ป๊อปอาร์ต: ลักษณะเฉพาะ ศิลปิน และผลงานหลัก

ป๊อปอาร์ตเป็นที่รู้จักในภาษาสเปนว่าป๊อปอาร์ตเป็นขบวนการพลาสติกที่มีต้นกำเนิดในปี 1950 ถือกำเนิดขึ้นระหว่างบริเตนใหญ่และสหรัฐอเมริกา แต่ภายหลังกลายเป็นผู้ถือมาตรฐานของการเคลื่อนไหว อย่างไรก็ตาม ป๊อปอาร์ตได้สร้างกระแสช็อกไปทั่วโลก ทั้งในยุโรปและในละตินอเมริกา เอเชีย และโอเชียเนีย

ป๊อปอาร์ตมีบริบทในกระบวนการสร้างสังคมผู้บริโภคอย่างเต็มรูปแบบซึ่งมีแรงกระตุ้น ขั้นสุดท้ายเกิดขึ้นหลังสงครามโลกครั้งที่สองและการมาถึงของโทรทัศน์ ผู้บุกรุกคนใหม่ของ บ้าน

สไตล์ศิลปะนี้ถือกำเนิดขึ้นเพื่อพยายามสร้างงานศิลปะที่คำนึงถึงจักรวาลของสัญลักษณ์และหัวข้อที่น่าสนใจอย่างมาก นั่นคือสัญลักษณ์ "ยอดนิยม" ที่ชนชั้นสูงทางวัฒนธรรมดูเหมือนจะหันหลังกลับและปฏิเสธการระดมการรุกเข้าไปในจินตนาการ กลุ่ม

ลักษณะของป๊อปอาร์ต

แรงบันดาลใจจากมวลชน

หากสมัยโบราณเป็นตัวแทนของภาพโลกตามที่พวกเขารู้จักและเข้าใจในผลงานของพวกเขา ก็เป็นหน้าที่ของศิลปินร่วมสมัยที่จะทำเช่นเดียวกัน ศิลปินป๊อปจะไปที่สิ่งของในชีวิตประจำวันที่กลายเป็นสัญลักษณ์ใหม่ของ "อารยธรรม": ไอดอลสื่อ บุคคลสำคัญทางการเมือง วัตถุที่ผลิตเป็นจำนวนมาก หนังสือการ์ตูน (การ์ตูน) โปสเตอร์ บรรจุภัณฑ์ และภาพสัญลักษณ์ทุกชนิด (เครื่องหมายของ การจราจร

ภาพตัดปะเป็นต้น)

ต่อยอดแนวคิดความงามสู่ละครสัญลักษณ์ป๊อป

ป๊อปอาร์ต เขาเข้าใจดีว่าแม้กระทั่งวัตถุของมวลชนก็สามารถมีองค์ประกอบของความงามได้ ไม่ใช่แค่ดาวศุกร์และมาดอนน่าในสมัยโบราณเท่านั้น แน่นอนว่าสิ่งนี้จะไม่หยุดเป็นการยั่วยุให้สิ่งแวดล้อมทางปัญญา ซึ่งเป็นแง่มุมที่ศิลปินป๊อปใช้ประโยชน์ได้เป็นอย่างดีในความโปรดปรานของพวกเขา

การปรับบริบท

หนึ่งในกลยุทธ์ของ ป๊อปอาร์ต มันยืมวัตถุและแปลงสภาพพวกมัน ตัวอย่างเช่น การนำกระป๋องซุป ภาพวาดที่มีชื่อเสียงหรือภาพถ่ายออกจากบริบท เข้าไปแทรกแซงและแปลงเป็นงานหรืองานใหม่ Dadaists ทำสิ่งที่คล้ายกันด้วยเทคนิคของพวกเขา พร้อมทำ ตั้งแต่ Marcel Duchamp สร้างชื่อเสียงของเขา น้ำพุ: โถปัสสาวะชายสอดแทรกลายเซ็นศิลปิน นามแฝง ร. มุตต์และที่มันถูกนำเสนอเป็นงานพิพิธภัณฑ์

