11 ผลงานพื้นฐานของ Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci เป็นจิตรกร ประติมากร สถาปนิก และวิศวกรการทหาร แต่ชื่อของเขาเชื่อมโยงกับภาพวาดตลอดไป ดังนั้นที่นี่ 11 ผลงานที่สำคัญที่สุดของศิลปินจะถูกกล่าวถึงตามลำดับเวลา

1. การประกาศ

ทาสีระหว่างปี ค.ศ. 1472 ถึง 1475 การประกาศ เป็นภาพเขียนสีน้ำมันบนไม้ที่แสดงถึงก้าวแรกของเลโอนาร์โดในการวาดภาพ แม้ว่าจะไม่เห็นด้วยกับคำตัดสินทั้งหมดก็ตาม

ภาพวาดถูก "ซ่อน" ในอารามจนกระทั่งปี พ.ศ. 2410 เมื่อถูกย้ายไปที่ Galleria degli Uffizi ในเมืองฟลอเรนซ์ ในขั้นต้นมีสาเหตุมาจาก Domenico Ghirlandaio จิตรกรร่วมสมัยของ Leonardo และยังเป็นเด็กฝึกงานในเวิร์คช็อปของ Verrocchio

อย่างไรก็ตาม การศึกษาและวิเคราะห์หลังงานสนับสนุนทฤษฎีที่ว่าภาพวาดนี้สอดคล้องกับผลงานยุคแรกๆ ของเลโอนาร์โด ในความเป็นจริง มันจะเป็นความพยายามร่วมกัน เนื่องจากเมื่อวิเคราะห์ภาพวาด เรารับรู้ว่าฐานและพระแม่มารีจะถูกประหารโดยแวร์รอคคิโอ

เลโอนาร์โดจะวาดภาพนางฟ้า พรมดอกไม้ และภูมิทัศน์พื้นหลัง (ทะเลและภูเขา) สิ่งนี้ชัดเจนจากความแม่นยำทางวิทยาศาสตร์ในการลงสีปีก เช่นเดียวกับการค้นพบภาพวาดเตรียมการสำหรับแขนเสื้อของนางฟ้าที่มาจากเลโอนาร์โด

ความแตกต่างระหว่างความอ่อนช้อยของนางฟ้ากับความยิ่งใหญ่ที่เกือบจะเย็นชาของพระแม่มารีก็เห็นได้ชัดเช่นกัน ในทำนองเดียวกัน นางฟ้าก็เห็นแล้วว่าการใช้ sfumato และ chiaroscuro

ฉากนี้แสดงถึงตอนในพันธสัญญาใหม่ซึ่งทูตสวรรค์มาเยี่ยมพระแม่มารีเพื่อบอกกับเธอว่าเธอจะประสูติพระเมสสิยาห์บุตรของพระเจ้า

2. ภาพเหมือนของ Ginevra de 'Benci

ภาพเหมือนของ Ginevra de 'Benci วาดโดย Leonardo ระหว่างปี 1474 ถึง 1476 เป็นน้ำมันบนไม้และตั้งชื่อตามบุคคลที่แสดงให้เห็น ซึ่งเป็นขุนนางหนุ่มจากฟลอเรนซ์ มีชื่อเสียงและชื่นชมในความเฉลียวฉลาดของเธอ

ศีรษะของหญิงสาวรายล้อมด้วยใบไม้ของต้นสนชนิดหนึ่ง ในขณะที่ฉากหลังสามารถมองเห็นทิวทัศน์ธรรมชาติอันสวยงามได้

การแสดงออกของหญิงสาวดูเคร่งขรึมและจองหอง และเช่นเดียวกับผู้หญิงส่วนใหญ่ในสมัยนั้น Ginevra ก็โกนขนคิ้วเช่นกัน

ขนาดของงานสั้นลง เนื่องจากเดิมยาวถึงเอวของหญิงสาว และต้องรวมภาพแทนมือที่วางอยู่บนตักของเธอ

3. พระแม่มารีแห่งโขดหิน

พระแม่มารีแห่งโขดหิน เป็นน้ำมันบนไม้และถูกประหารชีวิตเมื่อราวปี ค.ศ. 1485 ที่นี่รูปปั้นอยู่หน้าถ้ำและรูปร่างของพวกเขาถูกปกคลุมไปด้วยหมอก (sfumato) ที่ทำให้ภาพวาดมีลักษณะที่เกือบจะเหนือจริง

องค์ประกอบนี้เป็นตัวอย่างที่สมบูรณ์แบบของความเชี่ยวชาญของ chiaroscuro ในภาพวาดของ Leonardo รวมถึงเทคนิคของ sfumato ที่เขาพัฒนา

