Donatello: 10 ชิ้นเอกที่จะพบกับประติมากรยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

โดนาเทลโลเป็นประติมากร ช่างทอง และนักออกแบบของ Quattrocento ของอิตาลี ซึ่งบางคนคิดว่าเป็นบิดาแห่งประติมากรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา โดนาเทลโลมีชื่อเสียงจากการเลิกใช้เงินและการอุทิศตนอย่างไม่เห็นแก่ตัวกับงานฝีมือของเขา โดนาเทลโลได้เปิดโอกาสด้านเทคนิคและสุนทรียภาพใหม่ๆ ในงานประติมากรรมในยุคของเขา

ศิลปินท่านนี้สร้างสรรค์และพัฒนาเทคนิคการบรรเทาทุกข์ stiacciatoซึ่งช่วยให้มองเห็นมุมมองและความลึกได้ นอกจากนี้ เขายังรวมลักษณะทางจิตวิทยาเข้ากับประติมากรรม ซึ่งทำให้เขาค้นพบความงามที่ซ่อนอยู่ใน "น่าเกลียด" หรือ "พิลึก"

เพื่อให้เข้าใจถึงคุณค่าที่เป็นสากลของสไตล์ของเขา มันสะดวกที่เรารู้จักงานที่สำคัญที่สุดของ Donatello เช่นเดียวกับชีวิต ลักษณะเฉพาะ และผลงานที่โดดเด่นของเขา

1. ดาวิด เดล บาร์เจลโล ค.ศ.1440

ดาบิด เดล บาร์เจลโล่ เป็นผลงานที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของ Donatello ถ้าไม่ใช่มากที่สุด เป็นประติมากรรมทรงกลมที่แกะสลักด้วยสำริด ชื่อเสียงของเขาเติบโตขึ้นอย่างรวดเร็ว เนื่องจากงานชิ้นนี้เป็นงานประติมากรรมเปลือยเต็มความยาวชิ้นแรกนับตั้งแต่ยุคคลาสสิก

ประติมากรรมแสดงถึงกษัตริย์เดวิดหลังจากเอาชนะโกลิอัทยักษ์ เดวิดเป็นบุคคลที่มีมูลค่าสูงในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา มันถูกตีความว่าเป็นสัญลักษณ์ของชัยชนะของเหตุผลเหนือกำลังดุร้าย

เราเห็นเด็กหนุ่มที่ชนะร่างเล็กของเขาเหนือยักษ์ในตำแหน่ง เคาน์เตอร์. ด้วยสิ่งนี้ Donatello ได้กู้คืนแบบจำลองประติมากรรมตามแบบฉบับของสมัยโบราณคลาสสิก นอกจากนี้เรายังชื่นชมการประยุกต์ใช้ค่าพลาสติกที่พัฒนาขึ้นในยุคเรเนสซองส์: ความมีสติ ความสมดุล สัดส่วน และสมมาตร ลัทธินิยมนิยมได้ถูกกำหนดในงานศิลปะหลังจากการศึกษากายวิภาคของมนุษย์

2. อนุสาวรีย์นักขี่ม้าคอนตติเอโร กัตตาเมลาตา ค.ศ. 1453

อนุสาวรีย์ขี่ม้า คอนตติเอโร กัตตาเมลาตา เป็นประติมากรรมที่ทรงอิทธิพลมากในช่วงเวลาที่เป็นหนึ่งในรูปแบบแรกนับตั้งแต่กรุงโรมโบราณ ไม่เพียงแต่มันกลับคืนสู่มาตรฐานการขี่ม้าซึ่งเลิกใช้แล้ว แต่ยังถูกมองว่าเป็นชิ้นส่วนอิสระของวงดนตรีทางสถาปัตยกรรมใดๆ ซึ่งไม่ได้ใช้เช่นกัน

อุทิศให้กับ Erasmus of Narni หรือที่รู้จักกันดีในชื่อ Gattamelata Condottiero ของสาธารณรัฐเวนิสที่เงียบสงบที่สุด บางคนแย้งว่าได้รับแรงบันดาลใจจากรูปปั้นขี่ม้าของมาร์คัส ออเรลิอุสในกรุงโรม คนอื่นแย้งว่าได้รับแรงบันดาลใจจาก ชัยชนะ Quadrigahal หรือ ม้าแห่งซานมาร์คอส, ในเมืองเวนิส

