เทคนิคการแสดงของไมส์เนอร์: มันคืออะไรและทำงานอย่างไร?

ในคำนำของหนังสือ Sanford Meisner ในการแสดงซิดนี่ย์ พอลแล็ค นักแสดงและผู้กำกับรวบรวมประสบการณ์บางส่วนของเขากับศาสตราจารย์ผู้ทรงเกียรติด้านการแสดงละครเวที ในปี 1952 พอลแล็คอายุ 18 ปี และเพิ่งเข้าเรียนที่ Neighborhood Playhouse ในนิวยอร์ก ซึ่งเป็นโรงเรียนสอนการแสดงที่ไมส์เนอร์สอน ในคำพูดของพอลแล็ค แซนดี้ (นั่นคือสิ่งที่พวกเขาเรียกว่าแซนฟอร์ด) คือ "แย่มาก แม่นยำ” และชั้นเรียนของเขาก็เข้มข้นจนเขาไม่ได้เตรียมตัวมาเมื่อนั้น ครั้งแรก.

พอลแล็คจำได้ว่า Sanford Meisner มีความสามารถลึกลับในการอ่านความคิดและอารมณ์ของนักเรียนได้อย่างไร. เมื่อนักเรียนประหลาดใจถามว่าเขาทำได้อย่างไร เขาตอบเพียงว่าเป็นเวลายี่สิบห้าปีที่ฝึกฝนในสายอาชีพนี้ และมันก็เป็นอย่างนั้นจริงๆ ไมส์เนอร์และศิลปินผู้ยิ่งใหญ่คนอื่นๆ เช่น ลี สตราสเบิร์กและสเตลล่า แอดเลอร์ ได้เปลี่ยนวงการละครในสหรัฐอเมริกามากว่าสองทศวรรษ

เทคนิคการแสดงของไมส์เนอร์คืออะไร?

Sanford Meisner เป็นผู้สร้าง เทคนิคการสอนการแสดงละครที่เรียกว่าวิธีหรือเทคนิค Meisner. แนวการสอนนี้ได้ปฏิวัติแนวคิดของการแสดง แม้ว่าพูดกันตามตรงแล้ว มันไม่ใช่เทคนิคใหม่ทั้งหมด ดังที่เราจะเห็นด้านล่าง Stanford นำแนวคิดของเขามาจาก

คอนสแตนติน สตานิสลาฟสกี (พ.ศ. 2406-2481) ครูสอนการละครอันทรงเกียรติที่มาจากรัสเซียซึ่งเป็นผู้วางรากฐานแรกสำหรับการต่ออายุ การต่ออายุที่ตามมาภายหลัง ตัวเลขเช่นไมส์เนอร์และแอดเลอร์จะตามมา

แล้วเทคนิคการแสดงของไมส์เนอร์มีพื้นฐานมาจากอะไร? ในบทความนี้เราจะพยายามเสนอบทสรุปที่ชัดเจนเกี่ยวกับลักษณะสำคัญและชีวประวัติโดยย่อของชายผู้ทำให้เป็นไปได้

• คุณอาจสนใจ: "ศิลปกรรม 7 ประการ คืออะไร"

ความฝันที่จะเป็นนักแสดง

Sanford Meisner เกิดเมื่อวันที่ 31 สิงหาคม พ.ศ. 2448 ในเมือง Greenpoint รัฐนิวยอร์กลูกชายของการแต่งงานที่มีเชื้อสายฮังการี-ยิว หลังจากที่แซนฟอร์ดเกิดได้ไม่นาน ครอบครัวก็ย้ายไปอยู่ที่บรองซ์ ซึ่งเป็นบ้านเกิดของเจค็อบ ลูกชายคนที่สองของทั้งคู่ พี่ชายคนนี้จะมีความสำคัญอย่างยิ่งในเส้นทางชีวิตของ Sanford ดังที่เราจะเห็นด้านล่าง

ในปี 1908 สุขภาพของ Sanford วัย 3 ขวบไม่ค่อยดีนัก และพ่อแม่ของเขาตัดสินใจย้ายไปอยู่ที่ Catskill Mountains สักระยะหนึ่ง ซึ่งพวกเขาเชื่อว่าอากาศบริสุทธิ์กว่า อย่างไรก็ตาม ในพื้นที่ธรรมชาติแห่งนี้ที่โศกนาฏกรรมถูกปลดปล่อย เจคอบตัวน้อยซึ่งตอนนั้นเป็นเพียงทารก บังเอิญให้นมวัวกินโดยไม่ตั้งใจ พาสเจอไรซ์ซึ่งแพร่เชื้อวัณโรคที่จะนำไปสู่ความตายด้วยสามเท่านั้น ปี

ในหนังสือที่อ้างถึงบทนำ Meisner จำเหตุการณ์นี้ได้อย่างขมขื่น การตายของพี่ชายฝังบาดแผลลึกในใจ ไม่ใช่แค่เพราะความสูญเสีย แต่เพราะความรู้สึกผิดที่ไม่มีวันทิ้งเขาไป พ่อแม่ของเขาเองมีเกณฑ์ที่น่าสงสัยมากกว่า ป้อนความรู้สึกนี้โดยบอกเขาว่าถ้าเขาไม่ ขึ้นอยู่กับเขา (เนื่องจากการเดินทางไปยัง Catskill คือการปรับปรุงสุขภาพของ Sanford) Jacob จะดำเนินการต่อ มีชีวิตอยู่.