ธีมของงานนี้มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและน่าพิศวง เนื่องจากนักบุญยอห์นซึ่งเป็นเด็กเป็นตัวแทนของการนมัสการพระเยซูต่อหน้าพระแม่มารีและทูตสวรรค์

ความหมายขององค์ประกอบนี้ไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะตีความ แต่บางทีความลับอยู่ที่การใช้ท่าทาง

แต่ละร่างมีท่าทางที่แตกต่างกัน และที่นี่เหมือนกับรูปปั้นอื่นๆ ในภาพวาดอื่นๆ ทูตสวรรค์ชี้ด้วยนิ้วชี้ของเขา แต่ไปในทิศทางของนักบุญยอห์น

ในขณะเดียวกันพระแม่มารีปกป้องเขา นักบุญยอห์นอยู่ในตำแหน่งที่เคารพสักการะ และพระกุมารเยซูก็ทรงให้พร

4. มนุษย์วิทรูเวียน

ประมาณปี ค.ศ. 1487 หรือ 1490 เลโอนาร์โดได้สร้างสิ่งที่เรียกว่า มนุษย์วิทรูเวียน, ภาพวาดด้วยหมึกบนกระดาษร่างชาย 2 ตัวซ้อน โดยมีแขนและขาแยกจากกันภายในวงกลมและสี่เหลี่ยมจตุรัส

ภาพวาดนี้มาพร้อมกับบันทึกย่อตามผลงานของ Marco Vitruvius Polión สถาปนิกชาวโรมันที่มีชื่อเสียง ถือเป็นการศึกษาสัดส่วนและการเทียบเคียงกันอย่างลงตัวระหว่างวิทยาศาสตร์และศิลปะ ตลอดจนผลงานที่สำคัญที่สุดชิ้นหนึ่งของศิลปิน นักวิทยาศาสตร์ และนักประดิษฐ์ เลโอนาร์โด ดา วินชี

คุณอาจชอบ:

• The Vitruvian Man โดย Leonardo da Vinci.
• 15 ลักษณะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา.

5. เลดี้กับเมอร์มีน

เลดี้กับเมอร์มีน เป็นภาพเขียนสีน้ำมันบนไม้ ประมาณปี ค.ศ. 1489-1490 โดยเลโอนาร์โด ร่างที่แสดงคือ Cecilia Gallerani ซึ่งเป็นคู่รักของดยุคแห่งมิลาน Lodovico Sforza ซึ่ง Leonardo ทำงาน

เนื่องจากการแทรกแซงต่าง ๆ ที่เกิดขึ้นตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา ภูมิหลังดั้งเดิมของภาพวาด หายไปและถูกบดบังจนหมด ส่วนชุดก็ถูกเสริมด้วยผมที่ม้วนเป็นเกลียว คาง.

การวิเคราะห์ภาพวาดได้เปิดเผยประตูในพื้นหลังดั้งเดิม นอกจากนั้น ยังมีการค้นพบว่าเลโอนาร์โดอาจเปลี่ยนใจเมื่อวาดภาพ และตำแหน่งแขนของหญิงสาวในขั้นต้นจะแตกต่างออกไป ที่เพิ่มเข้ามาคือความจริงที่ว่า ermine ถูกเพิ่มเข้ามาในภายหลัง

ความอยู่รอดของภาพวาดนี้จนถึงทุกวันนี้แทบจะเป็นปาฏิหาริย์ ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1800 เมื่อถูกซื้อโดย เจ้าชายโปแลนด์ ทรงทาสีใหม่หลายครั้ง ทรงถูกเนรเทศและไปหลบซ่อนเนื่องจากการรุกรานและ สงคราม ในปี 1939 หลังจากการรุกรานของนาซี พบรอยเท้าของทหาร SS ในภาพวาด

6. La Belle Ferronière

วาดระหว่างปี ค.ศ. 1490 ถึง 1495 La Belle Ferronière เป็นภาพเขียนสีน้ำมันบนไม้ด้วย ร่างที่เป็นตัวแทนคือผู้หญิง ลูกสาว หรือภรรยาของช่างตีเหล็กที่ไม่รู้จัก

ภาพวาดนี้เป็นหนึ่งในสี่ภาพเหมือนของจิตรกร ซึ่งเป็นกลุ่มที่วาดด้วย Mona Lisa, เลดี้กับเมอร์มีน Y Givevra de 'Benci.

