Cubism: เข้าใจรายละเอียดของการเคลื่อนไหวทางศิลปะ

O Cubism เป็นขบวนการทางศิลปะที่ล้ำสมัยซึ่งเกิดขึ้นในฝรั่งเศสระหว่างปี 2450 ถึง 2457

Ele marcou หรือวงจรยุโรป ก่อตั้งสุนทรียศาสตร์ใหม่ และมีสมาชิกที่ยอดเยี่ยมเช่นเดียวกับ Pablo Picasso, Georges Braque, Juan Gris, Fernand Léger และนักเขียน Guillaume Apollinaire

O Cubism มีลักษณะเฉพาะโดยการยึดติดกับวัตถุนิยม ย้ายไปสู่ความเป็นจริง geometrize โดยละทิ้งการแสดงแบบดั้งเดิมของมุมเดียว

แบ่งออกเป็นสามขั้นตอน (หรือ Cezanean Cubism หรือ Analytical and หรือ Synthetic) หรืองานศิลปะปฏิวัติกลุ่มที่ได้รับการผลิต até então

ที่มาของการเคลื่อนไหวแบบเหลี่ยม

O กรอบเริ่มต้นของ Cubism เป็นภาพวาดของ quadro Les Demoiselles d'Avignonโดย Pablo Picasso ในอุดมคติในปี 1907

ในผ้ามีโสเภณีห้าคนจากขอบถนน Avignon ในบาร์เซโลนา ร่างกายของพวกเขาไม่ได้มีลักษณะเป็นเหลี่ยมทั้งหมด (ตามที่มีสไตล์) และปรากฏในระนาบเดียว ทำให้พวกเขาใกล้ชิดกับผู้ชมมากขึ้น

เรายังเห็นผ้าหรือการใช้หน้ากากแอฟริกันและสิ่งมีชีวิตในส่วนล่างของจัตุรัส (ซึ่งจะเป็นเครื่องบรรณาการแก่ Paul Cézanne)

ถึง ศิลปะแอฟริกัน foi uma das inspirações สำหรับคิวบิสต์เปรี้ยวจี๊ด ศิลปินมองไปยังวัฒนธรรมที่ห่างไกลสำหรับองค์ประกอบที่ผสมผสานกันอย่าง "ดั้งเดิม" และสวยงาม

Em relação ao quadro หรือนักทฤษฎี Allan de Botton ยืนยันว่า:

งานนี้นอกจากจะทำให้มุมมองของคุณแตกสลายแล้ว ยังสร้างสิ่งที่ไม่เคยคิดมาก่อนในการวาดภาพที่จะเป็น be มุมมองที่หลากหลาย กระบวนการที่มองเห็นหรือวัตถุพร้อมกันจากด้านข้าง จากด้านหน้า และจาก ชายฝั่ง

Além de Pablo Picasso สำหรับชื่อสำคัญ Georges Braque และนักเขียน Guillaume Apollinaire ผู้เขียนคนสุดท้ายหรือกลุ่มวรรณกรรมกลุ่มนี้ ครั้งหนึ่งเคยประกาศว่า:

เธอไม่รู้ถึงความสามารถทุกประเภทที่ปรากฏใน Salon d'Automne, eu sei que หรือ cubism หรือศิลปะฝรั่งเศสที่สูงกว่า

นอกจากนี้ เฉพาะชื่อที่มีชื่อเสียงเช่น Juan Gris และ Fernand Léger เท่านั้นที่จะเข้าร่วมการเคลื่อนไหวในปีต่อมา

Picasso ได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปินทำผม Paul Cézanne (1839-1906) ซึ่งวาดภาพอาหารค่ำมากมาย ao ar livre e ลงทุนสร้างภาพวาดที่มีมุมมองที่หลากหลายเช่นนี้หรือกรณีให้ ผ้า Mont Sainte-Victoire มองเห็นได้จาก Bellevue.