การปฏิเสธความมีคุณธรรม

ศิลปินเหล่านี้ไม่ได้สนับสนุนคุณธรรมเป็นค่านิยม ด้วยเหตุนี้ ป๊อปอาร์ตจึงแหวกแนวความคิดของงานศิลปะอันเป็นผลมาจากกระบวนการที่ซับซ้อน ยาวนาน และยาก ซึ่งสนับสนุนหลักการของการทำซ้ำหลายครั้ง

ด้วยเหตุนี้พวกเขาจึงใช้เทคนิคที่ไม่ธรรมดาในด้านวิจิตรศิลป์ เช่น การพิมพ์สกรีน การ์ตูนที่มีขอบมืดและรูปแบบเส้นโฆษณาและเทคนิคการผลิตจำนวนมากรวมถึง as ภาพตัดปะ และรูปถ่าย

ศิลปินบางคนหัวรุนแรงและสร้างสรรค์มากขึ้น เหตุการณ์ และการแสดงแบบอินเทอร์แอคทีฟที่ต่อต้านการสะสมและการทำให้เป็นสินค้าของงานศิลปะ

ความไม่ลงรอยกัน

จักรวาลของสัญลักษณ์ที่ป๊อปอาร์ตเสนอนั้นไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับปัญญาชนของโรงเรียนเก่าที่จะดูดซึม และยิ่งไปกว่านั้น ศิลปินป๊อปไม่มีจุดยืนเกี่ยวกับสิ่งที่พวกเขาเป็นตัวแทน ซึ่งทำให้ยากต่อ it สิ่งของ ดังนั้นจุดประสงค์ของพวกเขาจึงไม่ชัดเจน พวกเขาวิพากษ์วิจารณ์การบริโภคหรือไม่? พวกเขาตรวจสอบการบริโภคหรือไม่? พวกเขาใช้ประโยชน์จากสถานการณ์หรือไม่? พวกเขาจึงสร้างภาพที่ดูเหมือนไม่เข้ากันและยั่วยุ

อารมณ์ขัน

เนื่องจากไม่ได้ตั้งใจให้เป็นศิลปะทางปัญญา ป๊อปอาร์ตจึงเป็นการเคลื่อนไหวที่เต็มไปด้วยอารมณ์ขันและขยิบตาให้ผู้ชม

ห่างไกลจากตำแหน่งที่หลงใหลของนักทฤษฎีผู้ยิ่งใหญ่และปัญญาชนของสื่อ ศิลปินเพลงป๊อปกลับเยาะเย้ยและหัวเราะเยาะลำดับที่อยู่รอบๆ บางทีมันอาจเป็นวิธีวิจารณ์ที่แตกต่างออกไป

การยั่วยุ

ทั้งหมดนี้ทำให้ป็อปอาร์ตเย้ายวน ยั่วยวน โต้เถียง ตัวอย่างเช่น โดยการตั้งคำถามเกี่ยวกับความคิดริเริ่ม พวกเขายังตั้งคำถามถึงความเหนือกว่าของอัจฉริยะเชิงสร้างสรรค์ ซึ่งเป็นตัวเลขที่จ่ายส่วยตั้งแต่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา พวกเขายังตั้งคำถามถึงบทบาทของนักวิจารณ์ นักประวัติศาสตร์ศิลปะ แนวคิดของพิพิธภัณฑ์ เกณฑ์การคัดเลือก หลักการของพิพิธภัณฑ์ ...

แต่เหนือสิ่งอื่นใดที่ทำให้ ป๊อปอาร์ตเห็นได้ชัดว่าไม่มีอะไรเกิดขึ้นโดยธรรมชาติ และก่อนที่ศิลปินป๊อปจะกำหนดสิ่งนี้ โปรแกรมความงาม คนรุ่นก่อน ๆ กำลังสร้างเงื่อนไขสำหรับการประท้วงที่แท้จริงของสัญญาณ ศิลปะ. มาดูกันว่าภูมิหลังของเขาเป็นอย่างไรและความสัมพันธ์แบบป๊อปอาร์ตมีอะไรบ้างในบริบทที่สร้างสรรค์ของทศวรรษ 1950

