hyperrealism

คุณอาจสนใจ: ขบวนการทางศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20

ภาพวาดที่เหมือนจริงมาก

สำหรับจิตรกรที่มีลักษณะเหมือนจริงมากเกินไป การถ่ายภาพคือความเป็นจริงที่ปลอมปน ซึ่งเป็นสำเนาของความเป็นจริง ดังนั้นพวกเขาจึงเริ่มต้นจากมันเพื่อนำชีวิตที่แท้จริงมาสู่ภาพ พวกเขาไม่ได้ตั้งใจที่จะแข่งขันกับการถ่ายภาพ แต่เพื่อใช้ประโยชน์จากทรัพยากรเพื่อสะท้อนถึงความถูกต้องของภาพในสังคมที่ครอบงำโดยสื่อโสตทัศนูปกรณ์

จิตรกรบางคนใช้ภาพถ่ายเพื่อพัฒนาผลงานของตนให้ละเอียดยิ่งขึ้น ในกรณีนี้จะใช้เทคนิคต่างๆ เช่น การฉายสไลด์บนตัวรองรับ บางคนเลือกใช้การสังเกตแบบดั้งเดิมของความเป็นจริง ทั้งหมดใช้ Chiaroscuro อย่างละเอียด การผสมสีที่สมบูรณ์แบบ และการศึกษาการหักเหของแสงบนวัตถุ เนื่องจากความมีชีวิตชีวาของงานขึ้นอยู่กับมัน เทคนิคการวาดภาพของเขาเป็นแบบดั้งเดิม: ภาพเขียนสีน้ำมันเป็นเรื่องธรรมดาที่สุด

ระหว่าง จิตรกร Hyperrealism ที่โดดเด่นที่สุด มี Malcolm Morley, Richard Estes, Ralph Goings, Mary Pratt และ Antonio López เป็นต้น

มัลคอล์ม มอร์ลี่ย์. จิตรกรชาวอังกฤษ (1931-2018). งานของเขาลงทะเบียนขั้นตอนและรูปแบบที่แตกต่างกันมากและหลายครั้งด้วยการพัฒนาคู่ขนาน อย่างไรก็ตาม เขาเป็นเลขชี้กำลังที่ได้รับการยอมรับอย่างมากจากกระแสไฮเปอร์เรียลลิซึม ผลงานไฮเปอร์เรียลลิสต์ที่รู้จักกันดีที่สุดของผู้เขียนคือ: ฉากชายหาด (1968); ม้า (1969) และ Tackle (2004).

ริชาร์ด เอสเตส. จิตรกรชาวอเมริกัน (1932) เขาโดดเด่นด้วยความแม่นยำของการปรากฏตัวในผลงานของเขา อย่างไรก็ตาม มันไม่ได้พยายามเลียนแบบการตกแต่งภาพถ่าย แต่เริ่มต้นจากการถ่ายภาพเพื่อตรวจสอบการหักเหของแสง เขายังใช้เรขาคณิตในการแต่งเพลงของเขาด้วย ผลงานที่รู้จักกันดีที่สุด: ตู้โทรศัพท์ (1967); ดอกไม้ของประชาชน (1971) และ ภาพเหมือนตนเองสองเท่า (1976).

ราล์ฟ กิงส์. จิตรกรชาวอเมริกัน (2471-2559) ตัวแทนที่โดดเด่นของกระแสความสมจริงของแสง ธีมมักได้รับแรงบันดาลใจจากองค์ประกอบในเมือง เช่น ที่วางแฮมเบอร์เกอร์ การคมนาคมขนส่ง และตำแหน่งในเมือง ตลอดจนสิ่งของที่ดูไม่สำคัญ เช่น ที่เขี่ยบุหรี่หรือเหยือก ภูมิหลังของธีมของเขาขึ้นอยู่กับคุณภาพชีวิตของสังคมผู้บริโภค งานตัวแทนส่วนใหญ่: Still Life With Peppers (1981), อาหารเย็น (1990) และ กาแฟและโดนัท (2005).

แมรี่ แพรตต์. จิตรกรชาวแคนาดา (1935-2018) เธอโอบรับกระแสของภาพเหมือนจริง และกลายเป็นเลขชี้กำลังที่ไม่ธรรมดาของ ประเภทของภาพนิ่ง (หรือภาพนิ่ง) และเป็นตัวแทนของวัตถุในชีวิตประจำวันทุกชนิดที่มีความพิเศษ ความแม่นยำ ในบรรดาผลงานของเขาคือ กล่องไข่ (1975), Bowl'd Banana (1981) และ รอยเปื้อนของแยม แสงแห่งเยลลี่ (2007).

