Las Sinsombrero: 5 ศิลปินหญิงที่ต้องจดจำ

พวกเขาเพิ่งได้รับการกู้คืนจากรายงาน หมวกที่นำเสนอในเทศกาลภาพยนตร์มาลากาปี 2558 และช่วยชีวิตผู้หญิงเหล่านี้ อย่างไรก็ตาม เป็นเวลาหลายทศวรรษที่พวกเขายังคงหลงลืมอย่างแท้จริง แม้จะเป็นหนึ่งในชนรุ่นหลังที่เป็นตัวแทนของศิลปะวัฒนธรรมสเปนที่มีชื่อเสียงที่สุด รุ่น '27กวีนิพนธ์ไม่เคยรวมศิลปินหญิงเหล่านี้เป็นส่วนหนึ่งของกลุ่ม และถึงแม้จะไม่ใช่ทุกคนที่อุทิศตนเพื่อบทกวี แต่ "Las Sinsombrero" ก็ไม่ธรรมดา ผู้สร้างที่รักษาความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับปัญญาชนชาวสเปนในช่วงทศวรรษแรกของปี ศตวรรษที่ยี่สิบ.

ใครคือ "คนไร้หมวก"? ในบทความนี้เราจะกู้คืนชื่อและประวัติของผู้หญิงเหล่านี้ที่ถูกลืมโดยประวัติศาสตร์แบบดั้งเดิม

“Las Sinsombrero” ที่มาของฉายาศิลปินหญิงเหล่านี้

Maruja Mallo (1902-1995) เล่าในบทสัมภาษณ์บางรายการที่เธอดำเนินการให้กับ Televisión Española เมื่อเธอกลับมาจากเธอ ผู้ถูกเนรเทศซึ่งวันหนึ่งในปี ค.ศ. 1920 กำลังเดินผ่าน Puerta del Sol ในกรุงมาดริดพร้อมกับ Margarita อ่อนโยน, ซัลวาดอร์ ดาลี และเฟเดริโก การ์เซีย ลอร์กา เมื่อถึงจุดหนึ่งพวกเขาตัดสินใจถอดหมวกตามหลักการ "เพื่อล้างความคิด"

อย่างไรก็ตามผู้คนที่เดินผ่านไปผ่านมาก็รับมันไว้อย่างเลวร้าย การกำจัดองค์ประกอบพื้นฐานเช่นหมวก โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากเป็นเรื่องเกี่ยวกับผู้หญิง เป็นสัญลักษณ์ของการกบฏที่สังคมสเปนที่เก่าคร่ำครึไม่เต็มใจที่จะยอมรับ ในกรณีของDalíและ Lorca และตามคำบอกเล่าของ Maruja เอง ก็เป็นตัวบ่งชี้ที่ "ชัดเจน" ถึงพฤติกรรมรักร่วมเพศของพวกเขา ผลลัพธ์: ทั้งสี่คนถูกดูหมิ่นและถูกขว้างด้วยก้อนหินขณะเดินข้ามจัตุรัสมาดริดอันเป็นสัญลักษณ์

ตอนนี้ เห็นได้ชัดว่าไม่มีความสำคัญมากไปกว่าการเน้นย้ำถึงการกบฏของศิลปินชาวสเปนในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ซึ่งถูกใช้โดยผู้ผลิตสารคดี หมวกซึ่งฉายรอบปฐมทัศน์ที่เทศกาลภาพยนตร์มาลากาในปี 2558 และออกอากาศทางสถานีโทรทัศน์สเปนในภายหลัง เพื่อตั้งชื่อผู้หญิงกลุ่มนี้ ดังนั้นชื่อจึงติดอยู่กับพวกเขาตลอดไป ความทรงจำของเขาเริ่มฟื้นตัวในที่สุด

• บทความที่เกี่ยวข้อง: "ประวัติศาสตร์ศิลปะ คืออะไร และสาขาวิชานี้ศึกษาเกี่ยวกับอะไร"

ใครคือ "คนไร้หมวก"?

