25 ภาพวาดที่เป็นตัวแทนมากที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเพื่อทำความเข้าใจการมีส่วนร่วมของพวกเขา

การปฏิวัติภาพครั้งยิ่งใหญ่ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้เกิดขึ้นอย่างเป็นรูปธรรมในศตวรรษที่ 15 หรือที่เรียกว่า Quattrocento ในสภาพแวดล้อมของความอยากรู้อยากเห็นทางปัญญาที่เพิ่มขึ้น การปรับปรุงและการแพร่กระจายของภาพสีน้ำมันอนุญาตให้ใช้ ผืนผ้าใบเป็นฐานรองรับเพื่อให้ภาพวาดหลุดออกจากผนังและชอบสะสม โดยเฉพาะ

ดังนั้นแนวเพลงใหม่ๆ เช่น ภาพพอร์ตเทรตจึงถูกสร้างขึ้น และความสนใจในภูมิทัศน์และสิ่งมีชีวิตยังคงถือกำเนิดขึ้น แม้ว่าจะยังไม่เป็นประเภทอิสระก็ตาม ชุดรูปแบบภาพเปลือยและที่ไม่ใช่คริสเตียนในตำนานประวัติศาสตร์และเชิงเปรียบเทียบก็ปรากฏขึ้นเช่นกัน หัวข้อทางศาสนายังคงเป็นลำดับของวัน แต่จากแนวทางมานุษยวิทยา

ต่อไป เราจะพาชมภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตามลำดับเวลา เพื่อรวบรวมผลงานและนวัตกรรมของศิลปินแต่ละคนและวิวัฒนาการของสไตล์เมื่อเวลาผ่านไป

1. พระตรีเอกภาพกับพระแม่มารี นักบุญยอห์น และผู้บริจาค, โดย Masaccio (1425-1427)

สด พระตรีเอกภาพกับพระแม่มารี นักบุญยอห์น และผู้บริจาค

เป็นจุดเริ่มต้นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เนื่องจากพลาสติกและการเปลี่ยนแปลงทางวัฒนธรรมครั้งยิ่งใหญ่ในยุคนั้นมารวมกัน มุมมองเชิงเส้น chiaroscuro และเทคนิค trompe l'oeil โดดเด่น ห้องนิรภัยแบบถังซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากโรมัน คาดว่าจะมีการเปลี่ยนแปลงในสถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา นอกจากตัวละครอันศักดิ์สิทธิ์แล้ว ยังมีการแสดงภาพผู้บริจาค ซึ่งทำให้ธีมทางศาสนามีรูปลักษณ์แบบมานุษยวิทยา สิ่งนี้เผยให้เห็นถึงความนับถือที่คนรุ่นหลังมีในตัวเอง

2. การประกาศ, โดย Fra Angelico (1425-1426)

บน การประกาศFra Angélico สืบทอดรสชาติจากยุคกลางในด้านรายละเอียดของพืชพันธุ์ แต่นำทรัพยากรมาจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เขาใช้สถาปัตยกรรม Greco-Latin ที่เงียบขรึมและใช้ประโยชน์จากเส้นสายเพื่อเน้นมุมมอง เพื่อให้ได้ความลึกเชิงพื้นที่มากขึ้น เขาได้เปิดช่องเปิดหลายช่องที่สร้างระนาบซ้อนทับกัน: ประตูนำไปสู่ห้องหนึ่ง และหน้าต่างนี้จะแสดงหน้าต่างด้านหลังที่สุขุม สวนทางด้านซ้ายหมายถึงการขับไล่จากสวรรค์ของอาดัมและเอวา ที่ด้านล่าง เราจะเห็นฉากต่างๆ จากชีวิตของแมรี่ เส้นประเภทนี้ที่มีลำดับฉากที่ฐานของเฟรมเรียกว่าพรีเดลาส

3. การแต่งงานของ Arnolfini, โดย แจน ฟาน เอค (ค.ศ. 1434)

Jan van Eyck เป็นจิตรกรชาวเฟลมิชผู้แต่งภาพสีน้ำมันให้สมบูรณ์และช่วยเผยแพร่ ผลงานชิ้นนี้เป็นหนึ่งในภาพถ่ายบุคคลที่เก่าแก่ที่สุดในประวัติศาสตร์ เต็มไปด้วยสัญลักษณ์ที่สื่อถึงความสำคัญและศักดิ์ศรีของตัวละครที่มีตำแหน่งทางสังคมที่ดี อย่างไรก็ตาม อัจฉริยะของ Van Eyck ไม่อยู่ที่นั่น

