Post-impressionism: ลักษณะที่สำคัญที่สุดของผู้แต่งและภาพวาด

โพสต์อิมเพรสชันนิสม์หรือโพสต์อิมเพรสชันนิสม์กำหนดชุดของรูปแบบภาพที่สืบทอดอิมเพรสชั่นนิสม์ระหว่างประมาณ พ.ศ. 2418 ถึง พ.ศ. 2448 ในฝรั่งเศส มันไม่ใช่การเคลื่อนไหวด้วยโปรแกรมของตัวเอง แต่เป็นช่วงเวลาที่ศิลปินรุ่นหนึ่งพัฒนาเจตจำนงที่จะสร้างความแตกต่างของสไตล์ที่เกิดจากอิมเพรสชั่นนิสม์

Post-Impressionism กับ Impressionism ต่างกันอย่างไร? แม้ว่า Post-Impressionists จะอิงงานของพวกเขาเกี่ยวกับการใช้สีที่ Impressionists มีประสบการณ์ แต่พวกเขากลับไม่เห็นด้วยกับการสะท้อนธรรมชาติอย่างถูกต้องและนำเสนอมุมมองส่วนตัวของโลก ดังนั้นพวกเขาจึงแสดงเสรีภาพที่เป็นทางการและแสดงออกมากขึ้น

คำว่าโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ได้รับการประกาศเกียรติคุณจากนักวิจารณ์ชาวอังกฤษ Roger Fry ในปี 1910 หลังจากนิทรรศการโดย Paul Cézanne, Paul Gauguin และ Vincent van Gogh ในลอนดอน จิตรกรที่โดดเด่นคนอื่นๆ ได้แก่ Henri de Toulouse-Lautrec และ Georges Seurat

การที่มันไม่ใช่การเคลื่อนไหวแบบเป็นโปรแกรมไม่ควรทำให้เราประเมินความสำคัญของมันต่ำไป การมีส่วนร่วมทางแนวคิด เทคนิค และสุนทรียศาสตร์ของ Post-Impressionism ทำให้เปรี้ยวจี๊ดของศตวรรษที่ 20 เป็นไปได้ ด้วยเหตุนี้ บทความนี้จะช่วยให้เราเข้าใจว่าเปรี้ยวจี๊ด - โดยเฉพาะอย่างยิ่งการแสดงออก, the phovism และ cubism - พบได้ในโพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์แรงบันดาลใจสร้างสรรค์และความเต็มใจที่จะ แตกออก

ลักษณะของโพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์

การแสดงออกถึงความเป็นตัวตนผ่านรูปแบบต่างๆ นำมาซึ่งการปลดปล่อยสไตล์ศิลปะ Post-Impressionists ไม่ได้วาดภาพตามกระแสวิชาการหรือกลุ่ม แต่พวกเขาพยายามค้นหาสไตล์พลาสติกที่ไม่เหมือนใครซึ่งไม่เพียงแต่แสดงออกถึงความโดดเด่น แต่ยังสร้างความโดดเด่นให้กับแต่ละชิ้นด้วย จึงมีความหลากหลายมาก ยังคงสามารถชี้ให้เห็นลักษณะทั่วไปบางอย่างได้

อัตวิสัยมีชัยเหนือความเป็นจริง

จนถึงศตวรรษที่ 19 ศิลปะตะวันตกมีพื้นฐานมาจากการเลียนแบบธรรมชาติ (นิยมนิยม) ด้วยเหตุผลนี้ ศิลปินจึงพยายามอย่างหนักเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่เหมือนจริง Post-Impressionism กล้าที่จะเปลี่ยนแปลงรูปแบบของธรรมชาติตามการแสดงออกส่วนบุคคล แน่นอนว่าพวกโรแมนติกเป็นกลุ่มแรกที่ประกาศความเป็นส่วนตัวในงานศิลปะ และอิมเพรสชันนิสต์ได้ค้นพบเทคนิคใหม่ ๆ แต่ทั้งคู่ยังคงซื่อสัตย์ต่อความเป็นจริง ดังนั้น แม้ว่า Post-Impressionism จะมีจุดประสงค์ที่โรแมนติก แต่ก็เป็นจุดเปลี่ยนที่สวยงาม