พื้นหลังศิลปะป๊อป

อิทธิพลของ ป๊อปอาร์ต พวกเขาสามารถพบได้ในกระแสน้ำเช่น Dadaism ซึ่งเกิดขึ้นในคลื่นลูกแรกของการเคลื่อนไหวเปรี้ยวจี๊ด เป็นขบวนการทางวัฒนธรรมที่ตั้งคำถามกับแนวคิดเชิงบวก และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการวาดภาพ มีความโดดเด่นในการเสนอเทคนิคใหม่ๆ เช่น สำเร็จรูปเป็นเทคนิคที่ประกอบด้วยการนำสิ่งของในชีวิตประจำวันเข้ามาแทรกแซงและแปรสภาพให้เป็นวัตถุที่เหมาะสำหรับจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์โดยไม่ปิดบังลักษณะหรือที่มา

ในเวลาที่ใกล้กว่านั้น ผู้ขับเคลื่อนโดยตรงที่สำคัญคือกลุ่มอิสระ ซึ่งรู้จักกันในชื่อภาษาอังกฤษว่า IG (Independent Group)

IG เกิดขึ้นในปี 1952 ที่สถาบันศิลปะร่วมสมัยในลอนดอนและมีการใช้งานจนถึงปี 1955 ในช่วงเวลานี้ บริเตนใหญ่ เช่นเดียวกับประเทศอุตสาหกรรมอื่นๆ ในยุโรป กำลังประสบกับ การเติบโตของวัฒนธรรมสมัยนิยมในเมืองที่แตกต่างกันหลังจากการปันส่วนและความเข้มงวดของสงครามครั้งที่สอง โลก.

ศิลปินหลายคนเข้าร่วมในกลุ่มนี้ อย่างไรก็ตาม Eduardo Paolozzi ชาวอิตาลีเป็นผู้อ้างอิงผู้ก่อตั้ง ป๊อปอาร์ต หลังจากช่วง IG แรก ในเรื่องนี้ Paolozzi ได้ฉายภาพไว้หลายเรื่อง ภาพตัดปะ ที่เขาทำมาจากนิตยสารโดยใช้เครื่องฉายภาพทึบแสง ภาพแรกคือ ภาพปะติดฉันเป็นของเล่นของเศรษฐี (ผมเป็นของเล่นเศรษฐี) ซึ่งใช้คำว่า "ป๊อป" เป็นครั้งแรก ซึ่งการเคลื่อนไหวจะใช้ชื่อของมัน

ในบริบทนี้ IG ได้อภิปรายเป็นครั้งแรกในสภาพแวดล้อมทางศิลปะเกี่ยวกับปัญหาของวัฒนธรรมมวลชนและความหมายของมันในคำจำกัดความของวัฒนธรรมตามที่คิดไว้จนถึงเวลานั้น สำหรับพวกเขา สิ่งนี้ทำให้พวกเขาต้องคิดใหม่เกี่ยวกับแนวคิดของศิลปะในปัจจุบัน

ในเวลาเดียวกัน ในสหรัฐอเมริกา การเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญได้เกิดขึ้นในโลกของวัฒนธรรม ทำลายด้วย ทุกสิ่งที่จินตนาการถึงตอนนี้โดยไม่มีทิศทางของสิ่งเหล่านั้น แรงกระตุ้น

ในแง่นี้ แบบอย่างที่สำคัญยิ่งสำหรับป๊อปอาร์ตถูกสร้างขึ้นโดยงานที่มีชื่อเสียง 4'33 '' โดยนักแต่งเพลง John Milton Cage งานนี้ประกอบด้วยการดำเนินการของคะแนนที่มีระยะเวลา 4 นาที 33 วินาทีซึ่งมีการเขียนเฉพาะคำว่า "tacet" (เงียบ)

ตามการตีความของบางคน ข้อเสนอของเคจมุ่งเป้าไปที่การรับรู้เสียงแวดล้อมที่เกิดจากสาธารณชนว่าเป็นงานศิลปะ ไม่ต้องสงสัยเลยว่ามันเป็นการปฏิวัติอย่างแท้จริง โดยที่ดนตรีได้เป็นผู้นำในแบบที่คาดไม่ถึง โดยตั้งคำถามเกี่ยวกับเรื่องพื้นฐานของระเบียบวินัยของดนตรี ศิลปะพลาสติกจะทำอะไร?