จิตรกรแนะนำกระจกในพื้นหลังที่เล่นกับระนาบของการเป็นตัวแทน มันแสดงให้เห็นภาพสะท้อนของตัวละครสองตัวที่มองไม่เห็นในฉากหลัก สร้างภาพลวงตาว่าพวกเขาครอบครองตำแหน่งของผู้ชม แหล่งข้อมูลนี้น่าจะเป็นแรงบันดาลใจ Meninas โดย Velázquez กว่าสองร้อยปีต่อมา

4. พระแม่มารีแห่งแคนนอน ฟาน เดอร์ ปาเอเลโดย แจน ฟาน เอค (1434-1436)

พระแม่มารีแห่งแคนนอน ฟาน เดอร์ ปาเอเล สอดคล้องกับประเภทที่ใช้กันอย่างแพร่หลายในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเรียกว่า สนทนาศักดิ์สิทธิ์ (การสนทนาศักดิ์สิทธิ์) ซึ่งพระแม่มารีทรงสนทนากับธรรมิกชนในบรรยากาศที่ใกล้ชิด ในกรณีนี้ รวมผู้บริจาค Canon Van der Paele นำเสนอโดย Saint George เขาเหยียบย่ำบันไดของแคนนอน โดยจำได้ว่าเขาอยู่ใต้บังคับบัญชาของพลังทางจิตวิญญาณ อย่างไรก็ตาม การปรากฏตัวของเขาในที่เกิดเหตุเป็นการพิสูจน์ให้เห็นถึงบทบาททางสังคมของเขาในอำนาจชั่วขณะ

ผืนผ้าใบเน้นการรักษาเสื้อผ้าและรายละเอียดมากมาย เกราะของเซนต์จอร์จแวววาวเป็นข้ออ้างให้แจน ฟาน เอคใช้เงาสะท้อน คุณสามารถเห็นภาพสะท้อนของศิลปินและพระแม่มารี ซึ่งถูกมองว่าเป็นกระจกเงาแห่งความสง่างามอันบริสุทธิ์

5. การต่อสู้ของซานโรมาโน, โดย เปาโล อัชเชลโล (ค. 1438)

การต่อสู้ของซานโรมาโน โดย Paolo Ucello เป็นภาพอันมีค่าที่มีฉากจากการต่อสู้ที่ Florence เอาชนะ Siena ระหว่างสงคราม Lombardy เดิมทีได้รับมอบหมายจากตระกูล Bartolini ในไม่ช้ามันก็ส่งต่อไปยังคอลเล็กชั่นเมดิชิ องค์ประกอบในยุคกลางยังคงมีอยู่ เช่น รายละเอียดมากมายที่เน้นการบรรยาย อย่างไรก็ตาม ถือว่าเป็นผลงานชิ้นเอกเนื่องจากการใช้มุมมองและการย่อหน้า

การย่อหน้าประกอบด้วยการแสดงวัตถุในมุมตั้งฉากกับผู้ชม ดูรายละเอียดได้ในแผง การปลดอาวุธของ Bernardino della Ciardaทั้งในม้าที่ล้มลงเช่นเดียวกับม้าที่มีชีวิตชีวาและม้าขาวทางด้านขวา

6. พิธีราชาภิเษกของพระแม่มารี, โดย Fra Filippo Lippi (1439-1447)

พิธีราชาภิเษกของพระแม่มารี เป็นแท่นบูชาที่ Fillipo Lippi ได้รับมอบหมายจาก Francesco Moringhi สำหรับโบสถ์ San Ambrosio แทนที่จะเป็นพื้นที่ท้องฟ้า ทุกสิ่งทุกอย่างดูเหมือนจะเกิดขึ้นในพื้นที่แสดงละคร ชวนให้นึกถึงห้องโถงของราชวงศ์ ซึ่งบรรดานักบุญ ผู้บริจาค และลิปปี้เองก็ได้รับเชิญ ดังที่เราเห็น ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลียืนกรานในการมองเห็นท้องฟ้าโดยมานุษยวิทยา

