บทวิเคราะห์ La Piedad (วาติกันกตัญญู) โดย Michelangelo

ปิเอตาแห่งวาติกัน เป็นงานประติมากรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีที่สร้างขึ้นโดยศิลปินชาวฟลอเรนซ์ Miguel Ángel Buonarroti ในปี 1499 เมื่ออายุเพียง 24 ปี ได้ชื่อนี้มาเพราะว่างานปัจจุบันอยู่ในโบสถ์น้อยไม้กางเขน ของมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ในวาติกัน

ยังเป็นที่รู้จักกันในนาม ปิเอตาแห่งมีเกลันเจโลประติมากรรมชิ้นนี้เป็นผลงานชิ้นเอกของประวัติศาสตร์ศิลปะ ซึ่งทำให้ Buonarroti มีชื่อเสียงเพิ่มขึ้น ประติมากรทำให้ทุกคนประหลาดใจในสองประการ อย่างแรก ความเชี่ยวชาญอันยอดเยี่ยมของเทคนิคการแกะสลักในวัยหนุ่มของเขา เขาแสดงให้เห็นความเชี่ยวชาญในการทำงานกับหินอ่อน ในมิติที่เป็นธรรมชาติของชิ้นงานและในการจัดองค์ประกอบเมื่ออายุเพียง 24 ปีเท่านั้น

ในด้านที่สอง มิเกล แองเจิลมีความโดดเด่นในเรื่องความสามารถของเขาในการท้าทายประเพณีทางศิลปะ โดยเป็นตัวแทนของมารีย์ที่อายุน้อยกว่าพระเยซูและไม่มีร่องรอยของความทุกข์ทรมานที่มองเห็นได้ ด้วยเหตุนี้จึงเป็นเรื่องที่ยุติธรรมที่จะถามความหมายที่ซ่อนอยู่เบื้องหลังงาน Pietà ของ Michelangelo

ลักษณะของ วาติกัน Pietà. ของ Michelangelo

ปิเอตาแห่งวาติกัน หรือ ปิเอตาแห่งมีเกลันเจโล เป็นประติมากรรมรูปทรงกลม มันแสดงถึงช่วงเวลาที่พระแม่มารีรับพระศพของพระเยซูและถือไว้ในอ้อมแขนของเธอ ก่อนการคร่ำครวญถึงพระคริสต์ผู้ล่วงลับหรือที่เรียกว่า แพลนตัส.

ลักษณะสำคัญของประติมากรรมชิ้นนี้เป็นผลมาจากการแก้ปัญหาที่ศิลปินพบในการรักษาองค์ประกอบ วัสดุ ขนาด และรูปร่าง

วัสดุ

ความกตัญญูกตเวที เป็นชิ้นส่วนเสาหิน กล่าวคือ ทำจากหินอ่อนสีขาวก้อนเดียวที่สกัดจากภูเขา Carrara ในภูมิภาคทัสคานี

ว่ากันว่ามีเกลันเจโลไปคาร์ราราเป็นการส่วนตัวเพื่อเลือกบล็อกหินอ่อนของเขา ในบรรดาเหมืองหินที่มีอยู่ทั้งหมดในยุคนั้น มีเส้นแบ่งหินอ่อนที่ซีดที่สุด ซึ่งประติมากรได้ถอดบล็อกออกสำหรับ ความกตัญญู.

การพิจารณานี้อธิบายว่าทำไมงาน ความกตัญญูกตเวทีวาติกัน มันมีลักษณะที่เกือบจะเหมือนกันซึ่งเส้นของหินอ่อนแทบไม่รบกวนการเรนเดอร์

ขนาด

งานปั้น ความกตัญญูกตเวทีวาติกัน ขนาดกว้าง 195 ซม. สูง 174 ซม. เป็นผลงานขนาดเท่าของจริงซึ่งตอกย้ำลักษณะที่สมจริงให้กับผู้ชม

องค์ประกอบ

ความกตัญญูกตเวที จัดเป็นชุดประติมากรรมทั้งมวลหรือกลม ว่ากันว่าเป็นชุดประติมากรรมเพราะมีมากกว่าหนึ่งร่าง ในขณะที่ทั้งมวลหมายถึงช่วยให้มองเห็นการเคลื่อนไหวรอบๆ ชิ้น

องค์ประกอบของ ความกตัญญู มันขึ้นอยู่กับรูปสามเหลี่ยมด้านเท่าบนฐานวงรี สิ่งนี้ช่วยพัฒนาความตั้งใจที่จะให้ชิ้นงานมีความสมดุลและความมั่นคง