7. กระยาหารมื้อสุดท้าย

กระยาหารมื้อสุดท้าย เป็นภาพจิตรกรรมฝาผนังที่ดำเนินการโดย Leonardo da Vinci ระหว่างปี 1493 ถึง 1498 มันถูกพบบนผนังของห้องอาหารของ Convent of Santa Maria Delle Grazie ในมิลาน

นี่คือผลงานที่จะทำให้ศิลปินมีชื่อเสียง แต่น่าเศร้าเพราะว่าเลโอนาร์โดใช้เทคนิคนอกรีตที่จะประนีประนอมความทนทาน ดังนั้นเขาจึงผสมเทคนิคอุบาทว์และน้ำมันบนชั้นของปูนปลาสเตอร์ในปูนปลาสเตอร์

วันนี้จำเป็นต้องพยายามจินตนาการถึงความงดงามทั้งหมดของภาพวาดต้นฉบับนั้น แม้ว่าจะยังคงเป็นปาฏิหาริย์ที่ยังคงไตร่ตรองได้

ตามชื่อเรื่อง ภาพวาดแสดงถึงพระกระยาหารมื้อสุดท้ายระหว่างพระเยซูกับอัครสาวก พระเมสสิยาห์อยู่ตรงกลางขององค์ประกอบภาพ และด้านหลังศีรษะของเขาคือหน้าต่างที่เน้นเอฟเฟกต์ของมุมมองที่หายไป

เหนือศีรษะของพระเยซู หน้าจั่วทำหน้าที่เป็นรัศมี ดังนั้นความสำคัญขององค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมที่สนับสนุนตัวเลขกลางขององค์ประกอบจึงได้รับการยืนยัน

ช่วงเวลาที่ถูกจับจะเป็นหลังจากที่พระคริสต์ทรงประกาศการทรยศของสาวกคนหนึ่งของเขาซึ่งสามารถ จะเห็นได้จากการโบกมือกวนใจของร่างรอบพระเมสสิยาห์ซึ่งตรงกันข้ามกับความสงบและ ความสงบ

ดูสิ่งนี้ด้วย: จิตรกรรมฝาผนัง กระยาหารมื้อสุดท้าย โดย Leonardo da Vinci

8. Salvator mundi

Salvator mundi เป็นสีน้ำมันบนผ้าใบ อาจทาสีระหว่างปี ค.ศ. 1490 ถึง ค.ศ. 1500 และคาดว่าจะมีไว้สำหรับกษัตริย์หลุยส์ที่สิบสองแห่งฝรั่งเศสและมเหสีแอนน์ ดัชเชสแห่งบริตตานี

ในช่วงปี พ.ศ. 2306 ถึง พ.ศ. 2443 ภาพวาดหายไปและเชื่อว่าถูกทำลาย ต่อมาได้มีการค้นพบ ฟื้นฟู และประกอบกับลีโอนาโด อย่างไรก็ตาม นักวิชาการหลายคนโต้แย้งว่าการแสดงที่มาดังกล่าวไม่ถูกต้อง

อย่างไรก็ตาม ในเดือนพฤศจิกายน 2017 งานดังกล่าวถูกประมูลและขายให้กับผู้ซื้อที่ไม่ระบุตัวตนราวกับว่าเป็น Leonardo da Vinci การประมูลสร้างสถิติใหม่อย่างที่ไม่เคยคิดมาก่อน และงานนี้ขายได้ 450,312,500 ล้านดอลลาร์

องค์ประกอบแสดงถึงพระคริสต์ในฐานะผู้กอบกู้โลก โดยถือลูกแก้วคริสตัลด้วยมือซ้ายและให้พรด้วยมือขวา พระเยซูทรงสวมชุดเรเนสซองตามแบบฉบับ

9. โมนาลิซ่า

ยังเป็นที่รู้จักกันในนาม โมนาลิซ่า, โมนาลิซ่า เป็นสีน้ำมันบนไม้ที่วาดโดยเลโอนาร์โดระหว่างปี ค.ศ. 1503 ถึง ค.ศ. 1506 ภาพวาดนี้เป็นภาพเหมือนของโมนา ลิซ่า ภริยาสาวของฟรานเชสโซ เด จิโอคอนโด ตามคำให้การของ Giorgio Vasari (1511-1574) จิตรกร สถาปนิก และนักเขียนชีวประวัติของศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาต่างๆ ภาษาอิตาลี

