Education, study and knowledge

จิตรกรรมฝาผนังเม็กซิกัน: 5 กุญแจสำคัญในการเข้าใจถึงความสำคัญ

จิตรกรรมฝาผนังเม็กซิกันเป็นขบวนการภาพที่มีต้นกำเนิดหลังจากการปฏิวัติเม็กซิกันในปี 2453 และได้รับความสำคัญเหนือธรรมชาติอย่างแท้จริง มันเป็นหนึ่งในการเคลื่อนไหวภาพแรกในละตินอเมริกาในศตวรรษที่ 20 ที่จะกระทำ ตั้งใจที่จะทำลายสุนทรียศาสตร์แบบยุโรปและเพื่อทำให้สุนทรียศาสตร์ในละตินอเมริกาถูกต้องตามกฎหมายในการค้นหาa "ความถูกต้อง".

รองเท้า
ดิเอโก ริเวร่า: ซาปาตา หัวหน้าเกษตรกรรม. 1931.

ต้นกำเนิดและการก่อตัวของการเคลื่อนไหวเกิดขึ้นในทศวรรษที่ 20 ซึ่งเกิดขึ้นพร้อมกับการสิ้นสุดของสงครามโลกครั้งที่หนึ่งและช่วงเวลาของภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ ความมั่งคั่งยาวนานจนถึงทศวรรษ 1960 และส่งผลกระทบต่อประเทศในละตินอเมริกาอื่นๆ แต่แม้กระทั่งทุกวันนี้ เปลวไฟของภาพจิตรกรรมฝาผนังของชาวเม็กซิกันก็ยังคงมีชีวิตอยู่

ปัญญาชนที่เป็นสมาชิกของขบวนการนี้พยายามที่จะพิสูจน์ให้เห็นถึงละตินอเมริกา และโดยเฉพาะอย่างยิ่งเม็กซิโก ในความหมายสองประการ: สุนทรียศาสตร์และอีกด้านทางสังคมและการเมือง เพื่อให้เข้าใจถึงภาพจิตรกรรมฝาผนังของชาวเม็กซิกันจำเป็นต้องคำนึงถึงกุญแจบางประการ:

1. การเคลื่อนไหวทางศิลปะที่มุ่งมั่น

ริเวร่า
Diego Rivera: ฉาก "ดินแดนและเสรีภาพ"
instagram story viewer
. รายละเอียดของจิตรกรรมฝาผนัง ประวัติศาสตร์เม็กซิโก: จากการพิชิตสู่อนาคต.
2472-2478 พระราชวังแห่งชาติ

จิตรกรรมฝาผนังเม็กซิกันเป็นขบวนการศิลปะที่มีความมุ่งมั่นทางการเมือง ทั้งนี้เนื่องมาจากปัจจัยสองประการ: ประการแรก การปฏิวัติเม็กซิกันในปี 1910 และประการที่สอง อิทธิพลของแนวคิดมาร์กซิสต์

การปกครองแบบเผด็จการของ Porfirio Díaz สิ้นสุดลงหลังจากการปฏิวัติในเม็กซิโก โดยได้รับการสนับสนุนจาก Francisco "Pancho" Villa และ Emiliano Zapata รวมถึงประเทศอื่นๆ นั่นควรจะเป็นสภาพแวดล้อมใหม่ของความคาดหวังทางสังคมที่เรียกร้องให้มีการยอมรับสิทธิของภาคประชานิยม ในนามของชาตินิยมที่ได้รับการฟื้นฟู

แม้ว่าการปฏิวัติจะไม่มีแรงบันดาลใจในลัทธิมาร์กซ์ ปัญญาชนบางคน และในหมู่พวกเขา นักจิตรกรรมฝาผนังเชื่อมโยงวาทกรรมทั้งสองเมื่อความคิดของฝ่ายซ้ายแพร่กระจายไปทั่ว โลก. ดังนั้นพวกเขาจึงเริ่มยอมรับอุดมการณ์ "ใหม่" นี้และตีความบทบาทของศิลปะจากมัน