7. การสืบเชื้อสายมาจากไม้กางเขนโดย Rogier van der Weyden (c. 1443)

Rogier van der Weyden เป็นจิตรกรชาวเฟลมิช ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาคือ การสืบเชื้อสายมาจากไม้กางเขนเดิมทาสีสำหรับ Chapel of Our Lady Outside the Walls of Louvain Anatony ไม่ใช่ excata เพราะได้รับการแก้ไขโดยมีวัตถุประสงค์เพื่อให้เหมาะกับความสง่างามที่เป็นทางการ

สัดส่วนยังถูกปรับเปลี่ยนโดยเจตนาเพื่อกระจายร่างกายไปทั่วทั้งองค์ประกอบ พระแม่มารีและพระเยซูดูเหมือนจะเป็นภาพสะท้อนของกันและกัน เช่นเดียวกับมารดา ลูกชาย; เหมือนลูกชายแม่ ภาพวาดชนะเลิศในด้านการแสดงออก เสื้อผ้า และพื้นผิว

8. การเฆี่ยนตีของพระคริสต์, โดย ปิเอโร เดลลา ฟรานเชสก้า (1455-1460)

บน การเฆี่ยนตีของพระคริสต์, ปิเอโร เดลลา ฟรานเชสกาขอสงวนฉากทางศาสนาไว้เบื้องหลัง และโดดเด่นด้วยความหนาวเย็น ไม่มีอารมณ์ในตัวละคร ธีมนี้ดูเหมือนเกือบจะเป็นการขอโทษสำหรับการพัฒนาโครงการพลาสติกยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาโดยอิงจาก ในมุมมองเชิงเส้น เรขาคณิตเชิงองค์ประกอบ และความสูงส่งของสถาปัตยกรรม คลาสสิค ได้รับการยืนยันในการสนทนาของตัวละครร่วมสมัยทั้งสามซึ่งยังไม่ระบุตัวตน

9. Melun Diptych, โดย Jean Fouquet (ซ. 1450)

ฌอง ฟูเกต์เป็นจิตรกรชาวฝรั่งเศสที่เปลี่ยนภาษาศิลปะของฝรั่งเศสผ่านอิทธิพลของภาพวาดเฟลมิชและอิตาลี งานที่เป็นปัญหาถูกมองว่าเป็นงานที่ฝังศพของภรรยาของเอเตียน เชอวาลิเย อาจารย์ใหญ่ของเขา ตารางทั้งสองจะตัดกัน

ในแผงด้านซ้าย จิตรกรเป็นตัวแทนของเอเตียน เชอวาเลียร์และนักบุญสตีเฟน ผู้อุปถัมภ์ของเขา ซึ่งตั้งอยู่ในพื้นที่สถาปัตยกรรมคลาสสิก ด้านขวา พระแม่มารีกับพระกุมารและเทวดา หน้าอกเปลือยเปล่าของ Maria หมายถึงเธอในฐานะพยาบาลของมนุษยชาติ มีความเชื่อว่าใบหน้าของพระแม่มารีคือใบหน้าของนางแอกเนส ซอเรล ซึ่งเป็นที่รักของลูกค้า แม้ว่าตัวแบบจะมีลักษณะที่ศักดิ์สิทธิ์ แต่ก็มีลักษณะที่หยาบคายมาก

10. การเดินทางของจอมเวท, โดย เบนอซโซ กอซโซลี (1459)

ใน Palazzo Medici Riccardi ในฟลอเรนซ์ มีห้องหนึ่งเรียกว่า Chapel of the Magi ซึ่งเป็นการพาดพิงถึงภาพเฟรสโกทั้งสามภาพโดย Gozzoli ที่เกี่ยวข้องกับขบวนแห่ของพวกโหราจารย์ นอกจากจะเป็นผลงานชิ้นเอกอันเนื่องมาจากความซับซ้อนในการจัดองค์ประกอบแล้ว แท้จริงแล้วงานดังกล่าวคือ a ความสูงส่งของอำนาจที่ใช้โดยตระกูลเมดิชิซึ่งมีใบหน้าอยู่ในตัวละคร เป็นตัวแทน

คุณอาจสนใจ:

• เรเนซองส์
• คุณสมบัติยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

11. บ้านของคู่สมรสโดย Andrea Mantegna (1465-1474)