Hatless เป็น ศิลปินหญิงที่เกิดระหว่าง พ.ศ. 2441 ถึง พ.ศ. 2457 ซึ่งตรงกับ ช่วงเวลาที่ยังรวมไปถึงการเข้ามาสู่โลกของผู้ชายตัวแทนเจเนอเรชั่น 27. แม้ว่าพวกเขาหลายคนไม่ได้อุทิศตนให้กับงานเขียน แต่พวกเขาก็มีความโดดเด่นในด้านการเป็นจิตรกร ประติมากร และ นักแสดงหญิงท่ามกลางความทุ่มเทอื่น ๆ และรักษาความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดกับปัญญาชนชายของเขา ยุค.

ผู้หญิงเหล่านี้มีอุดมการณ์เสรีนิยมและสาธารณรัฐร่วมกัน พวกเขามุ่งมั่นที่จะปลดปล่อยสตรีและกบฏและแหวกแนวด้วยความเคารพต่อประเพณีซึ่งรัดตัวผู้หญิงในบทบาทของแม่และภรรยา นี่ไม่ได้หมายความว่าศิลปินเหล่านี้ลืมประเพณีวัฒนธรรมสเปนมาหลายศตวรรษเพราะ และในทำนองเดียวกัน สิ่งที่คู่หูชายอายุ 27 ปีของพวกเขาทำ หลายคนได้รับแรงบันดาลใจจากประวัติศาสตร์สเปนและนิทานพื้นบ้านเพื่อสร้าง สถานที่ก่อสร้าง. ตัวอย่างเช่น กรณีของ Maruja Mallo ที่กล่าวมาข้างต้น ซึ่งภาพวาดใช้ลวดลายแบบดั้งเดิม เช่น เทศกาลยอดนิยม การสู้วัวกระทิง และ Manolas

ผู้หญิงเหล่านี้ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากความเปรี้ยวจี๊ดของศตวรรษที่ 20 เช่นเดียวกับเพื่อนๆ ของพวกเขา และในทางกลับกัน ก็มีส่วนอย่างมากในการแสดงออกถึงความเปรี้ยวจี๊ดของสเปน ตัวอย่างเช่น Marga Gil Roësset เป็นหนึ่งในประติมากรที่โดดเด่นที่สุดในยุคนั้น ซึ่งอาชีพการงานของเธอต้องหยุดชะงักลงเนื่องจากการฆ่าตัวตายอันน่าเศร้าของเธอ ในทางกลับกัน Mallo และ Margarita Manso เป็นจิตรกรที่โดดเด่น ซึ่งผืนผ้าใบของเขาประสบความสำเร็จอย่างมาก มีนักวิจารณ์ไม่กี่คนที่คิดว่า Mallo เป็น "Frida Kahlo ของสเปน" เนื่องจากความแข็งแกร่งและสีสันของภาพวาดของเธอ

• คุณอาจสนใจ: "ศิลปกรรม 7 ประการ คืออะไร"

ตัวเอกของการเคลื่อนไหว

มีชื่อผู้หญิงมากมายที่เกี่ยวข้องกับขบวนการ "Las Sinsombrero" และฉากวัฒนธรรมสเปนในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 ต่อไปเราจะทบทวนศิลปิน 5 คนและอาชีพของพวกเขาโดยสังเขป

Maruja Mallo (1902-1995), “ฟรีดา คาห์โล ชาวสเปน”

เพื่อนของเธอ Salvador Dalí อธิบายเธอในลักษณะที่เกือบจะรบกวน เขากล่าวถึงนางว่านางเป็นครึ่งเทวดาครึ่งหอย ภาพลักษณ์ของเขาทำให้นึกถึงได้ง่าย ผู้หญิงผมดำที่จ้องเขม็งและแต่งหน้าจัดมาก การเพ้นท์ใบหน้าเป็นสิ่งสำคัญสำหรับ Maruja Mallo ในใบหน้า ขณะที่เธอแสดงความคิดเห็นในการสัมภาษณ์รายการหนึ่งของเธอกับ TVE บางทีอาจเป็นสีเดียวกับที่เธอถ่ายโอนไปยังผืนผ้าใบของเธอซึ่งเนื่องจากรูปทรงที่ทรงพลังและสีที่ทรงพลังทำให้นึกถึงผลงานของ Frida Kahlo