สำหรับศิลปินที่ได้รับอิทธิพลจากแนวคิดของลัทธิมาร์กซิสต์ ศิลปะเป็นภาพสะท้อนของสังคม ดังนั้นควรเป็นการแสดงออกถึงความมุ่งมั่นต่อสาเหตุของชนชั้นที่ถูกกดขี่ (คนงานและชาวนา) ดังนั้น ศิลปะจึงกลายเป็นเครื่องมือในการให้บริการของอุดมคติแห่งการปฏิวัติและการแก้ต่างทางสังคมภายใต้กรอบของการต่อสู้ทางชนชั้น

หากประวัติศาสตร์ของเม็กซิโกปลุกให้ตื่นขึ้นในนักวาดภาพจิตรกรรมฝาผนัง จำเป็นต้องแสวงหาเอกลักษณ์ประจำชาติ ลัทธิมาร์กซ เป็นแรงบันดาลใจให้พวกเขาเข้าใจศิลปะในฐานะแหล่งข้อมูลสำหรับการโฆษณาชวนเชื่อเชิงอุดมการณ์และการมองเห็นการต่อสู้ของ บทเรียน

นั่นคือความมุ่งมั่นของพวกเขาที่นักจิตรกรรมฝาผนังสร้างสหภาพแรงงานช่างเทคนิคและพลาสติกและองค์กรขยายงานของสหภาพที่เรียกว่า มีดแมเชเทซึ่งจะกลายเป็นนิตยสารของพรรคคอมมิวนิสต์เม็กซิกัน

2. อ้างหน้าที่สาธารณะของศิลปะ

orozco
โฮเซ่ เคลเมนเต โอรอซโก: สัพพัญญู, Casa de los Azulejos, 1925.

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 เทรนด์ศิลปะถูกกำหนดมาจากปารีส และศิลปินที่เก่งที่สุดในโลกก็ไปศึกษาที่นั่น รวมทั้งชาวลาตินอเมริกาด้วย แต่ตั้งแต่ศตวรรษที่สิบเก้าเงื่อนไขของการผลิตงานศิลปะได้เปลี่ยนไป และการอุปถัมภ์อันยิ่งใหญ่ก็จางหายไป ทำให้ค่าคอมมิชชั่นของงานจิตรกรรมฝาผนังสาธารณะลดลง ศิลปินส่วนใหญ่ต้องหลบภัยอยู่ในผืนผ้าใบ ง่ายกว่าในเชิงพาณิชย์ นี่คือวิธีที่ภาพวาดเริ่มสูญเสียอิทธิพลในกิจการสาธารณะ

สภาพแวดล้อมที่เสรีมากขึ้นของคลื่นลูกแรกของแนวหน้าและน้ำหนักของแนวคิดทางการเมืองที่ปฏิวัติวงการ เป็นแหล่งเพาะพันธุ์สำหรับศิลปินชาวเม็กซิกันเพื่อเริ่มต้นการประท้วงทางศิลปะภายในของพวกเขา สังคม.

พนักงานขาย
โฮเซ่ รามอส มาร์ติเนซ: ผู้ขาย Gannet, 1929.

ในเม็กซิโก การเปลี่ยนแปลงเริ่มก่อตัวขึ้นในปี 1913 เมื่อ Alfredo Ramos Martínez ได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้อำนวยการ National School of Plastic Arts และนำเสนอการปฏิรูปที่สำคัญ จิตรกร Gerardo Murillo หรือที่รู้จักในชื่อ Dr. Atl ทุ่มเทให้กับงานของเขา ซึ่งต้องการเอาชนะศิลปะเม็กซิกันของยุโรป

เมื่อในปี 1921 José Vasconcelos ผู้เขียนหนังสือconce เผ่าพันธุ์แห่งจักรวาลได้รับการแต่งตั้งเป็นรัฐมนตรีกระทรวงศึกษาธิการ จัดทำพื้นที่จิตรกรรมฝาผนังของอาคารสาธารณะให้ศิลปินสามารถถ่ายทอดข้อความปฏิวัติสู่ประชาชนได้ ดังนั้น Diego Rivera, José Clemente Orozco และ David Alfaro Siqueiros จะเป็นคนแรก

ดร. Atl
ดร. Atl: เมฆ. 1934.