Andrea Mantegna โดดเด่นในภาพเฟรสโกนี้สำหรับการใช้เทคนิคยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เช่น ทรอมเป โลอีล ในความพยายามที่ชัดเจนในการเบลอขอบเขตระหว่างการวาดภาพกับความเป็นจริง ภาพที่เราเห็นนั้นตรงกับผนังด้านหนึ่งของ ห้องของสามี. เช่นเดียวกับส่วนที่เหลือ เป็นการเฉลิมฉลองความรุ่งโรจน์ของตระกูลกอนซากา ผู้อุปถัมภ์ที่ยิ่งใหญ่ในยุคนั้น

12. คร่ำครวญถึงพระคริสต์ผู้ล่วงลับโดย Andrea Mantegna (1475-1478)

หากในเวลาใดก็ตาม Andrea Mantegna เหนือกว่าตัวเขาเอง ก็อยู่ใน คร่ำครวญถึงพระคริสต์ผู้ล่วงลับ. ผลงานชิ้นนี้โดดเด่นด้วยการใช้เทคนิคการย่อหน้าอย่างเชี่ยวชาญ ด้วยแหล่งข้อมูลนี้ Mantegna รวมผู้ชมเข้ากับฉากและท้าทายรูปแบบการจัดองค์ประกอบภาพแบบดั้งเดิม การเป็นตัวแทนของกลุ่มตัวละครก็โดดเด่นเช่นกัน มาเรียไม่ใช่เด็กสาว แต่เป็นใบหน้าที่ชราด้วยความเจ็บปวด ความเข้มงวดของฉากเน้นย้ำถึงธรรมชาติอันน่าสยดสยองของความตายและความรกร้างว่างเปล่าสำหรับผู้ไว้ทุกข์

ดูสิ่งนี้ด้วย: ความหลงใหลในพระคริสต์ในงานศิลปะ

13. Polyptych ของ San Vicente, โดย นูโน กองซัลเวส (1470-1480)

Polyptych แห่ง San Vicente เป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาโปรตุเกส ประกอบกับ Nuno Gonçalves มันเป็นตัวแทนของอักขระห้าสิบแปดตัวร่วมกับ Saint Vincent ซึ่งปรากฏซ้ำในแผงกลางราวกับว่ามันเป็นภาพสะท้อน

มันโดดเด่นสำหรับการเป็นตัวแทนของชนชั้นต่าง ๆ ของสังคมโปรตุเกสในทัศนคติและท่าทางตามสภาพของพวกเขา จากซ้ายไปขวา เรามีแผงภราดา; แผงของชาวประมง แผงของ Infante Don Enrique (Enrique the Navigator); แผงของอาร์คบิชอป; แผงอัศวินและแผงที่ระลึก

14. การบูชาของจอมเวท, โดย ซานโดร บอตติเชลลี (1475)

การบูชาของจอมเวท de Botticelli ถือเป็นข้อมูลอ้างอิงพื้นฐานของ Quatrocento ของอิตาลี จนกระทั่งบอตติเชลลี ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์ยืนอยู่ด้านหนึ่งของฉาก ต้อนรับผู้มาสักการะจากอีกด้านหนึ่ง บอตติเชลลีวางไว้ที่กึ่งกลางขององค์ประกอบและที่ปลายปิรามิด และจัดวางผู้บูชาจากด้านหนึ่งไปอีกด้านหนึ่ง และแม้แต่หนึ่งในนั้นอยู่ข้างหน้า

จิตรกรยังวาดภาพ Magi ที่มีใบหน้าของตระกูล Medici: Cosimo และบุตรชายของเขา Piero il Gottoso และ Giovanni มีการพรรณนาถึงสมาชิกในครอบครัวและพันธมิตรของพวกเขาและบอตติเชลลีเองก็รวมอยู่ในตัวละครที่มองผู้ชม

15. ส่งมอบกุญแจสวรรค์สู่นักบุญเปโตร, จากเปรูจิโน (1482)

