6 ตัวอย่างของการเซ็นเซอร์ในมาตรา

มักกล่าวกันว่าศิลปะควรเป็นอิสระ ซึ่งเป็นการแสดงออกถึงจิตใจมนุษย์อย่างแท้จริง อย่างไรก็ตาม เห็นได้ชัดว่าไม่เป็นเช่นนั้น ตลอดประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ ศิลปะถูกเซ็นเซอร์ ไม่ว่าจะเพื่อ "ข้าม" ขีดจำกัดทางศีลธรรม ศาสนา การเมือง หรือเรียกง่ายๆ ว่า "รสนิยมที่ดี"

จนถึงปลายศตวรรษที่ 18 ศิลปินไม่มีอิสระ เขาต้องสร้างผลงานตามแนวทาง ที่จริง เขาเป็นมากกว่าศิลปิน เขาเป็นช่างฝีมือที่ผลิตผลงานตามสั่ง เช่นเดียวกับช่างทำรองเท้าที่ทำรองเท้าหรือช่างทำตะกร้าทำตะกร้า ด้วยการถือกำเนิดขึ้นจากการชื่นชมงานศิลปะในฐานะที่เป็นกิจกรรม “อันสูงส่ง” และโดยเฉพาะอย่างยิ่งด้วยการที่ ยวนใจและโกรธแค้นต่อเสรีภาพของแต่ละบุคคล ศิลปินจึงกลายเป็นคนที่สร้างขึ้นที่ ความตั้งใจของคุณ อย่างไรก็ตาม ถึงกระนั้น งานของเขาก็ยังอยู่ภายใต้ความคิดเห็นของสาธารณชนและการเซ็นเซอร์โดยรัฐบาล ศาสนา และสังคม

ในบทความวันนี้ เราจะทบทวน 6 ตัวอย่างของการเซ็นเซอร์ในงานศิลปะ. ดังที่เราจะเห็นว่าไม่ใช่ทั้งหมดจะห่างไกลจากยุคสมัยของเรา ซึ่งทำให้เราสงสัยว่าในความเป็นจริงแล้วเราได้เปลี่ยนแปลงไปมากขนาดนั้นหรือไม่

6 ตัวอย่างของการเซ็นเซอร์ในงานศิลปะ

ภาพเปลือย (ส่วนใหญ่เป็นผู้หญิง) เป็นเป้าหมายที่เป็นเลิศตลอดประวัติศาสตร์ศิลปะ ในสมัยกรีกโบราณนั้นหาได้ยากมากที่จะพบรูปปั้นผู้หญิงเปลือย ต่อมาเมื่อมีการถือกำเนิดของสถาบันการศึกษา (ในศตวรรษที่ 18) ภาพเปลือยจะได้รับอนุญาตโดยมี "ข้อแก้ตัว" บางอย่างเท่านั้น: ตัวละครในตำนาน สัญลักษณ์เปรียบเทียบ การศึกษาทางกายวิภาค ฯลฯ

แน่นอนว่าไม่มีลักษณะทางเพศ แต่ไม่เพียงแต่เรื่องเพศและร่างกายที่เปลือยเปล่าเท่านั้นที่ถูกเซ็นเซอร์ในงานศิลปะ นอกจากนี้เรายังพบกรณีของการเซ็นเซอร์เพื่อ "โจมตี" ศาสนา "รสนิยมดี" หรือต่อต้านหลักคำสอนทางการเมืองด้วย ด้านล่างนี้ คุณจะพบรายชื่องานศิลปะ 6 ชิ้นที่ถูกเซ็นเซอร์ด้วยเหตุผลข้อใดข้อหนึ่งเหล่านี้ และคำอธิบายสั้นๆ ว่าความขัดแย้งพัฒนาไปอย่างไร