3. นักบุญยอห์นผู้เผยแพร่ศาสนา ค.ศ. 1409-1411

นักบุญยอห์นผู้เผยแพร่ศาสนา เป็นประติมากรรมที่ทำจากหินอ่อน เดิมทีมีไว้สำหรับด้านหน้าของดูโอโมในฟลอเรนซ์ ในงานนี้แสดงกิริยากิริยาแบบโกธิกตอนปลายของโดนาเทลโล

นักบุญแสดงเป็นชายมีหนวดมีเครา นั่ง ไหล่โค้งราวกับเดินตามรอยครึ่งวงกลม เสื้อผ้าที่มีลักษณะพิเศษของ chiaroscuro และมือที่ใหญ่และแสดงออก ในมือข้างหนึ่งของเขา เขาถือหนังสือที่พาดพิงถึงพระกิตติคุณอันศักดิ์สิทธิ์

ผลงานชิ้นนี้เป็นแรงบันดาลใจและเป็นต้นแบบให้กับงานประติมากรรมที่มีชื่อเสียง โมเสสโดย Miguel Ángel Buonarroti เมื่อมองเคียงข้างกัน เราจะสังเกตเห็นอิทธิพลของโดนาเทลโลที่มีต่อประติมากรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

คุณอาจชอบ: รูปปั้นโมเสสของ Michelangelo: การวิเคราะห์และลักษณะเฉพาะ.

4. นักบุญมาระโก (1411-1413) และนักบุญจอร์จ (1415-1418)

โดนาเตลโลได้รับมอบหมายให้สร้างประติมากรรมสองชิ้นสำหรับซุ้มที่ด้านหน้าโบสถ์ออร์ซานมิเชเลในฟลอเรนซ์ งานปั้น ซานมาร์คอส ได้รับมอบหมายจากสมาคมช่างทอผ้าและพ่อค้าริมถนน Arte dei Linaiuoli e Rigattieri งานปั้น เซนต์จอร์จอย่างไรก็ตาม มันมีชื่อเสียงมากที่สุดของทั้งสอง

ได้รับหน้าที่จากกิลด์ช่างทำปืนของ Arte dei Corazzai นักบุญ Jorge มันโดดเด่นทั้งในด้านมนุษยนิยมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคลาสสิกและสำหรับฐานของช่องซึ่งประติมากรดำเนินการบรรเทาทุกข์ด้วยคุณสมบัติของเทคนิคเฉพาะของเขา มันถูกย้ายไปที่พิพิธภัณฑ์ Bargello และแทนที่ด้วยแบบจำลองในตำแหน่งเดิม

5. งานเลี้ยงของเฮโรด ค.ศ. 1423-1427

งานเลี้ยงของเฮโรด เป็นภาพนูนทองสัมฤทธิ์ทองที่ Donatello แสดงการจัดการที่ไร้ที่ติของเขาของเทคนิคของ stiacciato. ความโล่งใจถูกกำหนดให้เป็นแบบอักษรบัพติศมาของ Baptistery of Siena ซึ่งศิลปินคนอื่นเข้าร่วมด้วย โดนาเตลโลได้รับฉากที่ หลังจากที่ซาโลเมทูลขอต่อกษัตริย์เฮโรด หัวหน้าของยอห์นผู้ให้รับบัพติศมาก็ถูกนำเสนอบนถาด นี่เป็นงานแรกที่โดนาเทลโลทำให้กับเมืองอื่นที่ไม่ใช่ฟลอเรนซ์

6. คันโตเรีย 1438

คันโตเรีย เป็นระเบียงหรือคณะนักร้องประสานเสียงที่ถูกกำหนดให้เป็นมหาวิหารซานตามาเรีย เดล ฟิโอเร ในเมืองฟลอเรนซ์ ถือเป็นผลงานชิ้นเอกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ด้วยเหตุผลอื่น ๆ นี่เป็นเพราะความแตกต่างที่โดดเด่นระหว่างเรขาคณิตที่เข้มงวดของปริมาตร ของเสาและกรอบในการสนทนากับไดนามิกตามธรรมชาติของร่างของเด็กที่มีปีกเต้นรำ (พุตติ).