ตัวอย่างเช่น บนผืนผ้าใบ ค่ำคืนแห่งดวงดาว โดย Vincent van Gogh ตัวเลขเกินจริงหรือผิดรูปโดยใช้แหล่งข้อมูลทางเทคนิคที่หลากหลายเพื่อแสดงวิธีที่ศิลปินรับรู้ตัวเองเมื่อเผชิญกับความเป็นจริง

สีเพื่อการแสดงออก

การใช้สีใน Post-Impressionism ไม่สอดคล้องกับธรรมชาติแต่เป็นการแสดงเจตนารมณ์ของจิตรกร ในทำนองเดียวกัน สีเหล่านี้มักใช้บริสุทธิ์บนพื้นผิวขนาดใหญ่ ซึ่งจะยกเลิกความลึกเชิงพื้นที่ ดังนั้น สีจึงเป็นสัญลักษณ์ของภาษาเฉพาะของศิลปินแต่ละคน และต้องตีความในบริบท

ตัวอย่างเช่นในกล่อง วิสัยทัศน์เบื้องหลังพระธรรมเทศนา โดย Paul Gauguin เราจะเห็นการใช้พื้นผิวที่เรียบและมีสีตัดกัน ในทำนองเดียวกัน จิตรกรก็ท้าทายกฎเกณฑ์ของการเป็นตัวแทนของโลกเทวทูตและโลกฝ่ายวิญญาณผ่านการระบายสีที่อุดมไปด้วยความแตกต่าง

สำรวจเทคนิคพลาสติกใหม่

Post-Impressionism ได้เปิดทางให้มีการสอบถามเกี่ยวกับภาษาพลาสติกและเทคนิคการถ่ายภาพ เทคนิคและแหล่งข้อมูลบางส่วนเหล่านี้รวมถึง:

• Pointillism ซึ่งประกอบเป็นรูปร่างโดยใช้จุดหลายพันจุดเคียงข้างกัน
• แนวโน้มที่จะเกิด geometrization ของแบบฟอร์มโดยการลดให้เป็นองค์ประกอบพื้นฐาน
• โครงร่างหนาโครงร่างหนาอย่างดี
• พื้นที่สีเรียบโดยไม่ต้องกังวลกับปริมาณของตัวเลข
• การปราบปรามความลึกเชิงพื้นที่ในกรณีส่วนใหญ่
• การใช้พู่กันเส้นหนาและรอยเปื้อน

สนใจสิ่งแปลกใหม่

เช่นเดียวกับอิมเพรสชั่นนิสม์ Post-Impressionism ยังคงสนใจศิลปะแปลกใหม่ นอกจากศิลปะญี่ปุ่นแล้ว ศิลปินยังสนใจศิลปะโบราณจากวัฒนธรรมที่ไม่ใช่ของตะวันตก เช่น อียิปต์ ศิลปะพื้นบ้านและศิลปะดึกดำบรรพ์

ตัวอย่างเช่น บนผืนผ้าใบ ตลาดโดย Paul Gauguin ผู้เขียนได้แสดงธีมที่มาจากวัฒนธรรมที่ไม่ใช่แบบตะวันตก รวมทั้งสีสันที่แตกต่างกัน ในเวลาเดียวกัน เขาใช้องค์ประกอบความงามของศิลปะอียิปต์ สังเกตลำตัวด้านหน้าและขาโปรไฟล์ของตัวละครหญิง สังเกตภาพของผู้ชายที่อยู่ด้านหลังด้วย ซึ่งชวนให้นึกถึงภาพเฟรสโกของอียิปต์

