Sandro Botticelli: ชีวประวัติของศิลปินคนสำคัญของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

เกิดในฟลอเรนซ์ ที่ซึ่งเขาทำงานมาตลอดชีวิต (ยกเว้นช่วงสั้นๆ ของโรมัน ซึ่งภายใต้ Sixtus IV วาดภาพเฟรสโกบางส่วนในโบสถ์ Sistine) ซานโดร บอตติเชลลีเป็นหนึ่งในจิตรกรที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Quattrocento ภาษาอิตาลี. ผลงานที่เขาทิ้งไว้ให้เราไม่เพียงแต่มีความสวยงามและความประณีตที่ไม่มีใครเทียบได้เท่านั้น ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการ) แต่มีความหมายทางปรัชญาที่สามารถเข้าใจได้ในบริบทของยุคสมัยเท่านั้น: มนุษยนิยม

เราเสนอด้านล่าง การเดินทางผ่านชีวิตและผลงานของบอตติเชลลีจิตรกรชื่อดังของ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ภาษาอิตาลี.

ประวัติโดยย่อของซานโดร บอตติเชลลี

หลายคนอาจไม่ทราบว่าชื่อจริงของ Sandro Botticelli คือ Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi; “บอตติเชลลี” เป็นเพียงชื่อเล่นของเขาเท่านั้น ตอนนี้ที่มาของรีโมทนี้ยังคงเป็นปริศนา นักเขียนบางคนยืนยันว่าแซนโดรในวัยเยาว์ได้รับมรดกนี้มาจากพี่ชายของเขา (ซึ่งแก่กว่าเขาไม่น้อยกว่า 25 ปี และอันที่จริงแล้วกลายเป็นผู้ปกครองของเขาเนื่องจากพ่อแม่อายุมากแล้ว)

ดูเหมือนว่าอันโตนิโอผู้เป็นพี่ชายจะตัวใหญ่ ผู้คนจึงรู้จักเขาในชื่อ "บอตติเซลโล" หรือ "โตเนเลเต" ในภาษาอิตาลี อีกเวอร์ชั่นหนึ่งบอกว่าพี่ชายเป็นบาติโฮจาโดยการค้า นั่นคือเขาทุ่มเทให้กับการสร้าง แผ่นทองคำและเงินไปจนถึงวัตถุที่ทำด้วยทองหรือเงิน และจากชื่อนี้จะเป็นที่มาของชื่อเล่นสำหรับชายหนุ่ม ซานโดร เวอร์ชันที่สองนี้ดูเหมือนจะไม่ใช่เรื่องไกลตัว เนื่องจากเวอร์ชันแบทลีฟเป็นหนึ่งในการอุทิศตนครั้งแรกของศิลปินของเราด้วย

อย่างไรก็ตาม คนที่รู้จักกันในชื่อซานโดร บอตติเชลลีเกิดที่เมืองฟลอเรนซ์ในปี ค.ศ. 1444 หรือ ค.ศ. 1445 หากเราคำนึงถึง เอกสารจากปี 1458 ซึ่ง Mariano di Vanni di Amedeo Filipepi พ่อของเขาโต้แย้งว่า Sandro ลูกชายของเขามี 13 ปี. ไม่ค่อยมีใครรู้เกี่ยวกับช่วงปีแรก ๆ เหล่านี้ อาจเป็นไปได้และตามที่เราได้แสดงความคิดเห็นไปแล้ว Sandro จะช่วยพี่ชายของเขาในการค้าขาย ในปี 1460 เมื่อชายหนุ่มอายุประมาณ 15 ปี เราพบเขาใน "bottega" หรือเวิร์กช็อปของจิตรกร Filippo Lippiซึ่งจะเป็นครูของเขาเป็นเวลาเจ็ดปี และฟิลิปปิโน ลิปปี ลูกชายของเขา จะเป็นลูกศิษย์ในอนาคตของบอตติเชลลีเอง มีอะไรบ้าง…

การปลอมแปลงของศิลปิน

ในปี ค.ศ. 1467 เราพบว่าซานโดรหนุ่มทำงานเคียงข้างกับอันเดรีย แวร์รอคคิโอ หนึ่งในจิตรกรชาวฟลอเรนซ์ผู้ยิ่งใหญ่แห่งควอตโตรเซ็นโต ดูเหมือนว่างานของเขาจะเป็นความร่วมมือในฐานะเพื่อนร่วมงานมากกว่าในฐานะเด็กฝึกงาน ซึ่งเป็นข้อเท็จจริงที่เข้ากันได้ดีหากเราคำนึงถึงว่า ณ เวลานั้น บอตติเชลลีอายุ 22 ปีแล้ว