7. สำนึกผิด แมรี่ มักดาลีน ค.ศ. 1455

สำนึกผิด แมรี่ แม็กดาลีน เป็นประติมากรรมทรงกลมทำด้วยไม้โพลีโครม ประติมากรรมได้รับแรงบันดาลใจจาก ตำนานทองคำ โดย Jacopo della Vorágine ตามธรรมเนียม ไม่เพียงแต่จะขัดแย้งกับภาพของมักดาเลนาที่ยังเยาว์วัยและเย้ายวน แต่ยังมีความลึกลับอีกด้วย ท้าทายอุดมคติของความงามคลาสสิกและค้นพบความงามที่ซ่อนอยู่ในสิ่งที่จะได้รับการพิจารณา "พิลึก".

เราเห็นร่างที่ชราและผอมแห้งของมารีย์ชาวมักดาลา การแสดงออกของจิตวิญญาณที่ปรารถนาจะมีชีวิตอยู่ด้วยความรัก ของจิตวิญญาณที่เหยียดหยามกฎเกณฑ์ของมนุษย์ รวมทั้งสิ่งสวยงามด้วย ตัวละครนี้เป็นการแสดงออกถึงการแยกตัวออกจากสสารและความไร้สาระ (อาจเหมือนกับโดนาเทลโล) ประติมากรต้องการให้เราดูว่ามาเรียรักมากแค่ไหน แมรี่ชอบสิ่งนี้: ลงไปที่กระดูก.

8. การประกาศ ค.ศ. 1435

การประกาศ เป็นหินทรายนูนที่มีส่วนโพลีโครมและแอ็ปเปิ้ลสีทองซึ่งมีไว้สำหรับโบสถ์ Cavalcanti ในเมือง Santa Croce เมืองฟลอเรนซ์ สังเกตได้จากความเป็นธรรมชาติที่เฉียบคม เห็นได้ชัดว่าไม่ได้รับการแทรกแซงในเวลา Giorgio Vasari กล่าวว่านี่เป็นงานชิ้นแรกที่สร้างความอื้อฉาวให้กับ Donatello อย่างไรก็ตาม ตามที่ผู้เชี่ยวชาญ เป็นไปได้ว่าวาซารีถูกเข้าใจผิดว่าเป็น ไม้กางเขนของซานตาโครเชนับตั้งแต่ปี 1435 โดนาเทลโลเป็นศิลปินรวม

9. แท่นบูชานักบุญ ค.ศ. 1446-1453

แท่นบูชานักบุญ เป็นชุดสำหรับแท่นบูชาของมหาวิหารซานโตอันโตนิโอในปาดัว จากโครงสร้างเดิมจะคงไว้แต่สิ่งต่อไปนี้:

• ประติมากรรมหินเจ็ดรอบ;
• นูนสีบรอนซ์แบนสี่อันแสดงถึงปาฏิหาริย์ของนักบุญแอนโธนี;
• ชุดภาพนูนต่ำนูนสูงที่มีสัญลักษณ์ของพระกิตติคุณและ
• ความโล่งใจของพระคริสต์ผู้ล่วงลับซึ่งได้รับการสนับสนุนจากกามเทพสองคน

โดยเฉพาะอย่างยิ่งสีบรอนซ์นูนโดดเด่น โดยโดนาเทลโลประสบความสำเร็จอย่างสูงสุดในการพัฒนาเทคนิคการบรรเทาทุกข์แบบแบน

คอมเพล็กซ์ได้รับการแก้ไขหลายครั้งจนกระทั่งในศตวรรษที่ 19 มันถูกสร้างใหม่โดย Camilo Boito ไม่ได้ทำให้เกิดการโต้เถียงกันในสิ่งที่อาจเป็นนิสัยดั้งเดิมของ ชุด

10. ไม้กางเขนของซานตาโครเช ค.ศ. 1406-1408

นี่เป็นหนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงชิ้นแรกของโดนาเทลโล ซึ่งได้รับหน้าที่ตามคำสั่งของฟรานซิสกัน เป็นชิ้นไม้โพลีโครม ขนาด 168 x 173 ซม.