ในสายตาของศิลปินเหล่านี้ ความสนใจได้สะท้อนออกมา: เพื่อค้นหาศิลปะเม็กซิกันแท้ๆ ที่จะเข้าถึงผู้คนจำนวนมาก และนั่นจะถ่ายทอดแนวความคิดและค่านิยมใหม่ๆ ด้วยวิธีนี้ การรับรู้ถึงลาตินอเมริกาแท้ๆ ก็ถูกสร้างขึ้นเช่นกัน ศิลปะนั้นต้องเผยแพร่สู่สาธารณะ เพื่อประชาชนและโดยประชาชน ดังนั้น การสนับสนุนในอุดมคติคือกำแพง การสนับสนุนทางศิลปะ "ประชาธิปไตย" อย่างแท้จริงเท่านั้น สาธารณะอย่างแท้จริง

ดูสิ่งนี้ด้วย:

  • โฆเซ่ เคลเมนเต โอรอซโก.
  • จิตรกรรมฝาผนังเม็กซิกัน: ลักษณะผู้แต่งและผลงาน.

3. มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในการค้นหาเอกลักษณ์ประจำชาติ

ริเวร่า
ดิเอโก ริเวร่า: ฝันถึงบ่ายวันอาทิตย์ที่ Alameda Central. 1947.

นักจิตรกรรมฝาผนังชาวเม็กซิกันถือว่าการศึกษาทางศิลปะเป็นสิ่งที่ "ชนชั้นนายทุน" วิชาการนี้ยืนกรานที่จะมอง Eurocentric เกี่ยวกับฉากทางศาสนา ตำนานหรือประวัติศาสตร์ ตลอดจนภาพบุคคลและภูมิทัศน์ อนุสัญญาเหล่านี้ปลดปล่อยแรงผลักดันที่สร้างสรรค์ของศิลปินที่ขับเคลื่อนแนวหน้า

เปรี้ยวจี๊ดเปิดทางสู่อิสรภาพทางศิลปะโดยอ้างความสำคัญของภาษาพลาสติกเหนือเนื้อหา นักจิตรกรรมฝาผนังยอมให้ตนเองถูกอาบด้วยรูปแบบเหล่านั้นและเสรีภาพนั้น แต่พวกเขาไม่สามารถละทิ้งเนื้อหาได้ เหนือธรรมชาติ มีเพียงพวกเขาเท่านั้นที่เพิ่มแนวทางที่แทบไม่ได้รับการกล่าวถึงในสัจนิยมทางสังคม: การต่อสู้ของ บทเรียน

ชุดของลักษณะที่กำหนดนิยามภาพจิตรกรรมฝาผนังเม็กซิกัน นอกเหนือจากการกำหนดเขตสไตล์ของตนเองแล้ว พวกเขายังแบ่งเขตกำหนดการแบบเป็นโปรแกรม และแสดงปัญหาสังคมที่มองข้ามไป ดังนั้น ผ่านงานศิลปะ นักจิตรกรรมฝาผนังจึงหยิบยกเอาสุนทรียศาสตร์และวัฒนธรรมของชนพื้นเมืองและธีมประจำชาติกลับคืนมา

ดังนั้นพวกเขาจึงเป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินจากประเทศในละตินอเมริกาเข้าร่วมในสาเหตุของศิลปะที่มุ่งมั่นสู่ประวัติศาสตร์และสิ่งนั้น ให้เสียงในการสร้างและการพิสูจน์เอกลักษณ์ของละตินอเมริกาโดยเผชิญหน้ากับรูปแบบสากลที่คาดคะเนของ ยุโรป.

ดูสิ่งนี้ด้วย เขาวงกตแห่งความสันโดษ โดย Octavio Paz.