ตัวเลข (แก้ไข)

องค์ประกอบของ ความกตัญญู มันดำเนินการโดยสองร่าง: พระแม่มารีและพระเยซูคริสต์

พระเยซูคริสต์

ร่างของพระเยซูคริสต์ซึ่งศีรษะและแขนเอียงไปทางด้านขวา กลมกลืนกับร่างของพระแม่มารี ห่อด้วยผ้าหนาเป็นรอยพับ

พระพักตร์ของพระเยซูคริสต์ตามคำบอกเล่าของไมเคิลแองเจโล แสดงถึงชายคนหนึ่งที่รวมอยู่ในธรรมชาติของมนุษย์ ดังนั้นจึงพบได้ทั่วไปในซากศพของเขา อย่างไรก็ตาม เราไม่เห็นสัญญาณของความเจ็บปวดในรูป

พระแม่มารี

ความยิ่งใหญ่ของพระแม่มารีที่เกี่ยวกับพระเยซูคริสต์ลูกชายของเธอทำหน้าที่เป็นองค์ประกอบของการแก้ไขด้วยแสงเพื่อสร้างความสมดุลให้กับกลุ่มประติมากรรม สัดส่วนยังสัมพันธ์กับตัวละครนำของตัวละครในภาคนี้ด้วย มาเรียเป็นจุดสนใจของผู้ชม

ตัวละครถือร่างของพระเยซูบนตักของเขา ด้วยมือขวาเขาโหลดลำตัวในขณะที่น้ำหนักของร่างกายกระจายอยู่บนขาของเขา มือซ้ายยกฝ่ามือขึ้นเป็นเครื่องหมายของการสวดมนต์

สีหน้าไม่แสดงอารมณ์ใดๆ ทิศทางของศีรษะของเธอที่ร่างลงด้านล่าง ทำให้เราคิดว่าแมรี่กำลังใคร่ครวญและนั่งสมาธิกับฉากนั้นในใจของเธอ

เทคนิคและการสร้างแบบจำลอง

พื้นผิวที่แตกต่างกันซึ่งสร้างขึ้นผ่านการสร้างแบบจำลองที่แตกต่างกันและพิถีพิถันในแต่ละพื้นที่มีความโดดเด่นเป็นพิเศษ หินอ่อนใน ความกตัญญู มันถูกจำลองในรูปแบบต่างๆ การพับของผ้าในส่วนล่างของงานมีปริมาตรมากขึ้นซึ่งให้ความมั่นคง

การรักษาผ้าม่านและการพับของผ้าม่านในส่วนบนนั้นค่อนข้างเรียบและขัดเงากว่าส่วนล่างมาก ช่วยให้แสงส่องผ่านพื้นผิวสร้างความละเอียดอ่อนยิ่งขึ้น

ลายเซ็นของ Michelangelo บน ความกตัญญูกตเวทีวาติกัน

ความกตัญญูกตเวที เป็นงานเดียวที่ Michelangelo ลงนาม เหตุผลพบได้ในเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยที่เล่าไว้ในหนังสือของ Giorgio Vasari เรื่อง ชีวิตของสถาปนิก จิตรกร และประติมากรชาวอิตาลีที่ยอดเยี่ยมที่สุด.

อยู่มาวันหนึ่ง มีข่าวลือว่ามีเกลันเจโลว่า Gobbio จากมิลานได้แกะสลักงานอันงดงามของ ความกตัญญูกตเวทีวาติกัน. ด้วยความโกรธเคืองจากการแสดงที่มาที่ผิด และเพื่อขจัดข้อสงสัยใดๆ ในคืนเดียวกันนั้นมีเกลันเจโลสลักชื่อของเขาไว้บนเข็มขัดที่พาดผ่านอกของพระแม่มารี

บทวิเคราะห์ของ ความกตัญญูวาติกันของไมเคิลแองเจโล

ความกตัญญูกตเวที แสดงถึงความจงรักภักดีและการคร่ำครวญของพระแม่มารีต่อหน้าพระวรกายของพระโอรส พระเยซูคริสต์ หลังจากการสิ้นพระชนม์บนไม้กางเขน ฉากนี้ไม่ได้กล่าวถึงในพระกิตติคุณตามบัญญัติหรือคัมภีร์ที่ไม่มีหลักฐาน บางทีด้วยเหตุนี้ ฉากนี้จึงเริ่มแสดงตั้งแต่ศตวรรษที่สิบสี่เท่านั้น และมีไว้สำหรับการอุทิศส่วนตน