ตาม Giorgio Vasari Donatello ถาม Brunelleschi ถึงความคิดเห็นของเขา ใครจะวิพากษ์วิจารณ์เขาที่เป็นตัวแทนของพระคริสต์ในฐานะชาวนา โดนาเตลโลจะท้าทายให้เขาทำดีกว่านี้ หลังจากนั้นบรูเนลเลสคีก็จะสร้างไม้กางเขนซานตา มาเรีย โนเวลลา อย่างไรก็ตาม นักประวัติศาสตร์ไม่ให้เครดิตกับเรื่องราวนี้ เนื่องจากการศึกษาบางชิ้นเผยให้เห็นความแตกต่างหลายปีระหว่างชิ้นหนึ่งกับอีกชิ้นหนึ่ง

ลักษณะของโดนาเทลโล

ชุดของชิ้นส่วนที่เราสังเกตเห็นช่วยให้เราสามารถจับภาพลักษณะเฉพาะของประติมากรและช่างทอง Donatello ได้ ขอเน้นสิ่งที่สำคัญที่สุด

มารยาทแบบโกธิกตอนปลาย

ในระยะแรกของเขา Donatello ได้นำเอาองค์ประกอบการเล่นของประเพณีศิลปะแบบโกธิก เช่น ท่าของ อักขระศักดิ์สิทธิ์ที่มีองค์ประกอบตามแบบฉบับของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเช่นธรรมชาตินิยมและการพัฒนา เป็นรายบุคคล รูปแบบของช่วงแรกนี้ได้รับการอธิบายว่าเป็น "มารยาทแบบโกธิกตอนปลาย"

คลาสสิค

หลังจากศึกษาศิลปะของ Classical Antiquity อย่างขยันขันแข็ง Donatello ได้นำโปรแกรมวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามาสู่งานประติมากรรม ซึ่งเกี่ยวข้องกับ:

• การพัฒนาสูงของธรรมชาตินิยม
• สมมาตร สมดุล และสัดส่วน
• ตัวละครมานุษยวิทยา

ตัวละครที่แสดงออกและน่าทึ่ง

อีกลักษณะหนึ่งของ Donatello คือการพัฒนารูปแบบการแสดงออกตามวิปัสสนาทางจิตวิทยา ด้วยเหตุนี้ประติมากรจึงมีความสามารถในการสร้างความเห็นอกเห็นใจระหว่างผู้ชมและตัวละครที่แสดง

คุณอาจสนใจ: ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา: มันคืออะไรลักษณะและผลงานที่สำคัญที่สุด.

ผลงานของ Donatello

ในบรรดาผลงานที่โดดเด่นที่สุดของ Donatello ต่อประติมากรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เราสามารถพูดถึงสิ่งต่อไปนี้ได้

การสร้างความโล่งใจ stiacciato

ผลงานที่ชัดเจนที่สุดของ Donatello คือการประดิษฐ์และพัฒนาเทคนิคที่เรียกว่า stiacciato หรือ schiacciato. stiacciato มันเป็นความโล่งใจที่ราบเรียบ ประกอบด้วยการสร้างแบบจำลองพื้นผิวที่จะแทรกแซง ไม่ว่าจะเป็นสีบรอนซ์หรือหิน โดยมีความแตกต่างเล็กน้อยเมื่อเทียบกับพื้นหลัง ตรงกันข้ามกับสิ่งที่เราคิด เทคนิคนี้ช่วยให้ได้ภาพมายาแห่งความลึกที่สมบูรณ์แบบยิ่งขึ้น เทคนิคของ Donatello กลายเป็นทรัพยากรที่จะเลียนแบบในรุ่นต่อ ๆ ไป

วิปัสสนาทางจิตวิทยาในงานประติมากรรม

Donatello เป็นผู้บุกเบิกแนวทางใหม่ในการรักษาประติมากรรมในระดับการแสดงออก เขามีหน้าที่เจาะลึกจิตวิทยาของตัวละคร เขาไม่เพียงแต่ทำให้พวกเขามีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ซึ่งเป็นลักษณะทั่วไปของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเท่านั้น แต่เขายังเจาะลึกถึงลักษณะทางจิตวิทยาของบุคคลที่เป็นตัวแทน โดยคาดการณ์ว่าราฟาเอล ซานซิโอจะทำอะไรในการวาดภาพหลายปีต่อมา

ดูสิ่งนี้ด้วย: Rafael Sanzio: ชีวประวัติผลงานและผลงานของอัจฉริยะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา.

