ผลงานศิลปะนามธรรม 4 ชิ้นและผู้แต่ง

ค้นพบ งานศิลปะนามธรรมและนักเขียนที่โด่งดังที่สุด เช่น Wassily Kandinsky, Piet Mondrian, Robert Delauny และ Kazimir Malevich ที่ unProfesor เราให้รายละเอียดเกี่ยวกับผลงานที่เป็นตัวแทนมากที่สุดของเขา

เขา ศิลปะนามธรรม เป็นลักษณะทางศิลปะที่มีลักษณะเฉพาะคือไม่มีการนำเสนอเป็นรูปเป็นร่างและนำเสนอความเป็นจริงที่แตกต่างจากธรรมชาติ เมื่อต้องการทำเช่นนี้ ศิลปินแนวนามธรรมจะหันไปใช้ภาษาภาพที่มีรูปร่าง เส้น และ สีเพื่อสร้างและแสดงให้ผู้ชมเห็นวิสัยทัศน์ที่เป็นอิสระจากการอ้างอิงภาพของ ความเป็นจริง

ในบทเรียนนี้จาก unPROFESOR.com เราจะแสดงให้คุณเห็นบางส่วน ผลงานศิลปะนามธรรมที่ดีที่สุดและผู้แต่ง เพื่อให้คุณเข้าใจได้ดีขึ้นว่าลักษณะเฉพาะของรูปแบบศิลปะนี้คืออะไร

ดัชนี

1. งานศิลปะนามธรรม 4 ชิ้นและผู้แต่ง
2. องค์ประกอบสีแดง เหลือง และน้ำเงินโดย Mondrian
3. หมายเลข 1A, 1948 โดย Jackson Pollock
4. จัตุรัสดำ (1915) โดย Kazimir Malevich
5. องค์ประกอบที่ 8 (1923) โดย Wassily Kandinsky

ระหว่าง งานศิลปะนามธรรมที่โดดเด่นที่สุด เด่น:

1. “องค์ประกอบสีแดง เหลือง และน้ำเงิน” โดย Mondrian
instagram story viewer
2. "หมายเลข 1A, 1948" โดย Jackson Pollock
3. "จัตุรัสดำ" (2458) โดย Kazimir Malevich
4. "องค์ประกอบ VIII" (1923) โดย Wassily Kandinsky

ผลงานบางชิ้นที่เราดำเนินการวิเคราะห์งานแต่ละชิ้นอย่างละเอียดเพื่อให้คุณค้นพบรายละเอียดทั้งหมดที่ทำให้พวกเขากลายเป็นไอคอนสไตล์นามธรรมอย่างแท้จริง

ที่ unProfesor เราค้นพบหลัก ลักษณะของศิลปะนามธรรมตลอดจนที่แตกต่างกัน ประเภทของศิลปะนามธรรม.

งานศิลปะนามธรรมที่สำคัญที่สุดชิ้นหนึ่งก็คือ องค์ประกอบของสีแดง สีเหลือง และสีน้ำเงิน. งานนี้เป็นงานก ตัวอย่างอันเป็นเอกลักษณ์ของสไตล์นีโอพลาสติกิสต์ ของพีต มอนเดรียนซึ่งโดดเด่นด้วยการใช้เส้นตรงและสีหลัก

Mondrian (1872-1944) เป็นหนึ่งในผู้บุกเบิกศิลปะนามธรรมผู้ยิ่งใหญ่และเป็นผู้ก่อตั้ง การเคลื่อนไหวของเดอ สติยล์ การเคลื่อนไหวที่ตั้งชื่อตามนิตยสารสุนทรียภาพและทฤษฎีศิลปะของเนเธอร์แลนด์ (ก่อตั้งในปี 1917) และนั่นเป็นแรงบันดาลใจให้กับแนวคิดที่ว่า ศิลปะจะต้องปฏิวัติ และนิตยสารดังกล่าวถือเป็นพื้นที่ในการแสดงออกและเผยแพร่สไตล์นี้: นีโอพลาสติกนิยม