เมื่อถูกทรมานด้วยความรู้สึกผิด สแตนฟอร์ดตัวน้อยจึงหลุดพ้นจากชีวิตด้วยเสียงเพลง. เป็นเรื่องปกติที่จะพบเขาเล่นเปียโนที่ครอบครัวมีที่บ้าน หลายปีต่อมา เมื่อพ่อของเขาพาเขาออกจากเรือนกระจกที่เขาเริ่มเรียนดนตรีและพาเขาไป ทำงานในธุรกิจของครอบครัว แซนฟอร์ดวัยเยาว์อยู่รอดทางอารมณ์ด้วยการจดจำท่วงทำนองที่เขาเล่นไว้ในใจ ศึกษา

อย่างไรก็ตามเรื่องนี้ ความฝันที่แท้จริงของ Meisner ก็คือการเป็นนักแสดง เมื่ออายุได้ 19 ปี ช่วงเวลาพักใหญ่ก็มาถึง: Theatre Guild กำลังทำการสัมภาษณ์เพื่อจ้างนักแสดงวัยรุ่น แซนฟอร์ดเข้าร่วมการคัดเลือกนักแสดงโดยไม่ลังเล และได้รับเลือกให้รับบทเล็กๆ ในละครเรื่องนี้ พวกเขารู้ว่าพวกเขาต้องการอะไร. ถ้าเขาชัดเจนอยู่แล้วว่าอาชีพของเขาคือการเป็นนักแสดง จากประสบการณ์นี้ เขาจะใช้ความพยายามทั้งหมดเพื่อไปให้ถึง

• บทความที่เกี่ยวข้อง: "องค์ประกอบที่สำคัญที่สุด 10 ประการของโรงละคร"

คณะละคร (พ.ศ. 2474-2483) และทฤษฎีการแสดงละคร

ข่าวตกลงเหมือนก้อนหินบนพ่อแม่ของเขา ใน Sanford Meisner ในการแสดง, ไมส์เนอร์ยังจำความเงียบที่เกิดขึ้นในมื้อค่ำได้เมื่อเขาเลิกความตั้งใจที่จะอุทิศตนให้กับการแสดง. แต่ไม่มีอะไรจะหยุดเขาได้ในตอนนี้

ทุนการศึกษาที่เขาได้รับเพื่อศึกษาที่ Theatre Guild ทำให้เขาสามารถศึกษาการละครเป็นครั้งแรกได้ นอกเหนือจากการส่งเสริมการรวมตัวกับ Lee Strasberg (1901-1982) ซึ่งเขาเคยพบที่ Chrystie Street Settlement House และใครจะเป็นคนสำคัญในการพัฒนาของเขาในฐานะ นักแสดงชาย. Strasberg กำหนดเทคนิคการตีความละครของเขาเองหรือที่เรียกว่า The Methodซึ่งยึดทฤษฎีของเขาตามทฤษฎีของ Stanislavski บิดาแห่งการปรับปรุงเวทีผู้ยิ่งใหญ่และแท้จริง

ในปี 1931 Strasberg และนักแสดงอีกสองคนได้ก่อตั้ง Group Theatre ซึ่งเป็นโครงการละครที่จะปฏิวัติวงการละครเวทีในสหรัฐอเมริกา Meisner รู้สึกยินดีที่ได้ร่วมงานกับบริษัท ผลงานชิ้นแรกของกลุ่ม บ้านของคอนเนลลี โดย Paul Green (1931) เป็นความสำเร็จที่สำคัญอย่างสมบูรณ์ มีการผลิตตามมาอีกหลายรายการ ซึ่งบางรายการก็เป็นที่ถกเถียงกันพอสมควร: คืนเหนือเทาส์ (1932), ผู้ชายในชุดขาว (พ.ศ. 2476) หรือ บิ๊กไนท์ (1933).

Group Theatre มีอายุเพียงเก้าปี ส่วนหนึ่งเป็นเพราะความไม่ลงรอยกันที่ทำให้สมาชิกบางคนในกลุ่มแยกจากกันในไม่ช้า ในปี 1934 Stella Adler (1901-1992) ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นหนึ่งใน อันทรงเกียรติ (กับนักเรียนอย่าง Robert de Niro, Warren Beatty หรือ Marlon Brando) เขากลับมาจากการเรียนกับ Stanislavski ในปารีส. แนวคิดที่เขานำมาจากปรมาจารย์ชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ไม่ตรงกับแนวคิดของ Strasberg ในขณะที่กลุ่มหลังสนับสนุนการตีความตาม "ความทรงจำทางอารมณ์" มากกว่า (นั่นคือความทรงจำของ ประสบการณ์ส่วนตัวเพื่อทำให้ตัวละครมีชีวิต) แอดเลอร์ชอบใช้จินตนาการที่เขาสนับสนุน สตานิสลาฟสกี้.

