ดอกบัวของโมเนต์: ความหมายและการวิเคราะห์

ซีรี่ส์ Water Lilies โดย Claude Monet (นางไม้ ในภาษาฝรั่งเศส or ดอกลิลลี่น้ำ เป็นภาษาอังกฤษ) สร้างขึ้นระหว่างปี พ.ศ. 2441 ถึง พ.ศ. 2469 เกือบสามทศวรรษในชีวิตของจิตรกรอุทิศให้กับบรรทัดฐานนี้ โดยได้รับแรงบันดาลใจจากสวนของเขาใน Giverny

มีชิ้นงานทำสีน้ำมันบนผ้าใบมากกว่า 250 ชิ้น จำหน่ายทั่วโลก ในหมู่พวกเขากลุ่มเกือบ ผืนผ้าใบขนาดใหญ่สี่สิบผืนซึ่งแปดแห่งอยู่ในMusée de La Orangerie ในกรุงปารีสซึ่งจัดตามวิธีที่ Monet จินตนาการไว้ นอกจากนี้ยังมีอันมีค่าตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์ก

การวิเคราะห์ แผ่นลิลลี่

ชุดของ แผ่นลิลลี่ มากับโมเนต์ในช่วงสามทศวรรษสุดท้ายของชีวิต เมื่อถึงตอนนั้น อิมเพรสชั่นนิสม์ได้รับการยอมรับที่สำคัญแล้ว แม้ว่าจะมีความอ่อนล้าในตลาดก็ตาม

เราต้องจำไว้ว่าปีสุดท้ายของโมเนต์ (ตั้งแต่ปีพ.ศ. 2441 ถึง 2469) ใกล้เคียงกับการปฏิวัติทางศิลปะ ตั้งแต่เวลาที่โมเนต์เริ่มวาดภาพซีรีส์นี้จนเสร็จสิ้น ลัทธิ Expressionism, Fauvism, Cubism และสิ่งที่เป็นนามธรรมก็ปรากฏขึ้น บางทีนั่นอาจเป็นสาเหตุที่ทำให้การอุทิศชุดนี้ไม่เกิดขึ้นทันที

เนื่องจากความยาวของชุดของ แผ่นลิลลี่เราจะอุทิศบรรทัดต่อไปนี้ให้กับผืนผ้าใบที่จัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ Orangerie และ MoMA

ผืนผ้าใบเหล่านี้มีชุดขององค์ประกอบที่มีลักษณะเฉพาะ นอกเหนือจากรูปแบบ ในอีกด้านหนึ่ง ทั้งสองฝั่งของทะเลสาบที่ดอกบัวนอนอยู่หรือเส้นขอบฟ้าก็ไม่สามารถแยกออกได้ ซึ่งเป็นข้อบ่งชี้ถึงจุดประสงค์ของจิตรกร ในทางกลับกัน สไตล์ของ Monet มีความต้องการผู้ชมมากขึ้นเรื่อยๆ มาดูเรื่องในเชิงลึกกันดีกว่า

คอลเลกชั่นของ Musée de la Orangerie, Paris, ห้อง 1

คอลเลกชั่นของ Musée de l'Orangerie, Paris, ห้อง 2

สไตล์ของ แผ่นลิลลี่ อนุสาวรีย์ monument

นักวิจัย Hugh Honor และ John Fleming กล่าวไว้ในหนังสือของพวกเขา ประวัติศาสตร์ศิลปะว่าโมเนต์ยังคงตั้งใจที่จะ "เปิดโปงประสบการณ์ธรรมชาติในทันที" และนั่นคือวิธีที่เขาคิดไม่เพียงแต่ผ้าใบแต่ละผืนของ แผ่นลิลลี่ ขนาดใหญ่แต่ยังจัดวางในอวกาศ

นักวิจัยเหล่านี้ยังคงเห็นใน Monet "งานแปรงอันวิจิตรบรรจง ความกลมกลืนของสีที่ละเอียดอ่อนและละเอียดอ่อน และองค์ประกอบที่กว้างและกระจัดกระจายของ แผ่นลิลลี่". พวกเขาเพิ่มคำต่อไปนี้:

ภาพพาโนรามาของโมเนต์เหล่านี้จากที่สูงซึ่งอยู่นอกขอบเขตพื้นที่ที่แม่นยำของ ผิวสระน้ำและสิ่งที่มองเห็นได้เปลี่ยนเป็นสีเคลือบที่สั่นสะท้าน สี. โลกธรรมชาติละลายไปในรูปแบบนามธรรมเกือบทั้งหมดของแสงและบรรยากาศที่สดใส อันที่จริงความหมายของภาพเขียนเหล่านี้รุนแรงพอๆ กับปิกัสโซ ...

ด้วยคำพูดเหล่านี้ Honor และ Fleming ตีความความเป็นผู้ใหญ่ของสไตล์ Monet ที่ห่างไกลจากอะไร คิดได้ เขาไม่ยึดติดกับอดีต แต่เสี่ยงเพราะพู่กันกระจายมากขึ้น รอบคอบ มันไม่ได้แสวงหาเพียงเพื่อจับภาพช่วงเวลาเป็นปรากฏการณ์แสงอีกต่อไป แต่ยังรวมถึงความหนาแน่นของประสบการณ์ภายในราวกับว่า กระจกเงาของน้ำที่ดอกบัวลอยอยู่นั้นเป็นกระจกเงาของร่างวิญญาณที่กำลังค้นหา ความเงียบ

ใกล้กับนามธรรมผ่านการกำจัดของเส้นและการกลายเป็นไอของรูปทรง Monet แสดงตัวเองน้อยลง พอใจแต่มีสมาธิอยู่กับตัวเองมากขึ้น ซึ่งอาจเป็นสาเหตุให้เกิดความสนใจเพียงเล็กน้อยที่ชิ้นส่วนที่ยิ่งใหญ่เหล่านี้สมควรได้รับใน ช่วงเวลาของคุณ

Monet กำลังรับความเสี่ยงโดยเจตนา ในแง่หนึ่ง เขาไม่ได้คิดเพียงว่าผลงานจิตรกรรมเป็นปรากฏการณ์เอกพจน์ อย่างน้อยก็ในชุดผืนผ้าใบขนาดใหญ่ คิดถึงอา แนวคิด และในเงื่อนไขที่จำเป็นเพื่อให้สามารถชื่นชมได้ เราเกือบจะพูดได้ว่า Monet นั้นใกล้เคียงกับแนวคิดการติดตั้งจากระยะไกลมาก เขารู้สึกว่างานนี้ไม่ใช่วัตถุชิ้นเดียว แต่เป็นประสบการณ์ร่วมกัน

แผ่นลิลลี่ ขนาดใหญ่เป็นโครงการพิพิธภัณฑ์

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2440 โมเนต์ฝันถึงโครงการดอกบัวขนาดใหญ่ แล้วในปี 1909 ความคิดในการครอบคลุมผนังทั้งหมดของห้องเริ่มเป็นรูปเป็นร่าง เขาจินตนาการว่าพวกมันถูกแขวนไว้กลางอากาศภายในและรอบๆ ห้อง ในลักษณะที่ผู้ชมจะได้ดื่มด่ำกับสวนอันน่าอัศจรรย์นี้ซึ่งสร้างขึ้นด้วยพู่กันของเขา

ในเรื่องนี้ Monet กล่าวว่าเขาถูกล่อลวงโดยความคิดของผืนผ้าใบเหล่านี้ห่อหุ้มภายในห้องเพื่อที่จะ ทำให้เกิดภาพลวงตาของการจมอยู่ในฉากเหล่านั้นโดยไม่มีขอบฟ้าหรือชายฝั่งและฉันหวังว่าเอฟเฟกต์นั้นจะแปล ใน สวรรค์สำหรับการทำสมาธิและความสงบสุขตามจดหมายลงวันที่มิถุนายน 2452 เป็นพยาน

แนวคิดก็คือว่าชิ้นส่วนต่างๆ ถูกจัดเรียงไว้ในห้อง 360 องศาเพื่อสร้างเอฟเฟกต์ที่ชวนดื่มด่ำ ด้วยเหตุนี้ความคิดของ Monet นี้ที่ดำเนินการในพิพิธภัณฑ์ Orangerie จึงสมควรได้รับการขนานนามว่า โบสถ์น้อยซิสทีนแห่งอิมเพรสชั่นนิสม์.