รูปแบบของสุนทรียภาพที่เข้มงวดและโดดเด่นด้วยการพยายาม ทำให้งานศิลปะเป็นอิสระจากอารมณ์ความรู้สึกส่วนตัว Mondrian มีความสนใจในการสร้างภาษาภาพที่เป็นสากล โดยทำงานโดยลดความซับซ้อนของรูปทรงเพื่อเน้นไปที่การใช้สีหลักและรูปทรงเรขาคณิต ดังนั้น จิตรกรชาวดัตช์คนนี้จึงเปลี่ยนจากการวาดภาพทิวทัศน์ไปสู่ความเป็นนามธรรมซึ่งเป็นวิธีการแสดงแนวคิดที่เป็นสากล โดยลดทุกสิ่งให้เหลือเพียงสิ่งที่สำคัญที่สุด

ผลงานชิ้นนี้ “องค์ประกอบสีแดง น้ำเงิน และเหลือง” เป็นส่วนหนึ่งของชุด ผลงานที่ไม่เป็นรูปเป็นร่างที่สร้างขึ้นระหว่างปี พ.ศ. 2464 ถึง พ.ศ. 2484 ผลงานเหล่านี้เรียกว่าการจัดองค์ประกอบ เส้นสาย และสีในรูปแบบที่บริสุทธิ์ที่สุด เส้นแนวตั้งและแนวนอนสีดำตัดกันและก่อให้เกิดรูปทรงเรขาคณิตสี่เหลี่ยมจัตุรัสและสี่เหลี่ยม ภายในตกแต่งด้วยสีสัน สีพื้นฐาน เช่น แดง เหลือง น้ำเงิน ขาว และดำ. คำสั่งที่พยายามแสดงให้เราเห็นถึงหลักการของระเบียบที่มีอยู่ในธรรมชาติ ไม่พยายามเลียนแบบหรือเลียนแบบและแสวงหาความรู้ที่จำเป็น

ลำดับที่ 1A, 1948 ของ แจ็คสัน พอลล็อค ถือเป็นผลงานศิลปะนามธรรมที่สำคัญอีกชิ้นหนึ่ง ภาพวาดสีน้ำมัน Pollock นี้จัดแสดงที่ MoMa ในนิวยอร์ก และเป็นตัวอย่างที่ดีของ การแสดงออกเชิงนามธรรมซึ่งเป็นรูปแบบการวาดภาพแบบอเมริกันล้วนครั้งแรกและเป็นการยกระดับองค์ประกอบพื้นฐานของการวาดภาพ ดังนั้นในงานนี้เขาจึงแสดงให้เราเห็นอย่างหนึ่ง เทคนิคที่โดดเด่นที่สุดของ Pollock: หยด หรือหยด เทคนิคที่ประกอบด้วยการพ่นและหยดสีลงบนผืนผ้าใบที่วางลงบนพื้น

ใน หมายเลข 1องค์ประกอบพื้นฐานทั้งหมดของการวาดภาพได้รับการยกย่อง โดยที่ภาพเขียนนั้นไม่มีความหมาย เพราะสิ่งที่พอลลอคมองหาคือภาพสองมิติ ศิลปะที่ต้องการสร้างสรรค์สิ่งใหม่ๆ โดยไม่มีความทรงจำหรือการอ้างอิงใดๆ เพื่อหลีกหนีจากความบอบช้ำทางจิตใจที่เกิดจากความขัดแย้งในโลก

สี่เหลี่ยมสีดำ เป็นอีกหนึ่งของ ผลงานที่โดดเด่นที่สุด ของประวัติศาสตร์ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 จัดแสดงอยู่ใน Tretyakov Gallery ในมอสโก และเรากำลังดูผลงานของ ลัทธิสูงสุด, การเคลื่อนไหวทางศิลปะแนวหน้าที่ใช้ รูปทรงนามธรรมและรูปทรงเรขาคณิตพื้นฐาน

ในกรณีนี้. Malevich เลือกสี่เหลี่ยมจัตุรัสแล้วทาสีดำเพื่อให้เราทราบว่าชื่อของภาพวาดนี้บ่งบอกอะไร: “ภาพวาดสีดำบนพื้นหลังสีขาว” แม้ว่า นอกจากนี้เขายังตั้งชื่อภาพว่า "ชายผิวดำสองคนต่อสู้ในถ้ำ" ซึ่งเป็นเรื่องตลกที่ศิลปินเขียนไว้บนผืนผ้าใบและเป็นไปตามเส้นที่อีกคนทำเครื่องหมายไว้ จิตรกร, อัลฟองส์ อัลเลส์ (1854-1905) และงานวิพากษ์วิจารณ์ของเขา เขายังได้รับอิทธิพลจากนักเขียนเช่น ตาปี้, สเตลล่า ไรน์ฮาร์ต หรือนิวแมน