เช่นเดียวกับเพื่อนร่วมงานของเธอ Maruja Mallo (ชื่อจริง Ana María Gómez González) ได้รับการฝึกฝนในมาดริด ในปี 1922 เมื่ออายุยี่สิบปี เราพบเธอที่ San Fernando Royal Academy of Fine Arts ซึ่งเธอศึกษาจนถึงปี 1926 จิตรกรผู้งดงาม แต่ยังเป็นนักเขียนอีกด้วย ในช่วงปี ค.ศ. 1920 เธอได้ร่วมงานในนิตยสารต่างๆ เช่น ปูมวรรณคดี ทั้ง นิตยสารตะวันตกซึ่งจัดนิทรรศการภาพวาดครั้งแรกของเขาในพื้นที่ซึ่งจัดโดย Ortega y Gasset ในปีพ. ศ. 2471 ซึ่งประทับใจในความสามารถของเขา การแสดงนี้ประสบความสำเร็จอย่างมากและทำให้ Maruja อยู่แถวหน้าของศิลปินในมาดริด

เธอรักษาความสัมพันธ์รักกับ Rafael Alberti ซึ่งเธอร่วมมือทางสติปัญญาด้วย เขาร่วมกับ Miguel Hernández วางแผนโครงการวรรณกรรมที่ได้รับแรงบันดาลใจโดยตรงจากเหตุการณ์โศกนาฏกรรมใน Asturias ในปี 1934 เมื่อกองทัพปราบปรามการประท้วงของคนงานเหมืองด้วยความรุนแรงที่ผิดปกติ ในแง่หนึ่งทั้งหมดนี้เป็นประจักษ์พยานถึงงานทางปัญญาที่ไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยของ Maruja และอีกนัยหนึ่งคือความมุ่งมั่นของเธอต่อประเด็นทางสังคมควบคู่กันไป ถึงเพื่อนร่วมรุ่นชายของพวกเขาซึ่งในช่วงหลายปีที่ผ่านมาได้ดื่มด่ำ (โดยเฉพาะ Alberti และ Prados) ในสิ่งที่เรียกว่า "บทกวี มีส่วนร่วม".

เช่นเดียวกับปัญญาชนส่วนใหญ่ในสมัยนั้น มัลโลต้องออกจากสเปนเมื่อเกิดสงครามกลางเมือง. เขาไม่ได้กลับมาจนกระทั่งปี 2505 หลังจากถูกเนรเทศไปยี่สิบห้าปี

• บทความที่เกี่ยวข้อง: "สาขาสังคมศาสตร์ 12 สาขา (อธิบาย)"

Margarita Manso (1908-1960) รำพึงของ Lorca

บางคนบอกว่านอกจากจะเป็นรำพึงแล้วเธอยังเป็นที่รักของกวีอีกด้วย สิ่งที่แน่นอนคือ Margarita Manso และ Federico García Lorca รักษามิตรภาพที่แน่นแฟ้นซึ่งถูกตัดขาดด้วยการลอบสังหารกวีจาก Granada ในปี 1936 ข่าวดังกล่าวทำให้ Margarita แตกสลาย แต่เงามืดของสงครามกลางเมืองยังคงนำความโชคร้ายมาให้เธอมากกว่าเดิม เพราะการประลองระหว่างพี่น้องนั้นไร้ความปรานีกับผู้หญิงคนนี้ สำหรับการสังหารเพื่อนของเธอ เราต้องเพิ่มว่าสามีของเธอในอีกไม่กี่เดือนต่อมาคือในเดือนกันยายน 1936 เนื่องจากฝั่งตรงข้ามที่ลอบสังหารลอร์กา ไม่กี่วันต่อมา พี่เขยและพ่อตาของเขาก็ถูกลอบสังหารเช่นกัน