ในเวิร์กช็อปของ Verrocchio เรายังพบ Leonardo da Vinci ที่อายุน้อยมาก. ในความเป็นจริง ผืนผ้าใบที่มีชื่อเสียงเรื่อง The Baptism of Christ จากเวิร์คช็อปของ Andrea Verrocchio นำเสนอทูตสวรรค์ในโปรไฟล์ ซึ่งผู้เชี่ยวชาญด้านการประพันธ์ไม่ลังเลเลยที่จะอ้างถึง Da Vinci; สิ่งที่ไม่ได้กล่าวไว้ก็คืองานที่เหลือน่าจะเกิดจากพู่กันของบอตติเชลลี

ต่อมา ซานโดรได้เข้าร่วมการประชุมเชิงปฏิบัติการของ Antonio Pollaiuolo (คู่แข่งที่มีชื่อเสียงของ Verrocchio) ซึ่งเขาได้เรียนรู้เทคนิคของการเปลือยกาย เขาได้สร้างสรรค์ผลงานในยุคแรกๆ ที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่ง: ในปี ค.ศ. 1469 Tribunale della Mercanzia ซึ่งตัดสินว่า ความขัดแย้งทางการค้า เขามอบหมายให้ Pollaiuolo วาดภาพชุดหนึ่งซึ่งมีไว้สำหรับวางด้านหลังเก้าอี้ของ ผู้พิพากษา ภาพวาดเหล่านี้แสดงถึงคุณธรรม 7 ประการ ได้แก่ ศรัทธา ความหวัง การกุศล พละกำลัง ความยุติธรรม ความรอบคอบ และความพอประมาณ

ด้วยเหตุผลที่ไม่ทราบสาเหตุ Pollaiuolo สามารถดูแลได้เพียง 6 ดังนั้นการดำเนินการตามคุณธรรมที่เหลืออยู่จึงตกอยู่ในมือของ Sandro ที่อายุน้อย บอตติเชลลีเป็นตัวแทนของ เสริม (ความแข็งแกร่ง) เปรียบเสมือนแม่บ้านที่โอ่อ่าสะอาดสะอ้าน ล้อมกรอบด้วยลวดลายทางสถาปัตยกรรมอย่างสมบูรณ์ หลักฐานที่น่าเชื่อของความรู้ที่จิตรกรหนุ่มครอบครองสิ่งแปลกใหม่เกี่ยวกับ ทัศนคติ. สำหรับหลายๆ คน แม้กระทั่งคนรุ่นราวคราวเดียวกับเขา ความแข็งแกร่ง ของบอตติเชลลีมีคุณภาพสูงกว่าคุณธรรมอื่นๆ ที่เพื่อนร่วมงานของเขาดำเนินการอย่างเห็นได้ชัด

การเริ่มต้นขั้นสุดท้ายของศิลปินหนุ่มเกิดขึ้นราวปี ค.ศ. 1470 เมื่อเขาเริ่มเปิดเวิร์กช็อปของตัวเอง ชื่อเสียงที่เขาประสบความสำเร็จด้วยตัวเขาเอง ความแข็งแกร่ง นำหน้าเขา ในไม่ช้า Medici ซึ่งเป็นตระกูลร่ำรวยที่ครองเมืองฟลอเรนซ์ก็สังเกตเห็นเขาและเริ่มว่าจ้างให้เขาทำงาน นี้จะเป็น จุดเริ่มต้นของเวทีทองของ Sandro Botticelli.

• บทความที่เกี่ยวข้อง: “ศิลปกรรม 7 ประการ คืออะไร? สรุปลักษณะของมัน"