งานนี้โดย Perugino ได้รับมอบหมายจากสมเด็จพระสันตะปาปาซิกตัสที่ 4 ผู้สร้างโบสถ์น้อยซิสทีน ปูนเปียกสอดคล้องกับแนวคิดของการถ่ายทอดอำนาจจากพระเจ้าไปยังคริสตจักรซึ่งเป็นตัวแทนของนักบุญปีเตอร์ ผลงานชิ้นนี้เป็นต้นแบบของงานมุมมองทางอากาศและความลึกของจิตรกรเอง ในเบื้องหน้า เราจะเห็นตัวละครหลัก ได้แก่ พระเยซู อัครสาวก และบุคคลในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาต่างๆ สุดท้ายนี้ อาคารโรงงานกลางแปดเหลี่ยม ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความเป็นสากลของตำแหน่งสันตะปาปา

16. กำเนิดดาวศุกร์, โดย ซานโดร บอตติเชลลี (1482-1485)

กำเนิดดาวศุกร์โดย Sandro Botticelli เดิมเป็นส่วนหนึ่งของเฟอร์นิเจอร์ และนี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไมเราไม่เห็นการพัฒนาภูมิทัศน์อย่างละเอียดถี่ถ้วนเช่นนี้ ความเอาใจใส่ที่ได้รับนั้นเกี่ยวข้องกับการปฏิบัติต่อตัวแบบนั้น ซึ่งไม่ใช่เรื่องศักดิ์สิทธิ์อีกต่อไป เราเข้าร่วมตำนานต้นกำเนิดของดาวศุกร์หรืออโฟรไดท์ เทพีแห่งความอุดมสมบูรณ์และความเร้าอารมณ์

ด้วยงานนี้ บอตติเชลลีทำให้ถูกต้องตามกฎหมายในการแสดงภาพนู้ดผู้หญิงเต็มตัวในงานศิลปะในหัวข้อที่ดูหมิ่น แต่วีนัสไม่ได้อยู่ที่นี่เป็นตัวละครที่แสดงออกมาทั้งหมด แต่เป็นวีนัสเจียมเนื้อเจียมตัว ผู้ซึ่งผมของเธอปกปิด "ความอัปยศ" ของเธอไว้ ดังนั้น ภาพเปลือยนี้จึงถูกมองว่าเป็นตัวแทนของคุณธรรมในบริบทของความคิดเชิงปรัชญาในสมัยนั้น

ดูสิ่งนี้ด้วย กำเนิดดาวศุกร์ โดย ซานโดร บอตติเชลลี

17. Virgin of the Rocksโดยเลโอนาร์โด ดา วินชี (ค.ศ. 1483-1486)

ชิ้นนี้โดยเลโอนาร์โดได้รับคำสั่งจากพระแห่งซานโดนาโต ซึ่งอธิบายถึงศูนย์กลางของธีมทางศาสนา เลโอนาร์โดได้ปรับเปลี่ยนองค์ประกอบของประเพณียุคฟื้นฟูศิลปวิทยา: แทนที่จะเป็นภูมิทัศน์ทางสถาปัตยกรรม เขาได้จัดวางฉากในภูมิทัศน์ธรรมชาติที่เป็นหิน ตัวเลขเหล่านี้ก่อตัวเป็นปิรามิดและมีการร่างโครงร่างอย่างประณีตด้วยการพนันที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดอย่างหนึ่งของจิตรกร: เทคนิคของ sfumato.

คุณอาจสนใจ: งานพื้นฐานของเลโอนาร์โด ดา วินชี

18. ภาพเหมือนของ Giovanna degli Albizzi Tornabuoniโดย Domenico Ghirlandaio (1489-1490)

งานนี้โดย Ghirlandaio เป็นตัวอย่างการแสดงออกถึงประเภทภาพเหมือนในยุคเรเนสซองส์ เพื่อให้สอดคล้องกับค่านิยมที่ฟื้นขึ้นมาของ Classical Antiquity จะแสดงสัดส่วนและคุณลักษณะในอุดมคติ ตลอดจนการแสดงออกที่จำกัดหรือขาดหายไป เพื่อแสดงคุณลักษณะของตัวละครของคุณ ของใช้ส่วนตัวจะรวมอยู่ด้วย: เครื่องประดับให้ บัญชีชีวิตของเขาในขณะที่หนังสือสวดมนต์และลูกประคำให้บัญชีชีวิตของเขา จิตวิญญาณ

19. กระยาหารมื้อสุดท้ายโดยเลโอนาร์โด ดา วินชี (1498)