Margarita ถูกเนรเทศ แต่เธอตายไปแล้วในจิตวิญญาณ เขาไม่เคยหายจากอาการช็อกที่มีผู้เสียชีวิตจำนวนมากเกิดขึ้นกับเขา เธอกลับมาสเปนในปี 2481 แต่งงานกับแพทย์ชาวฟาลังงก์ และซ่อนอดีตของเธอในฐานะปัญญาชนและพรรครีพับลิกันภายใต้ทัศนคติที่เคร่งศาสนา เธอเสแสร้งทำเพื่อปกป้องตัวเอง หรือว่าเธอเป็นเพียงสตรีผู้โศกเศร้าที่แสวงหาสิ่งปลอบใจในศาสนา? Margarita Manso เป็นภาพที่สะเทือนอารมณ์ของผลกระทบทางอารมณ์อันเลวร้ายของสงคราม. เช่นเดียวกับ “ซิน ซอมเบรโร” คนอื่นๆ ชีวิตและงานของเขาถูกผลักไสให้ถูกลืมเลือน อย่างไรก็ตาม ร่วมกับ Maruja Mallo (เพื่อนนักเรียนของเธอที่ San Fernando Academy) Manso เป็นหนึ่งในจิตรกรที่เป็นตัวแทนมากที่สุดในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 ของสเปน

Marga Gil Roësset (1908-1932) ศิลปินผู้สละชีวิตเพื่อความรัก

อย่างน้อยนั่นคือสิ่งที่เกิดขึ้น ในความเป็นจริง จนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ มีเพียงสิ่งเดียวที่รู้เกี่ยวกับประติมากรผู้ปราดเปรื่องผู้นี้ นั่นคือความรักที่เป็นไปไม่ได้ที่เธอมีต่อกวีฮวน รามอน ฆิเมเนซ และการฆ่าตัวตายเมื่ออายุยี่สิบสี่ปี เป็นเรื่องปกติในประวัติศาสตร์ที่ผู้หญิงพิเศษถูกจดจำเพียงเพราะ "การเสียสละ" เพื่อความรักเท่านั้น อีกกรณีที่มีชื่อเสียงคือ Jeanne Hébuterne (1898-1920) ผู้รำพึงและคนรักของ Modigliani ที่ฆ่าตัวตายในวันรุ่งขึ้นหลังจากการตายของศิลปิน แต่ก็เป็นจิตรกรที่มีแนวโน้มเช่นกัน

พรสวรรค์ของ Marga นั้นพิเศษยิ่งกว่าหากเราพิจารณาว่าการฝึกฝนของเธอนั้นเรียนรู้ด้วยตัวเอง. ในความเป็นจริง Marga Gil เป็นเด็กอัจฉริยะ ในปี 1920 เมื่อเขาอายุเพียง 12 ปี เขาได้สร้างภาพประกอบที่สวยงามสำหรับเรื่องราว El niño de oro ซึ่งเป็นโปรเจ็กต์ที่เขาร่วมกับ Consuelo น้องสาวของเขา ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นนักเขียน ในช่วงเวลาเกือบสิบปีที่เธอทำงานด้านศิลปะ Marga วาดภาพ วาด แกะสลัก และเขียน แม้ว่าเธอจะเป็นที่จดจำเป็นพิเศษจากผลงานประติมากรรมที่งดงามของเธอ แต่ผลงานของเธอมีหลายแง่มุม เพราะเธอเป็นศิลปินที่ครบเครื่องตั้งแต่หัวจรดเท้า