ศิลปินพบแรงบันดาลใจในข้อพยากรณ์เกี่ยวกับความทุกข์ของมารีย์ (ลก 2, 33-35), พระกิตติคุณของนิโคเดมัส (ch. XI) การเปิดเผยของวิสุทธิชนในยุคนั้น เช่น นักบุญบริดเจต์ และคัมภีร์ให้ข้อคิดทางวิญญาณ

ปิเอตาแห่งวาติกัน และศิลปะประเพณี

เมื่อไมเคิลแองเจโลปั้น ความกตัญญูกตเวทีวาติกันเมื่อปลายศตวรรษที่ 15 มีประเพณีพลาสติกของฉากกตัญญูอยู่แล้ว ตามนี้ แมรี่ควรจะเป็นตัวแทนของใบหน้าที่แก่ชราด้วยลมกระโชกชีวิตและสัญญาณแห่งความทุกข์ที่มองเห็นได้

ในตอนต้นของประเพณีนั้น พระวรกายของพระเยซูเคยมีขนาดเล็กกว่า เมื่อเวลาผ่านไป สัดส่วนถูกปรับและรูปแบบต่างๆ ปรากฏขึ้นซึ่งรวมถึงอักขระที่ด้านข้าง

อย่างไรก็ตาม ไมเคิลแองเจโลไม่ได้ทำเช่นนั้น นอกจากการลดฉากลงเหลือสองตัวละครหลักแล้ว (แมรี่และพระเยซู) การแสดงออกของแมรี่ก็เปลี่ยนไป แทนที่จะดูแก่และเป็นทุกข์ ความกตัญญูกตเวทีวาติกัน แสดงให้เห็นหญิงสาวและเจ้าของอารมณ์ของเธอ ทำไมศิลปินถึงเป็นตัวแทนอย่างนั้น?

ความสงบและความสมดุลในการเผชิญกับความเจ็บปวด

ในงานประติมากรรม ความกตัญญูกตเวทีวาติกัน, Michelangelo แสดงให้เห็นถึงอิทธิพลของปรัชญา Neoplatonic และสุนทรียศาสตร์แบบคลาสสิก อิทธิพลดังกล่าวเป็นตัวเป็นตนในการทำให้พระแม่มารีและพระเยซูคริสต์แสดงออกถึงความสงบและความสมดุล ตลอดจนการไม่มีความทุกข์อย่างเห็นได้ชัด

ในงานประติมากรรมของมีเกลันเจโล แมรี่ไม่ได้ถูกริบจากวิญญาณที่ทุกข์ทรมาน มาเรียไม่ยินยอมที่จะตกเป็นเหยื่อหรือตั้งคำถามกับความเชื่อของเธอ ในทางตรงกันข้าม เธอ "แบกรับ" ความเป็นจริงของเธอ ไปกับลูกชายของเธอ ใคร่ครวญความลึกลับที่เข้าใจยากของการพลีชีพ

แน่นอน มารีย์เป็นตัวละครเอกของบทประพันธ์ เนื่องจากพระกายอันทื่อๆ ของพระเยซูดึงความสนใจมาที่เธอ ร่างกายของแมรี่ ซึ่งเป็นรูปลักษณ์ทางกายภาพของเธอ กลับกลายเป็นภาพของสภาพจิตวิญญาณของเธอที่ยังคงตั้งตรง

อันที่จริง ใบหน้าที่อายุน้อยมากของพระแม่มารีได้รับการพิสูจน์โดยมิเกลันเจโลว่าเป็นสัญลักษณ์แห่งความบริสุทธิ์นิรันดร์ของเธอ สำหรับไมเคิลแองเจโล ไม่ใช่เรื่องแปลก ศิลปินคิดอย่างแท้จริงว่าผู้ที่อุทิศตนเพื่อพระเจ้าทั้งร่างกายและจิตใจนั้นเป็น "เด็ก" ชั่วนิรันดร์

หมายความว่า ปิเอตาแห่งวาติกัน

วิธีที่ Michelangelo แสดงถึงความกตัญญูหมายความว่าความสามัคคี ความสมดุล และความงามกลายเป็นอุปมาสำหรับจิตวิญญาณของคริสเตียนที่อุทิศถวาย จิตวิญญาณนี้ตีความโดยประติมากรจากการอ่านเชิงปรัชญาตามแบบฉบับของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ซึ่งมองว่าการควบคุมตนเองเป็นองค์ประกอบของเหตุผลและเป็นการทดสอบศรัทธา