การเคลื่อนไหวที่นำโดยปาโบล ปีกัสโซ พยายามระงับความรู้สึกนึกคิดและนำเสนอภาพจากมุมต่างๆ (ด้วยระนาบและมุมมองที่หลากหลาย)

O การออกกำลังกายไม่เคยได้รับการดำเนินการในฐานะผู้บุกเบิก Paul Cézanne ถือว่าเป็นศิลปะสมัยใหม่

การลงทุนของศิลปินสองคนไม่ใช่ประเด็นของการแยกส่วนแบบฟอร์มและจัดกลุ่มใหม่ในภายหลัง ซึ่งเป็นแบบฝึกหัดที่ใช้แล้วซึ่งได้รับการยกขึ้นอย่างกล้าหาญต่อหน้าพวกเขา

ลักษณะของบาศกนิยม

การแสดงจากหลายมุม

ระหว่างหรือ Cubism houve หรือละทิ้งการเป็นตัวแทนของมุมเดียว

เมื่องานศิลปะมีความสมบูรณ์ยิ่งขึ้นด้วยการซึมซับมุมมองที่หลากหลายมากขึ้นและ รูปทรงเรขาคณิต (ส่วนใหญ่เป็นลูกบาศก์และกระบอกสูบ)

มุมทวีคูณเหล่านี้ประกอบขึ้นเป็นรูปสามมิติให้ความรู้สึกเหมือนมี จิตรกรรมประติมากรรม.

มีเพียงมุมเดียวที่รวมเอามุมต่างๆ ไว้ในภาพวาด เนื่องจากการรับประทานอาหารค่ำเกิดขึ้นจากมุมมองที่ต่างกัน

เราสามารถสังเกตลักษณะงานนั้นได้ Les Demoseilles D'Avignon. โปรดทราบว่าส่วนที่โดดเด่นของผู้หญิงคนนั้นปรากฏขึ้นเมื่อมองจากด้านหน้า และในเวลาเดียวกัน จากชายฝั่ง ก็ไม่สามารถระบุได้ชัดเจนว่าตำแหน่งของมันคืออะไร

สำรวจวัสดุใหม่

ด้วยการใช้การปักชำและคอลลาเจน ศิลปินยังให้ชีวิตแก่การสร้างสรรค์งานจิตรกรรม-ประติมากรรม

อัสซิม ศิลปิน ที่เข้ากันไม่ได้กับศิลปะที่ได้รับการเลี้ยงดูมาที่ então, tinham as วัตถุประสงค์หลักในการสร้างงานศิลปะรูปแบบใหม่และสำหรับ isso การใช้วัสดุที่แตกต่างกันสำหรับ fizeram สำหรับ เข้าถึง ผลกระทบทางประสาทสัมผัส ไม่ใช่ผู้ชม

ผลงานของปิกัสโซ Carafe ของ Vinho Marc, Copo, Guitar และ Jornalตั้งแต่ปี พ.ศ. 2456 เราพบว่าศิลปินใช้ปาเปอีและค่าจ้างเป็นองค์ประกอบสร้างสรรค์

มุมมอง

ศิลปินของกลุ่มทำแบบฝึกหัดเรขาคณิตของความเป็นจริงขึ้นมาเป็นชุด โดยละทิ้งมุมมองเดียวในเชิงอุดมคติ มันเกิดขึ้นบ่อยครั้งในหมู่ cubists ที่จะทับซ้อนระนาบ

ลักษณะสำคัญอีกประการหนึ่งคือหรือชะตากรรมของงานเขียนภาพเขียนแบบเหลี่ยมที่ตั้งใจจะให้มีอารมณ์นิยมแบบปิกาสมากที่สุดคือลัทธิวัตถุนิยม

ตัวอย่างการใช้มุมมองแบบแยกส่วนบนผืนผ้าใบ โถและ peixes (1910) โดย Georges Braque ที่นี่วัตถุถูกนำเสนอในลักษณะเศษส่วนผ่านหลายมุมมอง

ขั้นตอนของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม

O Cubism โดยทั่วไปผ่านสามขั้นตอน: o Cezanean o การวิเคราะห์และ o Synthetic

Cezanean Cubism (1907 ถึง 1909)

ในขั้นตอนแรกของการเคลื่อนไหวหรือ Cezanean ตามที่ฉันหมายถึง ฉันได้รับอิทธิพลอย่างมากจากงานของจิตรกรชาวฝรั่งเศส Paul Cézanne (1839-1906)

Paul Cézanne ชื่นชมผู้ที่มีชีวิตอยู่เพื่อเรียกว่า Cubists ได้แนะนำผ้าที่มีทวีคูณ มุมมอง - ประเภทนี้ส่งผลงานโดย Pablo Picasso (1881 - 1973) และสหายของเขา แนวหน้า

หัวข้อหลักที่สำรวจความสูงเนสซ่าสำหรับธรรมชาติ - มอร์ตาและ paisagem จาก uma เรขาคณิตที่ค่อนข้างเรียบ.