กระยาหารมื้อสุดท้าย เป็นหนึ่งในผลงานที่รู้จักกันดีที่สุดของเลโอนาร์โด มันโดดเด่นในเรื่องการอ้างอิงทางปัญญาและปรัชญาที่รวมอยู่ในฉาก แต่สำหรับละครด้วย โดยไม่ละทิ้งความสมดุลของเรเนซองส์ งานนี้เต็มไปด้วยความตึงเครียดทางอารมณ์และจิตใจในตัวละคร ท้าทายความเยือกเย็นที่เห็นได้ชัดของการประพันธ์เพลงก่อนหน้าหลายเรื่อง สภาพการเก็บรักษาที่ไม่ดีส่วนหนึ่งเป็นผลมาจากความพยายามของเลโอนาร์โดในการผสมอุบาทว์และน้ำมันเพื่อแก้ไขบนปูนปลาสเตอร์

ดูสิ่งนี้ด้วย:

• กระยาหารมื้อสุดท้าย โดย Leonardo da Vinci
• โมนาลิซ่า หรือ ลาจิโอกอนดา โดย เลโอนาร์โด ดา วินชี
• The Vitruvian Man โดย Leonardo da Vinci

20. ซานโตโดมิงโกและอัลบิเกนเซส หรือ บททดสอบแห่งไฟ, โดย เปโดร เบอร์รูเกเต (ค.ศ. 1493-1499)

เปโดร แบร์รูเกเตแห่งสเปนเป็นตัวแทนของข้อความที่ซานโตโดมิงโกเดกุซมานจะเสนอ สร้างกองไฟเพื่อทดสอบหนังสือของกลุ่มนอกรีตในเมืองอัลบี ฝรั่งเศส. ไฟเผาผลาญหนังสือนอกรีตในขณะที่หนังสือบัญญัติจะลอยอยู่ในอากาศ

งานนี้แสดงถึงความคิดทางการเมืองในยุคของพระมหากษัตริย์คาทอลิกที่แสวงหาความสามัคคีของอาณาจักรด้วยการต่อสู้กับบาป เน้นย้ำความล้ำค่าของรายละเอียดอย่างเป็นทางการ แรงบันดาลใจของฟลาเมงโกอย่างชัดเจน ตลอดจนรสชาติของทองคำที่ได้มาจากศิลปะกอทิก และได้รับความนิยมอย่างสูงในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น

21. ภาพเหมือน, โดย Albrecht Dürer (1500)

Albrecht Dürerเป็นปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของเยอรมัน ภาพเหมือนตนเองที่มีชื่อเสียงซึ่งเมื่อมองแวบแรกสำหรับไอคอนของพระเยซูคริสต์ แสดงให้เห็นจารึกสำคัญสองประการ: ทางด้านขวาเขียนว่า "ฉันวาดภาพตัวเองด้วยสีที่ลบไม่ออก" ด้านซ้ายมือคือวันที่แสดงอายุ 28 ปี

แนวหน้าของภาพเหมือนของเขาค่อนข้างกล้าหาญ ขัดกับประเพณีซึ่งสงวนท่านี้ไว้สำหรับรูปเคารพของพระเยซู - และท่าทางของมือเล็กน้อย ดัดแปลง-, Dürerเล่นการพลิกกลับของตัวตนกับผู้อ้างอิงทางศาสนาและจงใจสับสน ผู้ชม

22. The Doge Leonardo Loredanโดย Giovanni Bellini (1501)

จิโอวานนี เบลลินี จิตรกรรับใช้สาธารณรัฐเวนิส มอบภาพเหมือนอันตระการตาของ Doge Leonardo Loredan ในงานที่ยอดเยี่ยมนี้ เขาสามารถเอาชนะความรู้สึกของลำดับชั้นได้ เนื่องจากความสมบูรณ์ของใบหน้าและการดูแลพื้นผิวและเสื้อผ้าอย่างดี ในส่วนหลังนี้ น่าแปลกใจที่เบลลินีสามารถแสดงถึงความสดใสของผ้าแบบตะวันออกได้อย่างไร