4. มรดกทางศิลปะอันน่าจดจำ

siqueiros
เดวิด อัลฟาโร ซิเกรอส: Polyforum Siqueiros,ภายนอกอาคาร. เปิดทำการเมื่อ พ.ศ. 2514

กำแพงที่สนับสนุนงานศิลปะและการติดตั้งทางศิลปะเป็นปัญหาสำหรับตลาด งานประเภทนี้ไม่สามารถจำหน่ายได้เนื่องจากไม่ใช่ "ของสะสม" แต่สิ่งหนึ่งที่ทำให้พวกเขาแตกต่าง: ผนังเป็นแบบถาวรและการติดตั้งชั่วคราว และความแตกต่างนั้นตอกย้ำเป้าหมายที่นักจิตรกรรมฝาผนังทำได้สำเร็จ นั่นคือ เพื่อฟื้นฟูภาพวาดให้เป็นลักษณะสาธารณะ

ความจริงที่ว่ากำแพงได้รับการสนับสนุนของจิตรกรรมฝาผนังเม็กซิกันทำให้มรดกที่พัฒนาแล้วไม่สามารถถอนออกจากหน้าที่ทางสังคมได้ แม้ว่าภาพจิตรกรรมฝาผนังเหล่านี้บางส่วนจะถูกสร้างขึ้นในอาคารสาธารณะ แต่ก็ยังคงเป็นส่วนหนึ่งของมรดกสาธารณะและ ที่อยู่ในที่โล่งแจ้งหรือของใช้ประจำวัน เช่น โรงเรียนหรือมหาวิทยาลัย เป็นต้น ยังคงเปิดให้ผู้ที่เข้าชมบ่อยๆ สถานที่

ดังนั้นงานจิตรกรรมฝาผนังของเม็กซิโกจึงทิ้งมรดกอันล้ำค่าไว้ผ่านผลงานของศิลปิน ที่โดดเด่นที่สุดคือ Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros และJosé Clemente Orozco พวกเขายังได้เข้าร่วมโดยศิลปิน Gerardo Murillo (Dr. Atl), Rufino Tamayo, Roberto Montenegro, Federico Cantú, Juan O'Gorman, Pablo O'Higgins และ Ernesto Ríos Rocha

ดูสิ่งนี้ด้วย: จิตรกรรมฝาผนัง The Man Controller of the Universe โดย Diego Rivera

5. การเคลื่อนไหวที่ขัดแย้ง

orozco
โฮเซ่ เคลเมนเต โอรอซโก Baker Library Mural, Dartmouth College, ฮันโนเวอร์, นิวแฮมป์เชียร์ 1934.

เป็นศิลปะที่มีจิตวิญญาณทางการเมืองที่โดดเด่น จิตรกรรมฝาผนังเม็กซิกันทำให้เกิดความขัดแย้งมาก หนึ่งในนั้นจะต้องเกี่ยวข้องกับประสิทธิภาพที่แท้จริงของกำแพงในการสนับสนุนสาธารณะ อันที่จริงสำหรับนักวิจารณ์บางคน กำแพงเหล่านี้อยู่ในอาคารสาธารณะที่ชาวนาไปไม่ถึง

ในทำนองเดียวกัน พวกเขาถือว่ารัฐบาล PRI กระทำการหน้าซื่อใจคดโดยส่งเสริมศิลปะที่ยกย่อง ค่านิยมของการปฏิวัติเม็กซิกันหลังจากกำจัด Zapara และ Pancho Villa ออกจากที่เกิดเหตุ การเมือง. สำหรับนักวิจารณ์เหล่านี้ ลัทธิการเมืองมากกว่าศิลปะ ภาพจิตรกรรมฝาผนังแบบเม็กซิกันเป็นอีกที่หลบซ่อนของชนชั้นนายทุนที่มีอำนาจเหนือกว่า