Medici และ Neoplatonism ในการวาดภาพ

บอตติเชลลีกำลังเข้าสู่โลกวัฒนธรรมของฟลอเรนซ์ทีละเล็กทีละน้อย เด็กหนุ่มที่อ่อนไหวและกระสับกระส่าย รู้สึกประทับใจกับหลักการทางปรัชญาในปัจจุบันซึ่งสนับสนุนโดย Florentine Neoplatonic Academy ซึ่งได้รับการสนับสนุนจากตระกูล Medici เดียวกัน. ฟลอเรนซ์เป็นเมืองที่เจริญรุ่งเรืองและได้รับการขัดเกลาที่ซึ่งความคิดใหม่ที่คึกคัก: มนุษยนิยม หัวข้อไม่ใช่เรื่องใหม่ นับตั้งแต่ศตวรรษที่ 14 เป็นต้นมา มีความคิดเกี่ยวกับมนุษยนิยมเพิ่มขึ้น โดยมีนักเขียนที่โดดเด่นอย่างดังเตหรือเพทราร์ค แต่แน่นอนว่าจะเป็นศตวรรษที่ 15 ซึ่งเป็นยุค Quattrocento ของอิตาลี ซึ่งจะเป็นสักขีพยานในการเริ่มต้นขั้นสุดท้ายของวิธีการมองโลกและการดำรงอยู่แบบนี้

ศิลปินและปัญญาชนชาวฟลอเรนซ์ในช่วงปลายศตวรรษที่ 14 ตระหนักดีว่าพวกเขากำลังมีการเปลี่ยนแปลง. หรืออย่างน้อยสิ่งที่พวกเขาคิดว่าเป็นเช่นนี้ พวกเขาเชื่อว่าตัวเองเป็นตัวชูโรงของผู้ยิ่งใหญ่ การต่ออายุ คลาสสิก กล่าวคือ การกู้คืนขั้นสุดท้ายของคลาสสิกของสมัยโบราณ (แม้ว่าในความเป็นจริง วัยกลางคน เขาไม่เคยลืมชาวกรีกและชาวโรมัน แต่นั่นเป็นอีกเรื่องหนึ่ง) ด้วยเหตุนี้ ฟลอเรนซ์จึงมีความสนใจอย่างมากในวรรณกรรมคลาสสิก (โอวิด, เฝอจิล...) ตลอดจนประวัติศาสตร์ กรีกและโรมัน (ติตัส ลิวี่ เฮโรโดทัส...) และแน่นอน ในทางปรัชญา จับมือกับคนดังเช่นอริสโตเติลและ เพลโต.

ทั้งหมดนี้เกี่ยวข้องกับ Sandro Botticelli อย่างไร? เราได้กล่าวแล้วว่าผู้อุปถัมภ์หลักของเขาในทศวรรษที่ 1470 และ 1480 คือเมดิชิ และเมดิชิเป็นสถาปนิกที่ยิ่งใหญ่ของสิ่งนี้ การต่ออายุ คลาสสิก ปัญญาชนผู้ยิ่งใหญ่ในยุคนั้นเคลื่อนไหวรอบตัวเขา เช่น มาร์ซิลิโอ ฟิชิโน, คริสโตโฟโร แลนดิโน และแองเจโล โปลิซิอาโน ในปี ค.ศ. 1459 ได้มีการก่อตั้ง Medici Florentine Academy ศูนย์กลางที่แท้จริงของความรู้ด้านมนุษยนิยมในยุคนั้น. และซานโดร บอตติเชลลีจะรับผิดชอบในการถ่ายโอนคลังแสงทางปรัชญาทั้งหมดของเขาไปสู่การวาดภาพ

• คุณอาจสนใจ: “ความคิดสร้างสรรค์คืออะไร? เราทุกคนเป็น "อัจฉริยะ" หรือไม่?

งานศิลปะที่ยิ่งใหญ่

จากช่วงเวลาที่เฟื่องฟูนี้เป็นผลงานของ ฤดูใบไม้ผลิ (1482), ดาวศุกร์และดาวอังคาร (1483), Minerva and the centaur (1482) หรือที่มีชื่อเสียงที่สุด กำเนิดดาวศุกร์ (1485). ลองหยุดดูผลงานเหล่านี้สักครู่เพื่อทำความเข้าใจว่าเหตุใดภาพวาดของ Sandro Botticelli จึงแสดงถึงอุดมคติที่เห็นอกเห็นใจของ Medici