นักเขียนและภาพวาดที่สำคัญที่สุดของลัทธิโพสต์อิมเพรสชันนิสม์

เนื่องจากลัทธิโพสต์อิมเพรสชันนิสม์มีความหลากหลายมาก การทบทวนศิลปินที่โดดเด่นที่สุดบางท่านจึงสะดวกและหยุดที่ลักษณะเฉพาะของพวกเขา ในความเป็นจริง ไม่มีศิลปินคนไหนที่เหมือนกัน ยกเว้นในเจตจำนงของการแสดงออกของแต่ละบุคคลและความหลงใหลในสี

Vincent van Gogh

ได้รับอิทธิพลจากอิมเพรสชันนิสต์และช่างแกะสลักชาวญี่ปุ่น Vincent van Gogh ได้ทดลองเทคนิคในยุคนั้น เขาสนใจงานของโกแกงอย่างแท้จริง เขาหลงใหลในสีที่เข้มข้นและบริสุทธิ์ เขาใช้พู่กันเป็นลูกคลื่นและสีเหลือง สีเขียว และสีน้ำเงินเข้ม ในทำนองเดียวกัน พระองค์ทรงสร้างความงามขึ้นใหม่ด้วยสี ฟานก็อกฮ์ไม่ได้วาดภาพความเป็นจริงอย่างที่มันเป็น แต่ตามที่เขารู้สึก สีมีการใช้เชิงสัญลักษณ์ ซึ่งเป็นแนวทางที่ทำให้ Van Gogh อยู่ในสายตาของการแสดงออก

ทำงาน ระเบียงคาเฟ่ยามค่ำคืนฟานก็อกฮ์แสดงให้เห็นแม่ลายของท้องฟ้าเต็มไปด้วยดวงดาวเป็นครั้งแรกซึ่งจะกลับมาเป็นซ้ำในผลงานของเขาในภายหลัง โปรดสังเกตความไม่สมจริงของโทนสีเหลืองที่ลุกเป็นไฟ เป็นโทนสีที่แสงจากตะเกียงไม่สามารถให้ได้ จึงเป็นสีที่เข้มขึ้นเมื่อเชื่อมโยงกับสภาวะของจิตใจ

ผลงานที่สำคัญที่สุดของเขาคือ ระเบียงคาเฟ่ยามค่ำคืน, ค่ำคืนแห่งดวงดาว, ทานตะวัน, ภาพเหมือน Y ห้องอาร์ล.

คุณอาจสนใจ: 16 ภาพวาดสุดเจ๋ง โดย Vincent van Gogh

Paul gauguin

ข้อเสนอของ Gauguin มุ่งเน้นไปที่พื้นผิวที่กว้างและแบนซึ่งเต็มไปด้วยสีที่ร้อนแรง ดังนั้นจึงพยายามกลับไปสู่การติดต่อสื่อสารของศิลปะยอดนิยม เพื่อจุดประสงค์นี้ เขาหมกมุ่นอยู่กับศิลปะเบรอตงตอนต้นและศึกษารูปแบบศิลปะโบราณด้วย

ตัวอย่างเช่น บนผืนผ้าใบ คริสตเหลือง, Gauguin ได้รับแรงบันดาลใจจากงานแกะสลักหลากสีที่ไม่เปิดเผยตัวตนจากศตวรรษที่ 17 ซึ่งเป็นตัวละครยอดนิยม ซึ่งตั้งอยู่ในโบสถ์ Trémolo ใกล้กับ Pont-Aven

โดยครอบคลุมหัวข้อต่างๆ มากมาย ตั้งแต่ฉากในชีวิตประจำวันไปจนถึงฉากที่เต็มไปด้วยความเชื่อโชคลาง ความกล้าหาญที่มีสีสันของเขาเป็นแบบอย่างสำหรับ Fauvism ในงานหลักของเขาเราสามารถพูดถึง: พระคริสต์สีเหลือง, ผู้หญิงตาฮิติ, ตลาด Y วิสัยทัศน์เบื้องหลังพระธรรมเทศนา.