ความคิดเห็นที่แตกต่างกันเกี่ยวกับวิธีตีความนำไปสู่การแตกกลุ่มในปี 2483 ไมส์เนอร์ ซึ่งสอดคล้องกับทฤษฎีของสเตลล่า แอดเลอร์ ยังคงสอนการแสดงที่ Neighborhood Playhouse ในนิวยอร์ก ว่าเขาจะไม่จากไปจนกว่าจะเกษียณ

เทคนิคการแสดงของไมส์เนอร์ปรากฏขึ้น

จาก Stella Adler และจาก Konstantin Stanislavski ไมส์เนอร์ได้รับความเชื่อมั่นว่าจินตนาการเป็นองค์ประกอบที่ขาดไม่ได้ในการสร้างการแสดงที่น่าเชื่อถือ สิ่งนี้ผ่านการยับยั้งแรงกระตุ้นและส่งผลให้มีชีวิตอยู่กับปัจจุบัน

ในการให้สัมภาษณ์กับ Steven Ditmyer ศิษย์เก่าของ Sanford ผู้กำกับได้ย้ำหนึ่งในคำพูดที่ไมส์เนอร์ชื่นชอบมากที่สุด: "การลงมือทำคือการลงมือทำ" กล่าวอีกนัยหนึ่งคือนักแสดงต้องไม่เสแสร้งเพราะในขณะที่เขาแสดงนั้น การแสดงกำลังอยู่ในฉาก ในทางตรงกันข้าม เพื่อให้การตีความถูกต้อง จำเป็นต้องเชื่อมโยงกับสิ่งที่คุณกำลังทำอยู่ ดื่มด่ำกับตัวละครและสิ่งที่เขาเป็นอยู่และรู้สึกในขณะนั้น

ดังนั้นการตีความที่ดีจึงไม่ได้เกิดจากสมองแต่เกิดจากแรงกระตุ้นจากส่วนที่มีเหตุผลน้อยกว่าของมนุษย์ ทันทีที่คุณหยุดคิดอย่าง "มีเหตุผล" เกี่ยวกับสิ่งที่ตัวละครรู้สึกและกำลังทำ การตีความของคุณจะล้มเหลว แทน, หากคุณปล่อยวางและทำตามที่คุณต้องการหากสิ่งนั้นเกิดขึ้นกับคุณ แสดงว่าคุณกำลังปล่อยให้การตีความนั้นไหลไปตามธรรมชาติ และดังนั้นสิ่งนี้จะน่าเชื่อถือ นี่คือสิ่งที่เทคนิคการแสดงของ Meisner มีพื้นฐานมาจาก

อย่างที่เราเห็น มันตรงกันข้ามอย่างสิ้นเชิงกับสิ่งที่สตราสเบิร์กสนับสนุน เมื่อเขายืนยันว่านักแสดงควรกระตุ้นความทรงจำของเขาเอง คุณกำลังคิดและถอนตัวออกจากความทรงจำของคุณ และตาม Meisner การคิดทำลายประสิทธิภาพการทำงาน เทคนิคการแสดงของไมส์เนอร์ยังคงใช้ได้จนถึงทุกวันนี้ ผู้สร้างคิดว่ามันเป็นแผนการศึกษาสองปี: ในหลักสูตรแรก เครื่องมือที่มีให้สำหรับนักแสดงได้รับการฝึกฝนและพวกเขาได้รับการสอนให้เชื่อมโยงกับแรงกระตุ้นของพวกเขา มีวัตถุประสงค์เพื่อให้นักแสดงหรือนักแสดงสามารถพัฒนาได้อย่างเพียงพอในสถานการณ์ที่เป็นผลของจินตนาการ ต่อมาในช่วงปีที่สอง เทคนิคเหล่านี้ถูกนำไปปฏิบัติผ่านการตีความที่หลากหลายและหลากหลาย (ข้อความคลาสสิก การพูดคนเดียว การแสดงสด...)

เทคนิคของไมส์เนอร์ได้รับการพิสูจน์แล้วว่ามีประสิทธิภาพสูง และนักแสดงหลายคนก็ผ่านชั้นเรียนของเขามาแล้ว; ในบรรดาดาราภาพยนตร์คลาสสิกแท้ๆ เช่น Gregory Peck หรือ Joanne Woodward ในรายงานเกี่ยวกับ Sanford Meisner ในปี 1990 (ดูบรรณานุกรม) นักแสดงหญิง Suzanne Pleshette (1937-2008) แสดงความคิดเห็นว่า Meisner ไม่ใช่ "พ่อ" ของใครเลย การสอนของเขาเตรียมนักเรียนให้พร้อมเผชิญโลกภายนอก และแน่นอน ทุกคนที่เรียนกับเขาต่างก็เตรียมตัวมาอย่างเต็มที่