แนวโน้มที่จะน่าเกลียด

ในปีต่อๆ มา สไตล์การแสดงออกของ Donatello ก่อให้เกิดงานศิลปะที่เป็นอิสระมากขึ้น ประติมากรรมของเขาไม่ได้เน้นเฉพาะในอุดมคติของความงามแบบ Apollonian แบบคลาสสิกเท่านั้น ตามแบบฉบับของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แต่เขารู้วิธีค้นหาความงามในความอัปลักษณ์หรือความพิลึกกึกกือ ตัวอย่างนี้คือ สำนึกผิด Mary Magdalene.

บางทีเราอาจเห็นแง่มุมนี้เป็นการพัฒนาอย่างลึกซึ้งในความสนใจของเขาในการใคร่ครวญทางจิตวิทยา เราต้องการชี้ให้เห็นในทางที่ต่างออกไป เพราะ "การแสดงออก" ของ Donatello นี้ดูเหมือนจะคาดการณ์หรือคาดการณ์เส้นทางของประติมากรรมร่วมสมัย

ชีวประวัติของ Donatello

Donato di Niccolo di Betto Bardi หรือที่รู้จักกันดีในชื่อ Donatello จิ๋วชาวอิตาลี เกิดที่เมืองฟลอเรนซ์ราวปี 1386

พ่อของเขาถูกเรียกว่า Niccolò di Betto Bardi ซึ่งเป็นคนทำขนแกะโดยการค้าขาย เขาเป็นที่รู้จักจากบุคลิกที่กระสับกระส่าย จนถึงจุดที่มีส่วนร่วมในการจลาจลในฟลอเรนซ์มากกว่าหนึ่งแห่ง พ่อเปรียบเทียบกับลูกชายของเขาซึ่งโดดเด่นด้วยความอยากรู้อยากเห็นทางศิลปะและทางปัญญา

ครอบครัวไม่มีทรัพยากรทางการเงิน แต่การแสดงความสามารถและวินัยในช่วงแรกๆ ของ Donatello ทำให้เขาได้รับความเห็นใจจาก Ruberto Martelli ด้วยเหตุนี้เองที่เธอเติบโตขึ้นมาในบ้านของเขาภายใต้การคุ้มครองของเขา

บทนำสู่วิถีแห่งฟลอเรนซ์

ในศตวรรษที่ 15 ฟลอเรนซ์ เป็นธรรมเนียมที่ช่างแกะสลักผู้ใฝ่ฝันจะเริ่มฝึกฝนช่างทอง เชื่อกันว่า Donatello ตามธรรมเนียมปฏิบัติได้เริ่มต้นด้วยวิธีนี้

หนึ่งในครูคนแรกของเขาคือ Lorenzo Ghiberti ประติมากรแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาผู้ยิ่งใหญ่ ซึ่งเขาได้ร่วมมือในงานต่างๆ

กรุงโรมและ "นักล่าสมบัติ"

ในปี ค.ศ. 1401 ได้มีการเรียกการแข่งขันเพื่อออกแบบประตูห้องทำพิธีศีลจุ่มซานฮวนในฟลอเรนซ์ ผู้สมัครได้แก่ Donatello, Brunelleschi และ Ghiberti ซึ่งเป็นผู้ชนะ