ดูสิ่งนี้ด้วย อิมเพรสชันนิสม์: ลักษณะงานและศิลปินที่สำคัญที่สุด.

ประวัติของซีรีส์ แผ่นลิลลี่

สวนของ Giverny

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2426 โมเนต์ได้ตั้งรกรากอยู่ในบ้านในจิแวร์นีกับภรรยาคนที่สองและลูกๆ ของพวกเขา Giverny เป็นส่วนที่เงียบสงบของนอร์มังดี บ้านหลังนั้นมีทางเข้าน้ำและพื้นที่ค่อนข้างใหญ่ สิ่งนี้ทำให้โมเนต์สร้างทะเลสาบเทียม สร้างสะพานสไตล์ญี่ปุ่น และปลูกต้นไม้ที่เขียวขจี ดอกบัวของเขาถูกแขวนไว้ในกระจกเงาน้ำ ซึ่งเขาจับภาพตามการเปลี่ยนแปลงของแสงและบรรยากาศในแต่ละวัน

ดูสิ่งนี้ด้วย Claude Monet และผลงานของเขา.

ตาบอดเป็นภัยคุกคาม ความคิดสร้างสรรค์เป็นตัวเลือก

ในช่วงทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 โมเนต์เริ่มป่วยเป็นโรคต้อกระจก ตอนนั้นเขาได้วาดภาพชุดหลายชิ้น แผ่นลิลลี่แต่จากปี 1914 เขาได้พัฒนาโครงการผืนผ้าใบขนาดใหญ่ที่สร้างขึ้นสำหรับห้องทรงกลมหรือรูปไข่ ในจำนวนนี้เขาวาดเพียงสี่โหล

เครื่องบูชาเพื่อสันติภาพ

สงครามโลกครั้งที่หนึ่งได้เริ่มต้นขึ้นในปี 1914 ก่อนที่ Monet จะเริ่มส่วนใหม่ของซีรีส์นี้ พวกเขากล่าวว่าจิตรกรแม้ว่าเขาจะอาศัยอยู่ห่างไกลจากเขตต่อสู้ แต่ก็สามารถได้ยินเสียงรถไฟด้วยกระสุน ความขัดแย้งระหว่างประเทศทำให้ยุโรปตกอยู่ในภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่

เมื่อถึงปี 1918 การสิ้นสุดของสงครามก็ใกล้เข้ามาแล้ว หลังจากการสงบศึกได้ลงนามเมื่อวันที่ 11 พฤศจิกายน พ.ศ. 2461 โมเนต์ต้องการเฉลิมฉลองด้วยการบริจาคผืนผ้าใบแปดภาพจากชุดขนาดใหญ่ของเขาให้แก่รัฐฝรั่งเศส อนุสาวรีย์สันติภาพ. เป็นคอลเลกชันที่อยู่ในMusée de la Orangerie

อ้างอิง

• บรอดสกายา, นาธาเลีย: โมเนต์. นิวยอร์ก: พาร์สโตน อินเตอร์เนชั่นแนล
• เกียรติยศ ฮิวจ์ และจอห์น เฟลมมิง: ประวัติศาสตร์ศิลปะ. สเปน: ย้อนกลับ. 1986.
• พิพิธภัณฑ์ลาออเรนเจอรี เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ กู้คืนจาก musee-orange.fr

อาจารย์มหาวิทยาลัย นักร้อง อักษรศาสตรบัณฑิต (การกล่าวถึงการส่งเสริมวัฒนธรรม), อักษรศาสตรมหาบัณฑิต เปรียบเทียบโดยมหาวิทยาลัยกลางแห่งเวเนซุเอลาและผู้สมัครระดับปริญญาเอกด้านประวัติศาสตร์ที่มหาวิทยาลัยอิสระแห่งลิสบอน