ความปรารถนาที่จะแตกเป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อยหรือทางทิศเหนือที่ชี้ทิศทางของจิตรกรในระยะนี้ของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม หรือแรงกระตุ้นคือการผลิตผลงานที่มีแง่มุมต่างๆ

ในช่วงเวลานี้ ศิลปินจะไม่ให้ความสำคัญกับรูปแบบที่เรียบง่าย

ดูผ้า Fruteira กับลูกแพร์, สืบเนื่องมาจากช่วงเวลานั้น:

คิวบิสม์เชิงวิเคราะห์ (พ.ศ. 2452 ถึง พ.ศ. 2455)

หรือ บาศกนิยม เชิงวิเคราะห์ ในขณะนี้ passou a debruçar on a การกระจายตัวที่รุนแรงขึ้น จากการศึกษามุมมองใหม่ๆ อย่างลึกซึ้งและลึกซึ้ง

เนื่องจากผลงานจากยุคนั้นถูกใช้เป็นแกนจำนวนค่อนข้างน้อย ศิลปินที่สร้างโดยทั่วไปจึงใช้โทนสีน้ำตาล สีทอง และสีเงิน

ปาลาวา-ฉวี เดสสา เฟส ฟอย การทำลาย: จิตรกรพยายามลดโครงสร้างแต่ละองค์ประกอบของผืนผ้าใบ ฉันแบ่งภาพออกเป็นชิ้น ๆ หลายครั้งบนภาพซ้อนทับ

มันเป็นช่วงเวลาที่กำหนดโดย geometrization ที่ค่อนข้างชัดเจนและรุนแรง ตามหลักการแล้ว ควรใช้มุมมองแบบทวีคูณสองมุมเพื่อเสนอมุมมองที่เจาะจงมากขึ้นขององค์ประกอบที่มันพยายามจะนำเสนอ

ไม่ใช่คิวบิสม์เชิงวิเคราะห์ ศิลปินถูกทำให้กลายเป็นหัวรุนแรงจนยากจะระบุงานบางชิ้น ในกรณีนี้ มาโจลี่, วาดโดย Picasso, o pai do movimento, ระหว่างปี 1911-1912.

Cubism สังเคราะห์ (1911)

Nessa ระยะที่ 3 ศิลปิน passaram รวม องค์ประกอบในชีวิตจริงในการวาดภาพ เช่น ชิ้นส่วนของกระดาษเอ็มบรูลโฮ กระดาษติดผนัง กระดาษแข็ง กระดาษแข็ง พาราฟิวชัน แอเรียและคอร์ดาส

วัสดุในชีวิตประจำวันถูกรวมเข้าเป็นชิ้น ๆ ทำให้เกิดการปฏิวัติด้านความงามอย่างแท้จริง นวัตกรรมนี้ไม่สมเหตุสมผลที่จะกระตุ้นความรู้สึกใหม่ ๆ ของผู้ที่ไม่ใช่ผู้ชม (fossem elas táteis ou visuais)

Depois da radicalização นำเสนอในช่วงก่อนหน้า (หรือ Analytical Cubism) ศิลปินที่ไม่ใช่ยุคสังเคราะห์ พยายามที่จะยกร่างที่คืนดีกับผมสาธารณะที่มีขนาดใหญ่, พยายามที่จะสร้างใหม่ การเป็นตัวแทน Houve การลงทุนยังไม่มีความรู้สึกที่จะหันไปใช้สีที่หลากหลายมากขึ้น

ให้ฉันพิจารณา cubism สังเคราะห์เป็นการหลอมรวมของสองขั้นตอนก่อนหน้า

ตัวอย่างของ Peça จากสมัยนั้นคือรูปปั้นของ violão feito de carolina โดย Picasso ระหว่างปี 1912 ถึง 1914