ประการแรก พวกเขาจะตอบโต้ต่อความฉลาดทางศิลปะและความยากลำเค็ญของศิลปินที่เป็นที่ยอมรับเมื่อเผชิญกับ ความเป็นจริงร่วมสมัยที่รุกราน ลักษณะของคนรุ่นนี้มีสาเหตุมาจากการแสดงออกทางนามธรรมของแจ็คสันโดยเฉพาะ พอลลอค ดังนั้น ศิลปินรุ่นใหม่จึงเหมาะสมกับแนวคิดของเคจ นั่นคือ ขจัดระยะห่างระหว่างศิลปะกับชีวิต มาดูกันว่าทำไมพวกเขาทำไปเพื่ออะไร

ป๊อปอาร์ตเกิดมาเพื่ออะไร?

ลักษณะของป๊อปอาร์ตที่เราได้เปิดเผยนั้นแสดงให้เห็นว่าการเคลื่อนไหวนี้มีความหมายลึกซึ้ง ตรงกันข้ามกับประโยคที่กล่าวหาว่าเป็นเพียงผิวเผิน

การเคลื่อนไหวนี้ถือได้ว่าเป็นศิลปะโดยปราศจากการประนีประนอม แต่บางครั้งคำกล่าวนี้ก็อาจไม่ยุติธรรม มันเป็นความจริงที่ว่ามันมีประจุที่มองเห็นได้ชัดเจน ความจริงที่ว่ามันไม่ได้ถูกทำให้อับอายด้วยสัญลักษณ์ของวัฒนธรรมมวลชน แต่ยังมีความรู้สึกอยู่ที่ด้านล่างของมัน

ในกรณีเฉพาะของศิลปินสหรัฐ พวกเขาสนใจที่จะตรวจสอบแก่นแท้ของลัทธิอเมริกาเหนือท่ามกลางจุดเปลี่ยนที่นำไปสู่สังคมมวลชน นอกจากนี้ พวกเขายังพยายามที่จะค้นพบภาพวาดที่เป็นรูปเป็นร่างที่การแสดงออกทางนามธรรมที่ซ่อนอยู่หลังตู้เสื้อผ้าอีกครั้ง

แต่โดยทั่วไปแล้ว เป็นที่ชัดเจนว่าศิลปินป๊อปทั่วโลกที่ประชดประชันทำให้พวกเขาแสดงให้เห็นว่า วัตถุนิยมและความหยาบคายมีส่วนร่วมในระเบียบอำนาจที่ค่ายมวลชนจัดตั้งขึ้นระหว่างปี 1950 ถึง 1970

ในเวลาเดียวกัน พวกเขาตระหนักดีว่าสัญลักษณ์ใหม่มีการแสดงค่าที่ชัดเจนและต่อเนื่องอย่างไร วัฒนธรรมในการเปลี่ยนแปลงซึ่งหลายครั้งทำให้พวกเขาสังเกตเห็นไอคอนใหม่โดยไม่ต้องตัดสิน ค่า

ในความหมายกว้างๆ โดยการผสมผสานสัญลักษณ์ของสังคมผู้บริโภคเข้าด้วยกัน ป๊อปอาร์ตไม่เพียงแต่ขยายเพลงของธีมศิลปะที่เป็นสัญลักษณ์เท่านั้น แต่ยังรวมถึง ซึ่งกำหนดจุดยืนในสองสิ่ง: การเรียงลำดับใหม่ของสังคมผู้บริโภคและการปฏิเสธของชนชั้นสูงทางปัญญาที่จะรับรู้ว่าปรากฏการณ์นี้ดำเนินไปทั่วทั้งสังคม วัฒนธรรม.