งานนี้ถูกซื้อโดยฟรานซิสที่ 1 ราชาแห่งฝรั่งเศสตั้งแต่ปี ค.ศ. 1515 ถึง ค.ศ. 1547 ในปี ค.ศ. 1911 ภาพวาดนั้นถูกขโมยและกู้คืนได้ในอีกสองปีต่อมาในปี ค.ศ. 1913

มีทฤษฎีและการคาดเดามากมายเกี่ยวกับงานนี้ แต่ความประหลาดใจที่แท้จริงนั้นไม่ได้เกิดขึ้นมากมายในสิ่งที่เรียกว่ารอยยิ้มลึกลับ แต่ในเทคนิคที่ใช้

การนำเสนอนำเสนอมุมมองของบรรยากาศที่จะมีอิทธิพลต่อทั้งบาร็อคและเบลาซเกซ ในภาพนี้ เลโอนาร์โดวางร่างนั้นไว้ในส่วนโฟร์กราวด์ วาดภาพให้คมชัด ขณะที่ทิวทัศน์จะเบลอเล็กน้อย

สิ่งนี้ช่วยสร้างความรู้สึกห่างจากภูมิประเทศ แต่แสดงความใกล้ชิดกับร่างผู้หญิง ดังนั้นการจ้องมองหายไปบนขอบฟ้า เป็นการใช้เทคนิคของ .ที่สมบูรณ์แบบ sfumato และมุมมองของบรรยากาศ

เกี่ยวกับภาพเหมือนและรอยยิ้มที่โด่งดังของเขาต้องบอกว่ามีการแสดงออกที่คล้ายกันในผลงานอื่น ๆ ของศิลปินเช่นซานตาอานาและซานฮวน

อย่างไรก็ตาม รอยยิ้มอาจเป็นเพียงตัวแทนของแบบจำลองหรือการแสดงออกของ .ที่ซื่อสัตย์เท่านั้น อิทธิพลของรอยยิ้มโบราณของศิลปะกรีก (ดูภาพของKore) ที่มีอิทธิพลต่อ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ดูการวิเคราะห์โดยละเอียดของ ภาพวาดโมนาลิซ่า

10. มาดอนน่าและพระกุมารกับนักบุญแอนน์

ทาสีด้วยน้ำมันบนไม้, มาดอนน่าและพระกุมารกับนักบุญแอนน์ ถูกประหารชีวิตในปี ค.ศ. 1510 ในนั้นร่างสามร่างในพระคัมภีร์: ซานตาอานาแม่ของมารีย์พระแม่มารีและพระเยซูพระกุมาร พระเยซูทรงถือลูกแกะอยู่ในพระหัตถ์

ตัวเลขเหล่านี้แสดงเป็นรูปทรงเสี้ยมบนพื้นหลังที่เป็นหินและมีการกำหนดไว้ไม่ดี ในส่วนนี้ ส่วนหนึ่งของรูปทรงซานตาอานาจะเจือจางใน sfumato.

แม้จะเป็นธีมเกี่ยวกับไอคอนที่ค่อนข้างธรรมดา แต่สิ่งที่แปลกก็คือตำแหน่งของมาเรียซึ่งนั่งอยู่บนตักของแม่ของเธอ

11. นักบุญยอห์น แบปติสต์

นักบุญยอห์น แบปติสต์ เป็นภาพเขียนสีน้ำมันบนไม้ที่ทำขึ้นระหว่างปี ค.ศ. 1513 ถึงปี ค.ศ. 1516 เป็นไปได้ว่ามันเป็นงานชิ้นสุดท้ายของจิตรกรแล้วในปีสุดท้ายของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและจุดเริ่มต้นของมารยาท

ในภาพนี้ นักบุญยอห์นชี้ขึ้นด้วยนิ้วชี้ของมือขวา (แสดงท่าทางซ้ำๆ อย่างละเอียด) ในผลงานของศิลปิน) บางทีอาจตอกย้ำถึงความสำคัญของการรับบัพติศมาในพระวิญญาณเพื่อความรอดของ จิตวิญญาณ

การแสดงภาพของนักบุญยอห์นผู้ให้บัพติศมานี้แตกต่างจากต้นแบบก่อนหน้านี้ทั้งหมด ซึ่งจนกระทั่งถึงตอนนั้นก็เป็นตัวแทนของนักบุญในฐานะที่มีลักษณะผอมบางและดุร้าย

นักบุญจอห์นแสดงที่นี่บนพื้นหลังที่อ่านไม่ออก และมีความเป็นผู้หญิงมากกว่าแนวผู้ชาย ท่วงท่าของเขาที่ห่อหุ้มด้วยขนแกะ ปลุกเร้าความเย้ายวน เป็นตัวละครที่เย้ายวนชวนให้นึกถึงเทพารักษ์ในตำนานเทพเจ้ากรีก

ละครเรื่องนี้หลอกหลอนและรบกวน ภาพวาดของเลโอนาร์โดแสดงลักษณะนิสัยกะเทยอีกครั้งในงานนี้ เช่นเดียวกับความเชี่ยวชาญในเทคนิค chiaroscuro นอกจากนั้น การเป็นตัวแทนของนักบุญยอห์นผู้ให้รับบัพติสมายังตอกย้ำรอยยิ้มอันน่าพิศวงของ Mona Lisa Y นักบุญอานา.