ใบหน้าที่อ่อนเยาว์และสงบของ Maria กลายเป็นสัญญาณที่มองเห็นได้ของความเป็นจริงภายในของตัวละครบางที มองหาแนวความคิดแบบกรีก-ลาตินที่สะท้อน "จิตใจ" ที่แข็งแรงในร่างกาย มีสุขภาพดี แมรี่ไม่เพียงแต่เป็นแบบอย่างของคริสเตียนเท่านั้น แต่ยังเป็นศูนย์รวมของผู้หญิงในอุดมคติของมนุษยนิยมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอีกด้วย

ดูผลงานอื่นๆ ของไมเคิลแองเจโล:

• ประติมากรรมของ เดวิด.
• ประติมากรรมของ โมเสส.
• Fresco การสร้างอาดัม.

ประวัติประติมากรรม ความกตัญญูกตเวที

ปิเอตาแห่งวาติกัน หรือ ปิเอตาแห่งมีเกลันเจโล ได้รับมอบหมายจาก Jean Bilhères de Lagraulas พระคาร์ดินัลแห่ง Saint-Denis ซึ่งมีวัตถุประสงค์เพื่อวางไว้ในมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ในกรุงโรม

ตามธรรมเนียมในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา พระคาร์ดินัลและศิลปินได้ลงนามในสัญญาในปี 1498 ในเอกสารนี้มีการระบุเนื้อหา หัวเรื่อง ขนาด เงื่อนไขและราคาของคำสั่งซื้อ ซึ่งจะเท่ากับ 450 ducats งานจะทำจากหินอ่อนและจะเป็นตัวแทนของพระแม่มารีในระดับธรรมชาติโดยถือพระเยซูคริสต์พระโอรสที่ล่วงลับของเธอไว้ในอ้อมแขนของเธอ

ตามเงื่อนไขของสัญญา งานชิ้นนี้ต้องแล้วเสร็จภายในระยะเวลาไม่เกินหนึ่งปี และสิ่งนี้สำเร็จโดยมิเกล Ángel อย่างไรก็ตาม พระคาร์ดินัล ฌ็อง บิลเฮเรส เดอ ลากราอูลา สิ้นพระชนม์เมื่อสองสามวันก่อน หลังจากนั้นจึงตัดสินใจวางรูปปั้นไว้บนหลุมศพของเขา ต้องใช้เวลาจนถึงศตวรรษที่ 18 กว่าประติมากรรมจะถูกมอบหมายใหม่ให้กับมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์

วาติกันปิเอตาไม่ใช่ประติมากรรมเพียงชิ้นเดียวในฉากนี้ที่สร้างโดยไมเคิลแองเจโล หลายปีต่อมา ไมเคิลแองเจโลยังได้แกะสลักรูปเคารพสองชิ้นที่ดึงดูดความสนใจอย่างมากจากผู้เชี่ยวชาญ เนื่องจากความแตกต่างของพวกเขากับวาติกัน ปิเอตาอันโด่งดัง

เป็นเรื่องเกี่ยวกับ Pietà ของ Museo dell'Opera del Duomo และ Pieta Rondanini (ไม่สมบูรณ์) ซึ่งสามารถพบได้ในปราสาท Sforzesco ในมิลาน

โจมตีต่อ ความกตัญญูกตเวทีวาติกัน

ในศตวรรษที่ 20 งานได้รับความเสียหายทางวัตถุอันเนื่องมาจากการโจมตีเมื่อวันที่ 21 พฤษภาคม พ.ศ. 2515 โดย Laszlo Toth นักธรณีวิทยาชาวฮังการีที่ป่วยเป็นโรคทางจิต

ในภาวะวิกฤติ Toth เล็งไปที่รูปปั้นด้วยค้อนและเริ่มตีรูปปั้นในขณะที่กรีดร้อง พระแม่มารี จมูก เปลือกตา แขนซ้าย และศอกหัก โชคดีที่ความเสียหายสามารถซ่อมแซมได้โดยทีมงานมืออาชีพ

อ้างอิง

Rodrigues Peinado, Laida: "ความเจ็บปวดและคร่ำครวญถึงการสิ้นพระชนม์ของพระคริสต์: ความเมตตาและพลังแห่งพลังค์" นิตยสารดิจิทัลของลัทธิยึดถือยุคกลางฉบับที่ VII, ฉบับที่ 13, 2015, หน้า. 1-17. มีจำหน่ายใน:

วาซารี, จอร์โจ (1550, 2011): ชีวิตของสถาปนิก จิตรกร และประติมากรชาวอิตาลีที่ยอดเยี่ยมที่สุด. สเปน: บทบรรณาธิการ Cátedra.