ดังนั้น Marilyn Monroe, Elvis Presley, Mao Tse Tung, Superman หรือ Batman จึงเป็น “วัฒนธรรม” และควรค่าแก่ความสนใจในโลกร่วมสมัยของพวกเขา เป็นละครของอะโฟรไดท์, วีนัส, อิเหนา, อพอลโล, พรหมจารี, นักบุญ, ผู้ให้บริการน้ำ, คนเลี้ยงแกะ, ภูมิประเทศ, ราชาและบุคคลสำคัญแห่งศตวรรษ เจ้าพระยา

ศิลปินชั้นนำ

แอนดี้ วอร์ฮอล (2471-2530)

เขาเป็นศิลปิน นักวาดภาพประกอบ และผู้สร้างภาพยนตร์ที่สำคัญในอเมริกาเหนือ เขามีหน้าที่รับผิดชอบในการใช้หลักการตลาดและการโฆษณากับงานศิลปะ ด้วยเหตุนี้เขาจึงเปิดทางในการพัฒนาศิลปะป๊อปอาร์ต

เขาสร้างวลีที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งในประวัติศาสตร์ศิลปะซึ่งปัจจุบันได้รับการเติมเต็มด้วยเทคโนโลยีสารสนเทศใหม่: "ในอนาคตทุกคนจะมีชื่อเสียงเป็นเวลา 15 นาที" ในบรรดาผลงานที่โดดเด่นที่สุดของเขาเราสามารถพูดถึงซีรีส์ได้ กระป๋องซุปแคมป์เบล และภาพซิลค์สกรีนของบุคคลสาธารณะเช่น Marylin Monroe, Mao Tse Tung และตัวเขาเอง

ดูสิ่งนี้ด้วย 7 ผลงานที่โดดเด่นของ Andy Warhol.

รอย ลิกเตนสไตน์ (2466-2540)

จิตรกร ศิลปินกราฟิก และประติมากร เขาใช้เทคนิคการ์ตูนกับศิลปะพลาสติกทั่วไป ดังนั้นจึงทำให้ได้รับการยอมรับในวัฒนธรรมภาพแบบใหม่ในโลกศิลปะ เขายังใช้เทคนิคอื่นๆ เช่น การพิมพ์สกรีนและ ภาพปะติด. ผลงานของเขามีชื่อเสียงเป็นพิเศษ จูบ Y ว้าย !.

โรเบิร์ต เราเชนเบิร์ก (2468-2551)

เขาเริ่มต้นอาชีพการเป็นจิตรกรภายใต้การอุปถัมภ์ของ Abstract Expressionism แต่ในช่วงกลางชีวิตเขาเริ่ม สำรวจภาษาและความเป็นไปได้ของศิลปะป๊อปอาร์ตจนกลายเป็นสิ่งที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่ง ตัวแทน เขาโดดเด่นด้วยการผสมผสานวัสดุที่ไม่ธรรมดาในงานศิลปะพลาสติก ซึ่งอาจรวมถึงการผสมผสานภาพวาดกับประติมากรรม การถ่ายภาพการแกะสลัก และ ประสิทธิภาพ. เทคนิคนี้กลายเป็นที่รู้จักในฐานะ รวมกัน. ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขา ได้แก่ ซีรีส์ Factum และซีรีส์ ย้อนหลัง.

แจสเปอร์ จอห์นส์ (1930)

เขาเป็นศิลปินพลาสติกชาวอเมริกันที่มองเห็นองค์ประกอบของป๊อปอาร์ตตลอดจนการแสดงออกทางนามธรรม ความเรียบง่าย และนีโอดาดานิสม์ เทคนิคที่เขาโปรดปรานนั้นช่างน่ากลัว ในบทของ ซิมป์สัน Jasper Johns ได้รับฉายาว่า "Mom and Pop Art" หรือ "The Art of Dad and Mom" ​​(แปลเป็นภาษาสเปน-อเมริกัน) Jasper Johns ปรากฏเป็นศิลปินคนหนึ่งที่ Homer มาตีสนิท ในตอนท้ายของบท เขาถูกมองว่าขโมยวัสดุสำหรับผลงานของเขา ในบรรดาผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาเราสามารถพูดถึงได้ สามธง Y ไดอาน่าสี่หน้า.

คุณอาจสนใจ:

• ขบวนการทางศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20
• Hyperrealism