มีการเขียนมากมายเกี่ยวกับ "การฆ่าตัวตายเพื่อความรัก" ของเขา และแม้ว่าจะเป็นความจริงที่ว่าความหลงใหลในกวีผู้ใหญ่ของเธอไม่ได้ช่วยให้เธอรับมือกับความสมดุลที่ไม่ดีของเธอได้ ในทางอารมณ์ เราคิดได้ว่านี่ไม่ใช่เหตุผลเดียวที่ทำให้ Marga ตัดสินใจเหนี่ยวไกในบ่ายวันนั้น กรกฎาคม 2475 ในไดอารี่ที่เขาเขียนและมาร์กา คลาร์ก หลานสาวของเขาเพิ่งช่วยชีวิตไว้ในนวนิยายที่สวยงามชื่อ แสงที่ขมขื่นMarga Gil แสดงประจักษ์พยานถึงความรักที่เป็นไปไม่ได้ของเธอและอารมณ์ขึ้นๆ ลงๆ ของเธอ การสูญเสียที่น่าเศร้าทั้งต่อมนุษย์และศิลปะ เนื่องจากมาร์กาจากโลกนี้ไปด้วยวัยเพียง 24 ปีและมีอาชีพการงานที่สดใสรออยู่ข้างหน้า

Ernestina de Champourcín (1905-1999) สตรีผู้มีการศึกษาสูง

Ernestina de Champourcín กวีจากวิตอเรียได้รับการศึกษาในครอบครัวอนุรักษ์นิยม ย้ายไปอยู่มาดริดกับครอบครัวตั้งแต่อายุยังน้อย ที่นั่นเขาพยายามเรียนที่มหาวิทยาลัย แต่โชคร้ายที่เขาได้พบกับพ่อของเขาซึ่งเป็นผู้นิยมราชาธิปไตยแบบอนุรักษนิยม แม้จะมีทุกอย่าง Ernestina ก็ได้รับการศึกษาที่สมบูรณ์ตั้งแต่ยังเป็นเด็ก ซึ่งทำให้เธอเชี่ยวชาญหลายภาษา รวมถึงภาษาฝรั่งเศสและภาษาอังกฤษ

สภาพแวดล้อมที่หรูหราและเป็นชนชั้นสูงในครอบครัวของเขา (ไม่น่าแปลกใจเลยที่พ่อของเขาคือ Baron de Champourcín) แนะนำเธอตั้งแต่อายุยังน้อยให้อ่านวรรณกรรมคลาสสิกที่ยอดเยี่ยมทั้งภาษาฝรั่งเศสและสเปน: Victor Hugo, Verlaine หรือ Santa Teresa de Jesús แต่เออร์เนสตินาไม่สนใจวรรณกรรมร่วมสมัย นอกจากนี้เขายังอ่าน Valle-Inclán, Juan Ramón Jiménez และ Rubén Darío จากทั้งหมดนี้ หญิงสาวได้ข้อสรุปที่เถียงไม่ได้: เธอต้องการเป็นนักเขียนและโดยเฉพาะอย่างยิ่งคือกวี เขาตีพิมพ์บทกวีครั้งแรกในปี พ.ศ. 2466 ในนิตยสารต่างๆ เช่น เสรีภาพ. ปี ค.ศ. 1920 อุดมสมบูรณ์สำหรับ Ernestina; หนังสือเล่มแรกของเขามองเห็นแสงสว่าง (เงียบ, เสียงในสายลม) มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในโครงการ Lyceum Club Femenino ซึ่งก่อตั้งโดย María de Maeztu และ Concha Méndez และสร้างการติดต่อผ่าน ผ่านฮวน รามอน ฆิเมเนซ ร่วมกับนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่อีก 27 คน รวมถึงเฟเดริโก การ์เซีย ลอร์กา, ลุยส์ เซอร์นูดา และบิเซนเต อาเล็ก.