คุณอาจสนใจ: Fauvism: มันคืออะไรลักษณะและผลงาน

Paul cezanne

Paul Cézanne มีลักษณะเฉพาะด้วยการลดรูปแบบของธรรมชาติให้เป็นปริมาตรทางเรขาคณิตที่จำเป็น เช่น ทรงกระบอก ทรงกรวย และทรงกลม ด้วยวิธีนี้ Cézanne คาดหวัง Cubism และกลายเป็นข้อมูลอ้างอิง ตัวอย่างเช่น บนผืนผ้าใบ อาบน้ำ, Paul Cézanne ทำการสังเคราะห์กราฟิกของร่างกายจนกว่าพวกมันจะประมาณให้เป็นรูปทรงทรงกระบอก

เขายังสนใจในการปรับแสงและสีแบบแท่งปริซึม มากกว่า chiaroscuro แบบดั้งเดิม ด้วยแหล่งข้อมูลเหล่านี้ Cézanne ได้เน้นย้ำถึงคุณสมบัติด้านวัสดุของภาพวาด

ผลงานที่รู้จักกันดีบางส่วนของเขาคือ: อาบน้ำ, ผู้หญิงในชุดสีน้ำเงิน, กระเช้าแอปเปิ้ล Y บ้านมาเรียระหว่างทางไป Chateau Noir.

คุณอาจสนใจ: Cubism: ลักษณะผู้แต่งและผลงานที่สำคัญที่สุด

Georges seurat

นักวิจารณ์บางคนจัดว่า Seurat เป็น Neo-Impressionist มากกว่า Post-Impressionist อย่างไรก็ตาม Seurat สร้างความโดดเด่นให้กับตัวเองจากลัทธิอิมเพรสชั่นนิสม์และเข้าหาลัทธิโพสต์อิมเพรสชันนิสม์โดยปฏิเสธเอฟเฟกต์เบลอของรูปแบบและกลับไปทำงานในสตูดิโอ

สิ่งนี้แสดงให้เห็นอย่างเป็นรูปธรรมในการประดิษฐ์เทคนิค pointillism - การสนับสนุนหลักของเขา - ซึ่งเขาได้รับรูปร่างที่มั่นคงพร้อมปริมาตรที่กำหนดไว้มากซึ่งเป็นคุณสมบัติที่โดดเด่นอย่างแท้จริง ถึงกระนั้น ความสนใจของเขาในเรื่องชีวิตประจำวันของชนชั้นนายทุน โดยเฉพาะอย่างยิ่งความบันเทิง ทำให้เขาเกี่ยวข้องกับลัทธิอิมเพรสชันนิสม์

ผลงานที่รู้จักกันดีบางส่วนของเขาคือ: บ่ายวันอาทิตย์บนเกาะ La Grande Jatte, คณะละครสัตว์หยุด, โมเดล Y อาบน้ำใน Asnieres.

อองรี เดอ ตูลูส-โลเทรค

Henri de Toulouse-Lautrec เป็นนักเขียนแบบชาวปารีส จิตรกร และนักวาดภาพประกอบเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงระหว่างอิมเพรสชั่นนิสม์และโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ งานของเขาดึงดูดความสนใจทั้งในส่วนของธีม - เกือบตลอดเวลาสถานบันเทิงยามค่ำคืนของปารีส - และสำหรับการรักษาทางเทคนิค นอกจากนี้ เขายังโดดเด่นมากในงานศิลปะโปสเตอร์ ด้วยเหตุนี้ งานของเขาจึงมีอิทธิพลอย่างมากต่อการออกแบบกราฟิกในศตวรรษที่ 20

