ลักษณะ 6 ประการของโรงเรียนจิตรกรรมโรมัน

ลักษณะเฉพาะของจิตรกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสมัยโรมันคือ การค้นหาความสมบูรณ์แบบแบบคลาสสิก รสนิยมของความสมจริง ความเชี่ยวชาญด้านสีและแสง ฯลฯ เราบอกคุณในบทเรียนนี้!

เดอะ โรงเรียนจิตรกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาโรมัน มันครอบคลุมกลุ่มศิลปินและงานศิลปะที่เกิดขึ้นในกรุงโรมในช่วงศตวรรษที่ 15 และ 16 นั่นคือในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ดังนั้น แม้ว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีจะเกี่ยวข้องกับเมืองต่างๆ เช่น ฟลอเรนซ์ เวนิส และมิลานเป็นหลัก แต่โรมก็มีบทบาทเช่นกัน มีความสำคัญต่อการพัฒนาศิลปวิทยาการเนื่องจากศิลปินและสถาปนิกจำนวนมากเข้ามาในเมืองเพื่อแสวงหาการอุปถัมภ์ของ คริสตจักร.

ในบทเรียนของ unPROFESOR.com นี้ เราจะบอกคุณว่าอะไรคือ ลักษณะเฉพาะของโรงเรียนจิตรกรรมโรมัน ของยุคเรอเนซองส์เพื่อที่คุณจะแยกแยะความแตกต่างจากยุคเรอเนซองส์อื่นๆ ได้

ในช่วง ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงซึ่งโดยทั่วไปถือว่ามีช่วงตั้งแต่ปลายคริสต์ศตวรรษที่ 15 ถึงต้นคริสต์ศตวรรษที่ 16 คือ ทำให้เกิดความก้าวหน้าที่สำคัญในด้านจิตรกรรม ประติมากรรม สถาปัตยกรรม และการแสดงออกในรูปแบบอื่นๆ ศิลปะ. ขณะนั้น,

ศิลปินที่โดดเด่นที่สุดคนหนึ่งของโรงเรียนนี้คือ ราฟาเอล ซานซิโอซึ่งเป็นหนึ่งในองค์ประกอบหลักของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการสูง ราฟาเอลทำงานในกรุงโรมเป็นส่วนใหญ่ ซึ่งเขาได้วาดภาพผลงานชิ้นเอกหลายชิ้น รวมทั้งภาพเฟรสโกในห้องวาติกัน

พวกเขาเข้าร่วมกับเขา มีเกลันเจโล บูโอนาร์โรตี ผู้ซึ่งทิ้งรอยลึกไว้ในเมืองด้วยผลงานชิ้นเอกของเขาในโบสถ์ Sistine ของวาติกัน ทิเชียน เวเชลลิโอที่ทำงานในกรุงโรมระยะหนึ่งหรือ เกลียวผู้ออกแบบมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์

คำว่าโรงเรียนโรมันไม่ได้หมายถึงรูปแบบศิลปะที่เป็นเนื้อเดียวกัน แต่หมายถึงกลุ่มของ ศิลปินที่ทำงานในกรุงโรมในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและแบ่งปันอิทธิพลและลักษณะบางอย่าง ทั่วไป. ในบรรดาลักษณะสำคัญของการวาดภาพยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของโรงเรียนโรมันมีดังต่อไปนี้:

1. การแสวงหาความสมบูรณ์แบบแบบคลาสสิก

ศิลปินของโรงเรียนโรมันได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปะและวัฒนธรรมของกรุงโรมและกรีกโบราณ ด้วยแรงบันดาลใจดังกล่าว พวกเขาพยายามฟื้นฟูและเลียนแบบความงามและความสมดุลทางสุนทรียะของปรมาจารย์ยุคเก่า โดยเน้นไปที่ความกลมกลืนของรูปแบบ สัดส่วน และองค์ประกอบ