อันโตนิโอ โลเปซ. จิตรกรและประติมากรชาวสเปน (1936) จุดสนใจของเขาอยู่ที่ประเด็นในชีวิตประจำวัน ซึ่งเขานำเสนอด้วยความเข้มงวดในการถ่ายภาพโดยไม่ใช้ภาพถ่ายเป็นตัวสนับสนุน ผลงานที่สำคัญที่สุดของเขามีดังต่อไปนี้: กระจกและอ่างล้างจาน (1967); มุมมองของมาดริดจาก Capitán Haya (พ.ศ. 2530-2539) และ ครอบครัวของ Juan Carlos I (2014).

ประติมากรรม Hyperrealist

ประติมากรรมที่เหมือนจริงมากเกินไปนั้นมีความหมายมากกว่าการวาดภาพโดยเป็นตัวแทนของความเป็นจริง ด้วยเหตุนี้จึงมักทำจากแม่พิมพ์ในขนาดที่เป็นธรรมชาติ อย่างไรก็ตาม คุณสามารถเพิ่มเอฟเฟกต์ได้โดยใช้มิติขนาดมหึมา

เนื่องจากมีความเป็นไปได้ที่มันนำเสนอ ประติมากรรมที่เกินจริงจึงมักจะเน้นความสนใจไปที่ร่างมนุษย์ บ่อยครั้ง เขาใช้เทคนิคที่รู้จักกันแพร่หลายในประเพณี เช่น การสร้างแบบจำลอง การหล่อ และการลงสี อย่างไรก็ตาม วัสดุของวัสดุนี้มีความดั้งเดิมน้อยกว่า: ไฟเบอร์กลาส ซิลิโคน อะคริลิค สีเรซิน และวัตถุในชีวิตประจำวันที่รวมอยู่ในงาน

ระหว่าง ประติมากรที่สมจริงเกินจริงที่โดดเด่นที่สุดเราสามารถพูดถึง Duane Hanson, John Davies, John De Andrea, Carole A. Feuerman และ Ron Müeck เป็นต้น

Duane Hanson. ประติมากรชาวอเมริกัน (พ.ศ. 2468-2539) เขากลายเป็นที่รู้จักด้วยประติมากรรมขนาดเท่าของจริงที่เขาทำ เต็มไปด้วยรูปลักษณ์ที่แท้จริงของชีวิต ต้องขอบคุณการดูแลอย่างดีในรายละเอียดทั้งหมด ร่างของเขามักจะแสดงลักษณะนิสัย ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา ได้แก่: ซุปเปอร์มาร์เก็ตเลดี้ (1969) และ ผู้หญิงกำลังกิน (1971).

จอห์น เดวีส์. ประติมากรชาวอังกฤษ (1946) เขาพยายามตรวจสอบความสอดคล้องทางจิตวิทยาของตัวละครที่เขาเป็นตัวแทนในงานประติมากรรมของเขา ในการทำเช่นนี้ เขาใช้ "สิ่งประดิษฐ์" ประเภทต่างๆ ที่อาจดูแปลกสำหรับฉาก แต่สอดคล้องกับธีม ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาคือ his หัวหน้าของวิลเลียม เจฟฟรีย์ (1972) และ หนุ่มน้อย (1969-1971).

แคโรล เอ. Feuerman. จิตรกรและประติมากรชาวอเมริกัน (1945) งานของเขามักจะเป็นแนวขวางในรูปแบบของน้ำ ซึ่งเป็นการแสดงออกถึงการค้นหาความสมดุลภายใน เขาได้พัฒนางานศิลปะสาธารณะมากมาย ในบรรดาผลงานที่สำคัญที่สุดของเขา เราสามารถพูดถึง Monumental บรู๊คกับบอลชายหาด (2010) และ จุดกึ่งกลาง (2017).

Ron Müeck. ประติมากรชาวออสเตรเลีย (1958) ศิลปินคนนี้มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการสร้างประติมากรรมขนาดมหึมาที่เป็นตัวแทนของส่วนต่างๆ ของร่างกายมนุษย์ ในบรรดาผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา เราสามารถพูดถึงได้ บอย (1999), หน้ากาก II (2002) และ เกิดใหม่.

ดูสิ่งนี้ด้วย:

• ป๊อปอาร์ต
• เปรี้ยวจี๊ด