เนื่องจากธรรมชาติของเขาในฐานะนักเขียนแบบและนักวาดภาพประกอบ คุณลักษณะที่โดดเด่นของเขาคือการใช้เส้นที่ฉาวโฉ่ แก้ไขหรือแก้ไขหลายครั้ง นอกจากนี้ เขายังโดดเด่นในด้านการใช้กรอบนวนิยาย และนำองค์ประกอบของภาพพิมพ์ญี่ปุ่นมาใช้ ผลงานของเขานำมาซึ่งรูปแบบและเทคนิคที่หลากหลาย: สีพาสเทลหรือ gouache บนกระดาษแข็ง, ภาพพิมพ์หิน, สีน้ำมันบนผ้าใบ ฯลฯ

ทำงาน ที่มูแลงรูจ การเต้นรำ, ความเด่นของเส้นสามารถแยกแยะออก, บางครั้งหนาและชัดเจน, และบางครั้งก็เสริมหรือปิดบัง.

ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา ได้แก่ ที่มูแลงรูจ การเต้นรำ; บนเตียง จุมพิต Y มูแลงรูจ: La Goulue.

คุณอาจชอบ: อิมเพรสชันนิสม์: ลักษณะงานและศิลปินที่สำคัญที่สุด

บริบทของโพสต์อิมเพรสชันนิสม์

บริบททางประวัติศาสตร์ของศิลปะ Post-Impressionist ตั้งอยู่ในไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 การปฏิวัติอุตสาหกรรมยังคงเพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่องและสังคมก็เพิ่มมากขึ้นเรื่อย ๆ สื่อสิ่งพิมพ์ โปสเตอร์ และโฆษณาเติบโตขึ้น นอกจากนี้ยังมีความสนใจเพิ่มขึ้นในการวิจัยทางวิทยาศาสตร์ (ธรรมชาติและสังคม) และการทดลอง ซึ่งถือเป็นสัญญาณของความก้าวหน้า

การรับรู้ถึงการเปลี่ยนแปลงทางวัฒนธรรมทำให้ศิลปะเป็นพื้นที่ของการทดลองถาวรตั้งแต่ปรากฎตัวของอิมเพรสชันนิสม์ แม้ว่าจะมีการสลายตัวประมาณปี พ.ศ. 2418 ศิลปินรุ่นต่อไปยังคงรักษาจิตวิญญาณแห่งการทดลอง แต่สิ่งนี้อยู่ร่วมกับความผิดหวังทางสังคมและการเมืองของพวกเขาในการเผชิญกับความสงบเรียบร้อยของสาธารณชน โลกภายในดูเหมือนอีกที่หนึ่ง แท้.

ในสังคมมวลชน ผู้โพสต์อิมเพรสชันนิสต์ยังคงทดลองค้นหาเสียงของตนเองต่อไป พวกเขาเป็นตัวแทนของความเป็นจริง ใช่ แต่ไม่ใช่ตามที่คิดโดยเหตุผล (สัจนิยม) หรือตามที่มองเห็นด้วยสายตา (อิมเพรสชั่นนิสม์) พวกเขาเป็นตัวแทนของความเป็นจริงตามที่มันเป็น รู้สึก เป็นรายบุคคล คิดเป็น ของมัน ความเป็นจริงภายใน

ความเป็นปัจเจกมากทำให้รู้สึกไม่สบายใจสำหรับรสนิยมโดยเฉลี่ยและผู้อุปถัมภ์ ทั้งหมดก็เคยชินกับการตัดสินให้นักวิจารณ์และนักวิชาการ Van Gogh, Cézanne และ Gauguin ไม่เคยรู้จักมาก่อน แม้แต่นิทรรศการย้อนหลังหลังจากที่เขาเสียชีวิตในปี 2453 ก็ยังไม่ประสบความสำเร็จ เป็นศิลปินของเปรี้ยวจี๊ดทางประวัติศาสตร์ที่ให้ความสำคัญกับผลงานของเขา ทุกวันนี้ ผลงานของเขามีราคาหลายล้านเหรียญ

คุณอาจสนใจ:

• อิมเพรสชันนิสม์: ลักษณะงานและศิลปินที่สำคัญที่สุด
• Expressionism: ลักษณะงานและผู้แต่ง