Malevich เป็นอีกหนึ่งผู้บุกเบิกศิลปะนามธรรม และนอกเหนือจากเรื่องตลกแล้ว ผลงานชิ้นนี้เป็นผลงานที่เป็นนามธรรมโดยสิ้นเชิงและเป็นหนึ่งในผลงานที่โดดเด่นที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 และยังเป็นหนึ่งในผลงานที่ง่ายที่สุดอีกด้วย งานนี้เป็นการแสดงภาพลัทธิซูพรีมาติสต์ครั้งแรกเนื่องจากความเรียบง่ายสูงสุด เป็นเรื่องเกี่ยวกับศิลปะเพื่อประโยชน์ทางศิลปะ โดยแสดงให้เห็นเพียงความกลมเกลียวของเรขาคณิตและความแข็งแกร่งของสี ซึ่งถือเป็นการก้าวไปสู่จุดสูงสุดของสิ่งที่ลัทธิคิวบิสม์ได้เริ่มต้นขึ้น

เราสรุปบทเรียนนี้เกี่ยวกับงานศิลปะนามธรรมและผู้แต่งที่เราต้องพูดถึง แคนดิสกี้. ศิลปินคนนี้ทิ้งเราไป ผลงานที่โดดเด่นที่สุดอีกชิ้นหนึ่ง และภาพเขียนนามธรรมของศตวรรษที่ 20 “องค์ประกอบที่ 8”. งานที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวคือ เรขาคณิตบริสุทธิ์นอกเหนือจากการใช้สีแล้ว พื้นหลังเกือบแบน และรูปทรงที่ไม่เป็นตัวแทน

พื้นหลังเกือบจะเรียบและใช้สีอ่อนเพื่อให้เกิดความแน่นอน ความรู้สึกถึงความลึก ในการจัดองค์ประกอบ เราจะพบวงกลมที่มีศูนย์กลางร่วมกันซึ่งกระจายอยู่ทั่วพื้นผิวทั้งหมดของภาพวาด นอกจากรูปสามเหลี่ยมและสี่เหลี่ยมที่เชื่อมโยงกันในลักษณะต่างๆ แล้วขึ้นรูปทั้งแบบปกติและแบบ ไม่สม่ำเสมอ

เส้นตรง ส่วนโค้งแทนเจนต์ และคลื่น รวมถึงตัวเลขอื่นๆ ก็มีความโดดเด่นเช่นกัน ร่างบางร่างซ้อนทับกับร่างอื่นและเปลี่ยนสีราวกับว่าพวกมันโปร่งใสทั้งหมดและมีสีผสมกัน ตัวเลขทั้งชุดที่มีลักษณะคล้ายโน้ตดนตรีและสอดคล้องกับ ความคล้ายคลึงกันที่ Kandissky สร้างขึ้นระหว่างภาพวาดและดนตรี

หากคุณต้องการอ่านบทความที่คล้ายกันเพิ่มเติม ผลงานศิลปะนามธรรมและผู้แต่งเราขอแนะนำให้คุณป้อนหมวดหมู่ของเราเป็น ประวัติศาสตร์.

• CIRLOT, Juan-Eduardo และคณะ Mondrian และเนื้องอก สมุดบันทึกสถาปัตยกรรม พ.ศ. 2506 หน้า 2-4.
• การ์เซีย, หลุยส์ โลเปซ. Kandissky: ศิลปะนามธรรมเป็นหนทางแห่งความเข้าใจความเป็นจริงโดยสังคมศตวรรษที่ 20 กระดานข่าวของพิพิธภัณฑ์และสถาบัน Camón Aznar, 1997, เลขที่ 70, หน้า. 205-260.
• โรเก้, จอร์จ. จังหวะและจุดเริ่มต้นของศิลปะนามธรรม นิตยสารมหาวิทยาลัยเม็กซิโก 2019 ฉบับที่ 4, น. 33-42.