2. ฉันชอบความสมจริงและความเป็นธรรมชาติ

จิตรกรชาวโรมันในยุคเรอเนซองส์พยายามนำเสนอความจริงอย่างซื่อสัตย์ ในการทำเช่นนี้ พวกเขาพยายามจับภาพกายวิภาคของมนุษย์อย่างแม่นยำ โดยให้ความสนใจเป็นพิเศษกับกล้ามเนื้อ การแสดงสีหน้า และท่าทาง ในบรรดาเทคนิคต่างๆ ที่ใช้เพื่อให้ได้เอฟเฟกต์สามมิติและสัมผัสความลึกที่มากขึ้น chiaroscuro หรือคอนทราสต์ระหว่างแสงและเงานั้นโดดเด่น

3. เชี่ยวชาญเรื่องสีและแสง

ศิลปินชาวโรมันเชี่ยวชาญการใช้สีและแสงเพื่อสร้างเอฟเฟกต์ที่ส่องสว่างและสมจริงในผลงานของพวกเขา จานสีของเขากว้างและสมบูรณ์ ใช้สีหลายชั้นเพื่อให้ได้การไล่ระดับสีที่ละเอียดอ่อนและความโปร่งใส นอกจากนี้ พวกเขาใช้แสงเป็นองค์ประกอบในการเล่าเรื่องและสื่ออารมณ์ โดยเน้นบางพื้นที่และสร้างความแตกต่างที่น่าทึ่ง

4. องค์ประกอบที่สมดุล

จิตรกรของโรงเรียนโรมันเป็นผู้เชี่ยวชาญที่ยอดเยี่ยมในการประพันธ์เพลงประสานเสียง เพื่อให้บรรลุเป้าหมายนี้ พวกเขาสร้างสมดุลของรูปร่างและองค์ประกอบบนผืนผ้าใบอย่างระมัดระวังและสมมาตร สร้างองค์ประกอบที่มีโครงสร้างและดึงดูดสายตา นอกจากนี้ พวกเขาใช้รูปทรงเรขาคณิตและเปอร์สเปคทีฟเพื่อให้เกิดการกระจายองค์ประกอบในพื้นที่ภาพอย่างสมดุล

5. ธีมทางศาสนาและตำนาน

ด้วยบริบททางศาสนาของกรุงโรมและอิทธิพลของคริสตจักรคาทอลิก ศิลปินหลายคนในโรงเรียนโรมันจึงเชี่ยวชาญในการวาดภาพเกี่ยวกับศาสนา นอกจากนี้ พวกเขายังสนใจตำนานคลาสสิก โดยแสดงเรื่องราวของเทพเจ้าและวีรบุรุษในสมัยโบราณ

6. ความสำคัญของพระสันตปาปาและคณะสงฆ์

โรมเป็นศูนย์กลางของพระสันตปาปาและคริสตจักรคาทอลิก ดังนั้นศิลปินชาวโรมันจึงมีโอกาสที่จะได้รับค่าคอมมิชชั่นระดับสูงและการอุปถัมภ์ สิ่งนี้มีอิทธิพลต่อรูปแบบและรูปแบบที่พัฒนาขึ้นในโรงเรียนโรมัน การผลิตงานศิลปะถูกกำหนดขึ้นเพื่อประดับโบสถ์ พระราชวัง และสถาบันอื่นๆ ให้สวยงาม สงฆ์

หากคุณต้องการอ่านบทความเพิ่มเติมที่คล้ายกับ ลักษณะของโรงเรียนโรมันเราขอแนะนำให้คุณเข้าสู่หมวดหมู่ของเรา ประวัติศาสตร์.

• เออร์มิโน่, เมาโร; SANZIO เนปจูนราฟาเอล จากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการสู่การแสดงออก: ราฟาเอลและเคิร์ชเนอร์ ศตวรรษแห่งยุโรป, 2012, No 979, p. 50-51.
• บาแซนดอล, ไมเคิล. ภาพวาดและชีวิตประจำวันในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา: ศิลปะและประสบการณ์ใน Quattrocento รุ่น Ampersand, 2017
• มอนเตโร, ดีเอโก้ กอนซาเลซ. ตำนานกรีก-โรมันในภาพวาดยุคเรอเนซองส์ของอิตาลี
• พาร์ทริดจ์, ลอเรน. ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในกรุงโรม รุ่น AKAL, 2007