Marsilio Ficino นักปรัชญาชาวฟลอเรนซ์ผู้ยิ่งใหญ่แห่ง Quattrocento พยายามรวมแนวคิด Platonic เข้ากับศาสนาคริสต์. ดังนั้น ความคิดจะมีลักษณะทางจิตวิญญาณ ซึ่งยกระดับเราไปสู่ความเป็นพระเจ้า ในขณะที่ความปรารถนาทางร่างกายทั้งหมดจะเชื่อมโยงกับส่วนที่ต่ำที่สุดของมนุษย์ อย่างไรก็ตาม ในภาพเขียนทั้งหมดที่เราอ้างถึงนั้น บอตติเชลลีได้รวบรวมแนวคิดนีโอพลาโทนิกของฟิซิโน ใน มิเนอร์วาและเซนทอร์ตัวอย่างเช่น จะเป็นตัวแทนของชัยชนะแห่งความรักอันบริสุทธิ์ ซึ่งเป็นตัวแทนของเทพธิดา ต่อต้านตัณหาของเซนทอร์ มิเนอร์วาจับผมของเขาซึ่งเน้นพลังที่เถียงไม่ได้ของเขา ในทางกลับกัน ใน ดาวศุกร์และดาวอังคารเทพเจ้าแห่งสงครามจะหลับใหลและอ่อนแอภายใต้การจับตามองของเทพีแห่งความรัก

อุดมการณ์ Neoplatonic มีความชัดเจนยิ่งขึ้นในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดสองภาพของจิตรกร: ฤดูใบไม้ผลิ และ กำเนิดดาวศุกร์. ร่างเปลือยเปล่าของวีนัสที่เกิดจากทะเล (ในงานชิ้นที่สอง) ได้รับแรงบันดาลใจโดยตรงจากวีนัสคลาสสิก (โดยเฉพาะใน Pudic Venus ของ Praxiteles ซึ่งปกปิดหน้าอกและอวัยวะเพศของเธอ) และบังเอิญเป็นภาพเปลือยขนาดเกือบเท่าชีวิตครั้งแรกนับตั้งแต่นั้นมา โบราณ. เป็นที่ยอมรับกันทั่วไปว่าใบหน้าของวีนัสคือใบหน้าของซิโมเนตตา เวสปุชชี สาวงามชาวฟลอเรนซ์ที่เสียชีวิตด้วยวัณโรคเมื่ออายุ 23 ปี และผู้ที่บอตติเชลลีชื่นชมอย่างมาก

ดูเหมือนว่า บอตติเชลลีอาจได้รับแรงบันดาลใจจากคนดัง เทพ จากเฮเซียดซึ่งเกี่ยวข้องกับการเกิดทางทะเลของเทพธิดา การเกิดนี้เป็นเรื่องเฉพาะ Venus/Aphrodite เกิดจากการรวมกันของอวัยวะเพศที่ถูกตัดขาดของเทพเจ้ายูเรนัสและฟองของทะเล Pico della Mirandola ปัญญาชนอีกคนหนึ่งในยุคนั้นยืนยันว่าการรวมตัวกันของน้ำอสุจิจากสวรรค์กับสสารที่ปราศจากรูปร่างทำให้เกิดสิ่งมีชีวิตที่สวยงามและบริสุทธิ์ นั่นคือดาวศุกร์บนท้องฟ้า สิ่งนี้เชื่อมโยงโดยตรงกับทฤษฎี Neoplatonic ข้างต้น เนื่องจากจะมีอุปมาอุปไมยระหว่างน้ำอสุจิของเทพเจ้า (ความคิดเกี่ยวกับท้องฟ้า) และสสาร (น้ำทะเล) ซึ่งจำเป็นต้องรวมตัวกันเพื่อก่อให้เกิดความดี (วีนัส ท้องฟ้าสีคราม).

สิ่งสำคัญคือต้องเน้น ณ จุดนี้ว่าการเปลือยกายมีความหมายสำหรับนักมนุษยนิยม แตกต่างอย่างสิ้นเชิงกับการปฏิรูปนิกายโปรเตสแตนต์ในภายหลังและผลที่ตามมา การปฏิรูปต่อต้านคาทอลิก ภาพเปลือยตั้งแต่ยุคกลางเป็นสัญลักษณ์ของความบริสุทธิ์เนื่องจากเราเกิดมาตัวเปล่า และอาดัมกับเอวาก็เปลือยกายอยู่ในสวรรค์ ด้วยเหตุนี้ ดาวศุกร์ที่เกิดในภาพวาดของบอตติเชลลีจึงไม่ใช่ดาวศุกร์ที่ยั่วยวน แต่เป็นดาวที่บริสุทธิ์ และด้วยเหตุนี้เธอจึงปกปิดหน้าอกและอวัยวะเพศอย่างสุภาพ ในทางตรงกันข้าม วีนัสในภาพวาด La Primavera สวมเสื้อผ้าทั้งตัว กล่าวอีกนัยหนึ่งคือดาวศุกร์บนท้องฟ้าได้ปรากฏตัวขึ้น ความคิดได้เป็นรูปเป็นร่างบนโลก