ศิลปิน Cubist หลักและผลงานที่สำคัญของพวกเขา

ปาโบล ปีกัสโซ (1881 - 1973)

นอกจาก Georges Braque แล้ว Picasso เป็นผู้ก่อตั้งขบวนการ Cubist ด้วยความปรารถนาที่จะค้นหาความงามรูปแบบใหม่ Pablo ได้สำรวจหรือศึกษารูปทรงต่างๆ และสร้างผ้าที่เป็นนวัตกรรมใหม่

หรือจิตรกรอยากรู้ว่าผลงานศิลปะควรสื่อถึงสิ่งที่คุณเห็นหรือไม่ ฉันเห็นการสร้างสรรค์ที่สำรวจมุมทวีคูณของบางอย่างมากขึ้นเรื่อย ๆ ธาตุ.

อาชีพของปิกัสโซมีหลายแง่มุมในงานของเขา หลากหลายมาก แบ่งออกเป็นเส้นขนที่สำคัญในระยะต่างๆ

Guernica (1937) โดย ปาโบล ปีกัสโซ

สำหรับงานคิวบิสม์ที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดบางทีมันอาจจะเป็น Guernicaวาดโดยปาโบล ปิกัสโซ เพื่อแสดงถึงผลกระทบของสงครามในเมือง Guernica เมื่อวันที่ 26 เมษายน พ.ศ. 2480

ภาพจิตรกรรมฝาผนังแสดงให้เห็นเครื่องบินเยอรมันสองลำวางระเบิดในเมืองสเปนและการจดทะเบียนสงครามกลางเมืองที่เริ่มขึ้นในปี 1936 หรือสี่เหลี่ยมขนาดมหึมาทั้งหมดเป็นขาวดำประกอบจากรูปทรงเรขาคณิต

อาชีพของปิกัสโซมีหลายแง่มุมและผลงานของเขามีความหลากหลายมาก โดยแบ่งออกเป็นเส้นขนที่สำคัญในระยะต่างๆ หาโอกาสไปเจอ 13 ผลงานที่จำเป็นในการทำความเข้าใจ Pablo Picasso.

จอร์จ แบรค (1882 - 1963)

ในช่วงเวลาของการวาดภาพและประติมากรรม Braque เป็นผู้บุกเบิกกลุ่มนักเขียนภาพแบบเหลี่ยมตั้งแต่เขาได้รับการแนะนำในปี 1906 ในเมืองSalão งานศิลปะอิสระที่มีรูปแบบเรียบง่ายและแกนหลักเป็นตัวแทนสองคนแรกของ ลัทธิโฟวิส

Braque ถือเป็นหนึ่งในสองผู้ก่อตั้ง Cubism ร่วมกับ Picasso ทั้ง ficaram หลงใหลในนิทรรศการCézanneซึ่งจัดแสดงในปี 1907 และเริ่มทำงานอย่างกลมกลืนตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา

Picasso และ Braque ทำงานร่วมกันในปี 1914 หลังจากนั้นก็ถูกขัดจังหวะเนื่องจากสงครามโลกครั้งที่หนึ่งที่ Braque ต่อสู้กัน

หรือ viaduto de estaque (1908) โดย Georges Braque

Nessa criação de Georges Braque เราสังเกตภูมิประเทศแบบชาวบ้านและแบบอภิบาลที่สร้างขึ้นโดยทั่วไปจากสองตัน

ผ้าถูกทำเครื่องหมายด้วยเรขาคณิต สังเกตหรือวาดโครงร่างเทลฮาโดของบ้านและ viaduto ของตัวเอง ดังนั้นพวกเขาจึงดูเหมือนเป็นตัวเอกที่ยิ่งใหญ่ใน หรือ Viaduto de Estaque

ภาพของภาพวาดนั้นดูเหมือนจะถูกโพสต์ทับซ้อนและถูกประดิษฐ์ขึ้นเพื่อปรับปรุงมุมต่างๆ ของภูมิทัศน์ การสร้างสรรค์เป็นแบบอย่างทั่วไปของสุนทรียศาสตร์แบบเหลี่ยม

ฮวน กริส (1887 - 1927)

ฮวน กริส ไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหวของโลโก้ในตอนเริ่มต้น โดยติดอยู่กับลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมในปี ค.ศ. 1912