ในนวนิยายเรื่องเดียวของเขา บ้านฝั่งตรงข้ามซึ่งตีพิมพ์ไม่นานก่อนการปะทุของสงครามกลางเมือง (โศกนาฏกรรมครั้งยิ่งใหญ่ของรุ่น) และการเนรเทศของพวกเขา วาดภาพเหมือนของการศึกษาที่ได้รับจากสาวชนชั้นกลาง อาจได้รับแรงบันดาลใจจากวัยเด็กของเขาเอง

Josefina de la Torre (1907-2002) "หญิงชาวเกาะ"

Josefina เกิดที่ Las Palmas de Gran Canaria ในปี 1907 ในครอบครัวของศิลปิน: Agustín Millares Torres ปู่ของเธอเป็นนักดนตรี นักประพันธ์ และนักประวัติศาสตร์ (ผลงานของเขามีชื่อเสียง ประวัติศาสตร์ทั่วไปของหมู่เกาะคะเนรี); ในทางกลับกัน Claudio de la Torre น้องชายของเขาอุทิศตนให้กับวรรณกรรม (เขาได้รับรางวัลวรรณกรรมแห่งชาติในปี 2467) และภาพยนตร์

ด้วยพันธุกรรมดังกล่าว จึงไม่น่าแปลกใจที่ Josefina จะเป็นอีกตัวอย่างหนึ่งของผู้หญิงที่มีความสามารถรอบด้านอย่างมาก เพราะ นอกเหนือจากการเป็นนักเขียนแล้ว เธอยังเป็นนักร้องและนักแสดงโอเปร่าอีกด้วย. คอลเลคชันบทกวี โองการ และภาพพิมพ์ชุดแรกของเธอ เริ่มฉายแสงในปี 1927 เมื่อ Josefina อายุเพียงยี่สิบปี ในปี 1930 เขาตีพิมพ์หนังสือเล่มที่สอง บทกวีบนเกาะ. สไตล์ของ Josefina นั้นใกล้เคียงกับกวีคนอื่นๆ ในยุค 27 มาก และความสามารถด้านกวีของเธอก็ทำให้เธอได้รับการยอมรับ เกราร์โด ดิเอโก รวมสิ่งนี้ไว้ร่วมกับ Ernestina de Champourcín ร่วมสมัยของเขาในกวีนิพนธ์ภาษาสเปนของเขา (1934). พวกเขาเป็นผู้หญิงเพียงสองคนที่รวมอยู่ในการรวบรวม

แม้จะมีพรสวรรค์ที่ไม่อาจปฏิเสธได้ในฐานะกวี แต่ในช่วงทศวรรษที่ 1930 เดอ ลา ตอร์เรก็หันมาใช้อาชีพนักแต่งเพลงแทน หลังจากการปะทุของสงครามกลางเมือง เธอกลับไปยังดินแดนของเธอในหมู่เกาะคานารี ที่ซึ่งเธอได้เขียนละครน้ำเน่าที่ทำให้เธอและครอบครัวสามารถอยู่รอดได้ในช่วงหลังสงครามอันโหดร้าย ต่อมาในลัทธิฟรังโกเต็มรูปแบบ เขาปรากฏตัวในภาพยนตร์หลายเรื่อง บางเรื่องกำกับโดยพี่ชายของเขา และเขายังมีส่วนร่วมในละครอีกมากมาย Josefina กลับมาทำงานวรรณกรรมอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยและประสบความสำเร็จอย่างมากในช่วงที่เธอเติบโตเต็มที่

ในปี 1950 เขาได้ตีพิมพ์นวนิยายสองเล่ม ความทรงจำของดวงดาว และ บนธรณีประตู และในปี พ.ศ. 2511 เขากลับมาทำงานกวีนิพนธ์ด้วย มีนาคมร่าง. เขาเสียชีวิตในมาดริดเมื่ออายุได้ 95 ปี เขาละทิ้งอาชีพการงานที่สมบูรณ์ซึ่งครอบคลุมหลายสาขา (รวมถึงการพากย์เสียง เนื่องจากเขาให้เสียง Marlene Dietrich ด้วยตัวเอง) Pedro Salinas เรียกเธอว่า "หญิงชาวเกาะ"; หญิงสาวที่สวยงามและดูเปราะบางที่มีดวงตาสีฟ้าซึ่งเป็นตัวแทนของผู้หญิงในอุดมคติที่มุ่งมั่นและมีสติปัญญาในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20