ด้วยความไม่แยแส Brunelleschi ตัดสินใจไปกรุงโรมเพื่อศึกษาศิลปะคลาสสิกของจักรวรรดิโรมันตอนปลาย ซึ่งร่องรอยต่างๆ เหล่านี้ถูกสำรวจด้วยความสนใจครั้งใหม่ Donatello มุ่งมั่นที่จะฝึกฝนสติปัญญาและพัฒนาฝีมือของเขา ไปที่กรุงโรมพร้อมกับปรมาจารย์ชาวฟลอเรนซ์ ซึ่งเขายังคงอยู่ระหว่างปี 1402 ถึง 1404 ความสำเร็จดังกล่าวทำให้พวกเขาได้รับฉายาว่า "นักล่าสมบัติ"

ในปี ค.ศ. 1404 โดนาเทลโลกลับมาที่ฟลอเรนซ์และเข้าร่วมการประชุมเชิงปฏิบัติการของ Ghiberti อีกครั้ง ซึ่งเขาลงเอยด้วยการร่วมมือกันในการทำให้ประตูด้านเหนือของหอศีลจุ่มซานฮวนเป็นจริง

สังคมแห่งความรักในศิลปะ

ระหว่างปี ค.ศ. 1425 ถึงปี ค.ศ. 1438 โดนาเทลโลได้ก่อตั้งความร่วมมือกับมิเคลอซโซ ดิ บาร์โตโลมีโอ สถาปนิกและประติมากรชาวฟลอเรนซ์ และเป็นศิษย์ของกิเบอร์ตีด้วย

พวกเขาร่วมกันทำงานหลายอย่าง เช่น ธรรมาสน์ด้านนอกของอาสนวิหารปราโต ในช่วงเวลานี้ Donatello ได้มอบหมายงานด้านเศรษฐกิจให้กับหุ้นส่วนของเขา อีกหนึ่งองค์ประกอบที่ยืนยันไม่เพียงแต่ความไม่สนใจในเรื่องเงินของประติมากรเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการอุทิศตนให้กับงานศิลปะด้วย

ปาดัว ระหว่างวุฒิภาวะและเสรีภาพ

ระหว่างปี ค.ศ. 1443 ถึง ค.ศ. 1453 โดนาเทลโลได้ตั้งรกรากอยู่ในเมืองปาดัวของเวนิส งานของเขามีวุฒิภาวะมากขึ้นในขณะที่ได้รับอิสรภาพใหม่

ในช่วงเวลานี้ เขาได้ผลิตผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดบางส่วนของเขา ตัวอย่างเช่น อนุสาวรีย์ขี่ม้าของคอนโดติเอโร กัตตาเมลาตา ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจของชาวกรีก-ลาติน นอกจากนี้เรายังสามารถอ้างถึงภาพนูนต่ำนูนสูงและประติมากรรมสำหรับแท่นบูชาของมหาวิหารซานอันโตนิโอเดปาดัวและประติมากรรมที่แสดงออกเกือบของ สำนึกผิด แมรี่ แม็กดาลีน.

ความยากจน ความตาย และหลุมศพของโดนาเทลโล

เรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ แพร่ระบาดว่าเมื่อ Donatello ยังคงมีความกระตือรือร้นทางศิลปะอย่างเต็มที่ เขาใส่ตะกร้าเงินไว้ใกล้มือผู้ช่วยของเขาเพื่อที่พวกเขาจะได้กำจัดมันได้ตามต้องการ หากเป็นจริง ก็สามารถเข้าใจได้ว่าศิลปินที่มีมูลค่าสูงเช่นนี้ใช้ชีวิตในช่วงหลายปีสุดท้ายของชีวิตในสถานการณ์ทางการเงินที่คับแคบได้อย่างไร

นอกจากนี้ ความเจ็บป่วยที่ทุพพลภาพทำให้เขาต้องนอนอยู่บนเตียงจนตาย โดนาเตลโลถึงแก่กรรมในบ้านเกิดของเขา ฟลอเรนซ์ เมื่อวันที่ 13 ธันวาคม ค.ศ. 1466 อายุ 80 ปี

ศิลปินผู้เกิดมาอย่างถ่อมตน เสียชีวิตอย่างถ่อมตน แต่ได้ทำให้โลกสมบูรณ์ด้วยสมบัติล้ำค่าที่ยิ่งใหญ่ที่สุดชิ้นหนึ่ง นั่นคือความงาม ร่างของโดนาเตลโลอยู่ในมหาวิหารซานลอเรนโซ