ตรงกันข้ามกับเพื่อนร่วมทางสองคน ฮวนพบว่ามันยากที่จะสร้างองค์ประกอบที่แตกต่างจากความเป็นจริงอย่างมาก เป็นการยากสำหรับคุณที่จะระบุองค์ประกอบเหล่านี้ ทำให้องค์ประกอบของเขาเป็นทางการและเข้มงวดมากขึ้น

ผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของกลุ่มนี้คือการแนะนำวิสัยทัศน์เชิงพื้นที่ที่เป็นนวัตกรรมใหม่

กีตาร์ diante do mar (1925) โดยฮวน กริส

เอม กีตาร์ diante do mar เราเห็นรูปทรงเรขาคณิตในผ้าทั้งหมด Juan Gris เป็นผู้แสดงภาพเขียนแบบคิวบิสม์สองคน และเขาแสดงภาพภูมิทัศน์ที่มีองค์ประกอบจริงอยู่ตรงหน้าเขาที่นี่ ภาพวาด (โดยเฉพาะกระดาษและกีตาร์) หน้าภาพแบ่งความสนใจเป็น attention ขอบฟ้า

เฟอร์นันด์ เลเกอร์ (1881 - 1955)

ฉันเข้าร่วม Salão dos Independentes ซึ่งจัดแสดงผลงานที่เป็นนวัตกรรมใหม่ของเขา เช่น ผ้า Nus na floresta คุณต้องเข้าร่วมในเหตุการณ์ที่คุณรู้จักหรือร่วมกับเพื่อนบางคนในฐานะนักเขียนภาพแบบเหลี่ยม

งานของเขาถูกขัดจังหวะในปี 1914 เมื่อเขาถูกเรียกตัวให้เข้าร่วมการต่อสู้ในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง

คุณต้องกลับไปใช้ชีวิตประจำวัน ใช้ชุดภาพและประสบการณ์หรือภาพแตกที่คุณแบ่งปันระหว่างหรือเผชิญหน้า

นุส นา ฟลอเรสตา (1911) โดย Fernand Léger

เนื่องจากสามารถสังเกตองค์ประกอบนี้ได้ Léger จึงมีชื่อเสียงเป็นพิเศษในด้านการใช้รูปทรงโค้งมน ทำให้เกิดรูปทรงที่ไม่เคยมีมาก่อน

มันขัดกับสองผู้ก่อตั้ง Cubism - Braque และ Picasso - ผู้ตรวจสอบในรูปแบบตรงไปตรงมา

Guillaume Apollinaire (1880 - 1918)

นักเขียนและนักวิจารณ์ศิลปะ Guillaume Apollinaire ได้ช่วยเผยแพร่การเคลื่อนไหวตั้งแต่เริ่มแรก โดยเพิ่มการผลิตแบบเหลี่ยมสองชิ้นไปจนถึงงานสาธารณะที่สำคัญ

ตรงกันข้ามกับ Picasso และ Braques ที่ตอนแรกไม่ค่อยแสดงออกเท่าไหร่ (ทั้งคู่ไม่ต้องการเข้าร่วมเพราะ เช่น Salão dos Independentes) Apollinaire escolheu ส่งข้อความกับ cubists สองคนสำรองสำหรับส่วนที่เหลือ โลก.

ในเวลานั้น Guillaume เป็นนักวิจารณ์ศิลปะสำหรับวารสารและนิตยสารที่สำคัญในปารีส เช่น L'Intransigeant, Le Temps และ Les Jornal.

Foi ele que escreveu o บทความแรกเกี่ยวกับผลงานของ Picasso ซึ่งยกย่องผลงานสร้างสรรค์ของเขา หรือเนื้อหาที่เขียนโดย Guillaume Apollinaire ในกลุ่ม ได้รวบรวมในรูปแบบหนังสือและตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2456 เป็นชื่อเรื่อง Les Peintres Cubistes.

อ่านหัวข้อที่เกี่ยวข้องเพื่อเพิ่มพูนความรู้ของคุณ:

• Guernicaโดย Picasso
• กองหน้าชาวยุโรป
• Expressionism: งานหลักและลักษณะ
• A Bauhaus Art School