นอกจากภาพจิตรกรรมฝาผนังของชาวเม็กซิกันแล้ว ขบวนการพลาสติกอื่นๆ ในละตินอเมริกายังได้รับแรงบันดาลใจจากการประณามทางสังคมและการเป็นตัวแทนของประเพณีและสีสันในท้องถิ่น สิ่งนี้จะต้องเพิ่มการเคลื่อนไหวที่ต้องการเจาะหรือตั้งคำถามเกี่ยวกับรูปแบบการประเมินมูลค่าทางศิลปะของ Eurocentric เช่น Modernist Movement of Brazil ด้วย แถลงการณ์ (ออสวัลด์ เดอ อันเดรด, 1924). นี่เป็นสิ่งสำคัญสำหรับการฉายภาพวัฒนธรรมละตินอเมริกาในขณะนั้น ดังนั้นจึงเป็นการแสดงถึงการแสดงตนในเวทีระหว่างประเทศ

อย่างไรก็ตาม สุนทรียศาสตร์ประเภทนี้ตามการค้นหา "อัตลักษณ์ละตินอเมริกา" ถูกใช้โดยโลกตะวันตกเป็นแบบแผน ที่จริงแล้ว ในบทความโดย Carmen Hernández นักวิจัยชาวชิลี จัดพิมพ์โดยสภาละตินอเมริกาแห่ง สังคมศาสตร์ (CLACSO) แบบแผนเหล่านี้มีการสั่นระหว่าง "exoticization" และ "sociologization" ของศิลปะ ลาตินอเมริกา. กล่าวคือ ละตินอเมริกานั้น "แปลก/งดงาม" หรือเป็น "การประณามทางสังคม"

ไม่ว่าในกรณีใด นอกเหนือจากเนื้อหาที่แสดงและการโต้เถียงที่สิ่งเหล่านี้ปลดปล่อย ไม่ต้องสงสัยเลยว่าจิตรกรรมฝาผนังเม็กซิกันสามารถสร้างได้ สุนทรียศาสตร์ที่มีอำนาจในตัวเอง มีคุณค่าในตัวเอง และได้กลายเป็นจุดอ้างอิงในประวัติศาสตร์จิตรกรรมทั้งเม็กซิกันและ ระหว่างประเทศ

เห็นแบบนี้เข้าใจได้ง่ายว่าทำไมร็อคกี้เฟลเลอร์จ้างดิเอโก ริเวราให้ทาสี จิตรกรรมฝาผนังและทำไมเขาถึงลบมันออกไปด้วยเมื่อเขาค้นพบใบหน้าของ .ที่อยู่ตรงกลางขององค์ประกอบ เลนิน.

คุณอาจสนใจ: David Alrafo Siqueiros: ชีวประวัติและผลงานของนักจิตรกรรมฝาผนังชาวเม็กซิกัน.

การวิเคราะห์รูปปั้น David โดย Michelangelo

การวิเคราะห์รูปปั้น David โดย Michelangelo

งานปั้น เดวิด มันถูกสร้างขึ้นโดยศิลปินชาวฟลอเรนซ์ Miguel Ángel Buonarroti ระหว่างปี 1501 ถึง 1504...

อ่านเพิ่มเติม

ประติมากรรมชัยชนะของ Samothrace: ลักษณะการวิเคราะห์ประวัติศาสตร์และความหมาย

ประติมากรรมชัยชนะของ Samothrace: ลักษณะการวิเคราะห์ประวัติศาสตร์และความหมาย

ชัยชนะของ Samothrace, Nike of Samothrace หรือ ปีกชัยชนะของ Samothraceเป็นประติมากรรมจากยุคขนมผสม...

อ่านเพิ่มเติม

รูปปั้น Cristo Redentor: ประวัติศาสตร์ ลักษณะ ความหมาย และความอยากรู้อยากเห็น

รูปปั้น Cristo Redentor: ประวัติศาสตร์ ลักษณะ ความหมาย และความอยากรู้อยากเห็น

ในรีโอเดจาเนโร เมืองอันเป็นสัญลักษณ์ของบราซิล มีรูปปั้นของพระคริสต์ผู้ไถ่ หรือที่เรียกว่าพระคริสต...

อ่านเพิ่มเติม