ที่น่าสนใจคือเมื่อเลโอนาร์โดยอมรับคำเชิญของฟรานซิสที่ 1 ให้ย้ายไปฝรั่งเศสในปี ค.ศ. 1517 ภาพวาดนี้เป็นหนึ่งในภาพที่เขาตัดสินใจนำติดตัวไปด้วย และยังเสริมด้วยว่า Mona Lisa Y พระแม่มารีกับพระกุมารและนักบุญแอนน์.

คุณอาจจะสนใจ 25 ภาพวาดที่เป็นตัวแทนมากที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ชีวประวัติของเลโอนาร์โด ดา วินชี

Leonardo da Vinci (1452-1519) เกิดในเมืองเล็ก ๆ ใกล้เมืองฟลอเรนซ์ที่เรียกว่า Vinci เนื่องจากเขาเป็นบุตรนอกกฎหมายของทนายความและหญิงที่น่าจะเป็นทาส เขาจึงถูกพรากจากแม่เมื่ออายุได้ 5 ขวบ เมื่ออายุได้ 14 ปี เขาเข้าเรียนที่เวิร์คช็อปของ Verrochio ในฐานะเด็กฝึกงาน

เมื่อไม่มีนามสกุล เขาก็กลายเป็นที่รู้จักในนามเลโอนาร์โด ดา วินชี ชื่อเต็มของเขาคือ Leonardo di ser Piero da Vinci ซึ่งแปลว่า Leonardo ลูกชายของ (เดือน) ser Piero de Vinci เนื่องจากความเป็นพ่อของ Leonardo มาจาก Messer Piero Fruosino de Antonio da วินชี.

แม้ว่าเขาจะจำได้ในประวัติศาสตร์ในฐานะจิตรกร แต่คราวนี้มีภาพวาดที่มาจากเขาเพียงสองโหลเท่านั้นที่รอดชีวิตมาได้ อันที่จริงคำอธิบายอาจเป็นความจริงที่ว่าเลโอนาร์โดไม่เคยเป็นจิตรกรที่อุดมสมบูรณ์

จิตใจที่อยากรู้อยากเห็นเขาสนใจในทุกสิ่ง แต่เขาไม่ได้อุทิศตนอย่างเต็มที่เพื่ออะไร อย่างไรก็ตาม ผลงานและอิทธิพลของเขาที่มีต่อภาพวาดและศิลปะโดยทั่วไปนั้นไม่อาจปฏิเสธได้

สำหรับเลโอนาร์โดแล้ว การวาดภาพคือศิลปะที่ยอดเยี่ยมที่สุด เนื่องจากจิตรกรทำงานให้เสร็จโดยใช้เหตุผล ดังนั้น จิตรกรจึงเป็นผู้มีปัญญา ในขณะที่ประติมากรทำงานให้เสร็จด้วยความพยายามทางกายภาพ

แนวคิดนี้และแนวคิดอื่นๆ มีส่วนทำให้เกิดความขัดแย้งซึ่งได้รับการเลี้ยงดูมาหลายปีระหว่างเลโอนาร์โดและมิเกล แองเจิล (ผู้ที่ประติมากรรมเป็นศิลปะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและถือว่าภาพเขียนสีน้ำมันเป็นแบบอย่างของ ผู้หญิง)

แม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่าไม่มีรูปเหมือนของเลโอนาร์โดรุ่นเยาว์มาถึงเรา แต่รูปปั้นของ David de Verrochio นั้นมีลักษณะของเลโอนาร์โดซึ่งในฐานะชายหนุ่มมีรูปลักษณ์ที่น่าดึงดูด

ในปี ค.ศ. 1476 เลโอนาร์โดยังอยู่ในห้องทำงานของแวร์รอคคิโอถูกกล่าวหาว่าเล่นสวาท และภายหลังได้รับการปล่อยตัวจากข้อกล่าวหา

(ข้อความแปลโดย อันเดรีย อิมาจินาริโอ).