23. Mona Lisaโดยเลโอนาร์โด ดา วินชี (1503-1506)

Mona Lisa เป็นผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Leonardo da Vinci อย่างไม่ต้องสงสัย เธอเป็นการแสดงออกถึงความเป็นผู้ใหญ่ของสไตล์ลีโอนาเดสก์ในแง่ของเทคนิค chiaroscuro และ chiaroscuro เอสฟูมาโตซึ่งประกอบด้วยการเบลอขอบของร่างเพื่อให้รวมเข้ากับ in พื้นที่ นอกจากนี้ยังแสดงให้เห็นเทคนิคของภูมิทัศน์ในแบ็คกราวด์ ซึ่งจะเปิดพื้นที่เพื่อให้มีความลึกมากขึ้น อย่างไรก็ตาม งานนี้ เช่นเดียวกับงานทั้งหมดของ Leonardo ไม่ได้เป็นของ Quattrocento แต่เป็นของ High Renaissance ซึ่งบางครั้งเรียกว่า Second Renaissance

ดูสิ่งนี้ด้วย: โมนาลิซ่า หรือ โมนาลิซ่า จากเรื่อง โมนาลิซ่า ของลีโอนาร์โด

24. โรงเรียนแห่งเอเธนส์, โดย ราฟาเอล ซานซิโอ (1510-1511)

หากบางสิ่งแสดงถึงจิตวิญญาณทางวัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา สิ่งนั้นก็คือภาพเฟรสโก โรงเรียนแห่งเอเธนส์โดย Rafael Sanzio หนึ่งในฉากจาก "ห้องวาติกัน" หรือ "ห้องราฟาเอล" เราเห็นการจัดการเปอร์สเปคทีฟเชิงเส้นอย่างเชี่ยวชาญ และความลึกที่เน้นโดยช่องเปิดของห้องนิรภัยแบบบาร์เรลที่เปิดออกสู่พื้นที่เปิดโล่ง

ในสภาพแวดล้อมทางสถาปัตยกรรมที่มีแรงบันดาลใจแบบคลาสสิกที่ชัดเจน การอ้างอิงทางปรัชญาและวิทยาศาสตร์จำนวนมากจะระลึกถึงคุณค่าของเหตุผลและความรู้ เพลโตและอริสโตเติลเป็นตัวเอก เรายังเห็นปโตเลมี เฮราคลิตุส ไฮปาเทีย โฮเมอร์ และใบหน้าร่วมสมัยบางคนตามปกติ ราฟาเอลเองซึ่งแสดงเป็น Apelles ไม่สามารถขาดได้

คุณอาจสนใจ:

• โรงเรียนแห่งเอเธนส์ โดย Raphael Sanzio
• ชีวิตและผลงานของราฟาเอล ซานซิโอ

25. จิตรกรรมฝาผนังบนเพดานในโบสถ์น้อยซิสทีน โดย Michelangelo Buonarroti (1508-1512)

ในการพูดถึง Michelangelo Buonarroti และจิตรกรของ Cinquecento ชาวอิตาลี คือการเข้าสู่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชั้นสูง ดังนั้นเราจึงเข้าใกล้ความเป็นมารยาทซึ่ง Buonarroti จะเป็นหนึ่งในเลขชี้กำลังของมัน จิตรกรรมฝาผนังในโบสถ์น้อยซิสทีนเป็นผลงานภาพที่โด่งดังที่สุดของเขา

มีเก้าฉากที่บรรยายข้อความจากปฐมกาล และทั้งหมดนำไปสู่การพิพากษาครั้งสุดท้าย ผนังทาสีประมาณสองทศวรรษหลังเพดาน บนผนังนี้ นักบุญบาร์โธโลมิว มรณสักขีที่มีผิวหนัง แขวนผิวหนังโบราณของเขาไว้ แต่ในนั้นคุณสามารถเห็นใบหน้าของ Michelangelo อย่างที่เราเห็น ศิลปินก็แสดงให้เห็นเช่นกัน แต่ไม่ใช่ในฐานะศิลปินของ Quattrocento ที่เฉลิมฉลองความรุ่งโรจน์ทางโลกของพวกเขา แต่ในการรับรู้ถึงความไม่คู่ควรของพวกเขา

ดูสิ่งนี้ด้วย:

• จิตรกรรมฝาผนังจากโบสถ์น้อยซิสทีน
• บทวิเคราะห์ Fresco The Creation of Adam โดย Michelangelo
• ผลงานอัจฉริยะของมีเกลันเจโล