• บทความที่เกี่ยวข้อง: "มีศิลปะที่ดีกว่าศิลปะอื่นอย่างเป็นกลางหรือไม่"

เวลามืด

ในปี ค.ศ. 1491 บุคคลปริศนาได้ยึดอำนาจในฟลอเรนซ์ นั่นคือ บาทหลวงจิโรลาโม ซาโวนาโรลา ชาวโดมินิกัน. การเพิ่มขึ้นของตัวละครที่น่าขยะแขยงดังกล่าวบ่งชี้ว่าการล่มสลายของมนุษยนิยมฟลอเรนซ์และสถาบัน และ กำหนดระบอบเทวาธิปไตยที่รุนแรงซึ่งประณามงานและวัตถุที่ "เป็นบาป" ทั้งหมดที่ "ยุยง" บาป. ในวันอังคารที่โชรฟในปี ค.ศ. 1497 กองไฟขนาดใหญ่ได้จุดขึ้นในฟลอเรนซ์ ซึ่งประวัติศาสตร์เรียกว่ากองไฟแห่ง โต๊ะเครื่องแป้งที่ชาวฟลอเรนซ์กระตุ้นโดยบาทหลวง เผาภาพวาด หนังสือ น้ำมัน น้ำหอมและเพชรพลอย ทุกสิ่งที่ควรจะทำให้พวกเขาห่างไกลจากเส้นทางแห่งคุณธรรมของคริสเตียน

การเทศนาของซาโวนาโรลาทิ้งรอยที่ลบไม่ออกไว้บนนิสัยขี้กังวลและอ่อนไหวของบอตติเชลลี จนถึงจุดที่เขาจะไม่เหมือนเดิมอีกต่อไป หรืออย่างน้อยก็ไม่ใช่ผลงานของเขา ความวิตกกังวลทางจิตวิญญาณที่ศิลปินประสบกับการทะเลาะวิวาทของชาวโดมินิกันทำให้เขามีส่วนร่วมในการเผา

นักเขียนบางคนได้ชี้ให้เห็นถึงการรักร่วมเพศของจิตรกรที่เป็นจุดเริ่มต้นสำหรับเขา ความรู้สึกผิด (จำไว้ว่า สำหรับศาสนจักรในสมัยนั้น การรักร่วมเพศเป็นบาปใหญ่หลวง เรียกว่าเล่นชู้) อาจเป็นไปได้ว่าบอตติเชลลีมีชีวิตอยู่หลายปีที่มีปัญหา แม้หลังจากการล่มสลายและการประหารชีวิตนักบวชในภายหลังและการฟื้นฟูระเบียบในฟลอเรนซ์ แซนโดรจะยังคงได้รับความสูงส่งทางศาสนาที่แปลกประหลาดซึ่งพิสูจน์ได้จากผลงานเช่นแปลกประหลาดของเขา การประสูติลึกลับประหารชีวิตเมื่อซาโวนาโรลาหายตัวไป

แม้ว่าดาวของเขาจะยังคงส่องแสงไม่มากก็น้อย (ในตอนต้นของศตวรรษที่ 16 เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นหนึ่งในคณะลูกขุนที่ต้องตัดสินที่ตั้งของ เดวิด โดย Michelangelo) บอตติเชลลีตระหนักดีว่าเวลาของเขาผ่านไปแล้ว สไตล์ใหม่ ลักษณะใหม่ (ที่ศิลปินเช่นเลโอนาร์โด ราฟาเอล หรือมีเกลันเจโลสนับสนุน) ได้ออกไปแล้ว ภาษาของมันล้าสมัย อยู่กึ่งกลางระหว่างโกธิกนานาชาติที่สวยงามและเก๋ไก๋กับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการที่ทรงพลังที่สุด ด้วยการเสียชีวิตของเขาซึ่งเกิดขึ้นในปี ค.ศ. 1510 งานของ Sandro Botticelli จึงถูกลืมซึ่งไม่ได้รับการบูรณะจนกระทั่งศตวรรษที่ 19 ด้วยน้ำมือของ Pre-Raphaelites และ Nazarenes