1. ผ้าแห่งการพิพากษาครั้งสุดท้าย

นี่เป็นตัวอย่างคลาสสิกของการเซ็นเซอร์ร่างกายมนุษย์ที่เปลือยเปล่า ให้เราจำไว้ว่ารูปปั้นเหล่านี้วาดโดย Michelangelo Buonarroti (1475-1564) ตามคำสั่งของสมเด็จพระสันตะปาปาปอลที่ 3 เป็นเวลากว่าสองทศวรรษหลังจากห้องนิรภัยซิสทีนอันโด่งดัง จอร์โจ วาซารีบอกไว้ในตัวเขา ชีวิต ที่ เบียโจ ดา เชเซนา พิธีกรประจำสำนักวาติกัน ไม่หยุดประท้วงพระสันตะปาปาเกี่ยวกับ “การผิดศีลธรรม” ของการเปลือยกายในความเห็นของเขาไม่เหมาะสมสำหรับโบสถ์

การประท้วงเกิดผลหลังจากงานเสร็จสิ้นเพียงสิบปีเท่านั้น และเมื่อไมเคิลแองเจโลเสียชีวิตไปแล้ว ในเดือนธันวาคม ค.ศ. 1563 เพียงสองเดือนก่อนที่ศิลปินจะเสียชีวิต มีการจัดการประชุมสภาเทรนต์ครั้งที่ XXV ซึ่ง การตกแต่ง เพื่อจับภาพลักษณะทางศาสนา และโดยทั่วไปแล้ว ได้มีการกำหนดพื้นฐานสำหรับการนำเสนอทางศิลปะที่ควรจะเป็น

ด้วยเหตุนี้ พระเจ้าพอลที่ 4 ผู้สืบราชบัลลังก์ต่อจากเปโตรจึงมอบหมายให้ดานิเอเล ดา โวลเตร์รา (ค.ศ. 1509-1566) จริงอยู่ ลูกศิษย์ของไมเคิลแองเจโลซึ่งคลุมอวัยวะเพศของร่างด้วยผ้าเพื่อปรับตัว ไปที่ การตกแต่ง กำหนดโดยเทรนต์ และที่นั่น คุณยังคงเห็นผ้าที่ “มีคุณธรรม” เหล่านั้น ซึ่งทำให้โวลแตร์ราได้รับฉายาว่าโวลแตร์รา อิล บราเก็ตโตเน่.

• บทความที่เกี่ยวข้อง: “วิจิตรศิลป์ 7 ประการคืออะไร? สรุปคุณลักษณะ"

2. พระแม่มารี "จมน้ำ" ในแม่น้ำไทเบอร์

ในปี 1601 คาราวัจโจได้รับมอบหมายให้แสดงภาพการหลับใหลของพระแม่มารี ซึ่งกำหนดไว้สำหรับโบสถ์ซานตามาเรีย เดลลา สกาลาในกรุงโรม วันที่ชัดเจน: เราอยู่ในยุคที่หลักคำสอนของเทรนท์ที่กล่าวถึงข้างต้นได้สะท้อนให้เห็นในงานศิลปะแล้ว. ซึ่งหมายความว่าการเรียบเรียงของคาราวัจโจจะต้องเป็นไปตามแนวทางต่างๆ และไม่สามารถไปไกลกว่าที่คริสตจักรกำหนดไว้ไม่ว่าในกรณีใดๆ

เมื่อมองแวบแรก ไม่มีอะไรในภาพวาดที่ดูเหมือนจะออกไปนอกกรอบ การตกแต่ง เกี่ยวกับสงฆ์ เราเห็นพระแม่มารีนอนอยู่ตรงกลางภาพ โดยมีอัครสาวกและมารีย์แม็กดาเลนอยู่รอบตัวเธอ แม็กดาเลนาปิดหน้าด้วยท่าทางแห่งความเจ็บปวดอย่างสุดซึ้ง ฉากนี้จึงให้ความรู้สึกเศร้าและค่อนข้างมืดมนซึ่งสอดคล้องกับธีมที่นำเสนอ อย่างไรก็ตาม ลูกค้าไม่ยอมรับงานนี้ เนื่องจากถือเป็น "ความลามก" มากเกินไป สิ่งที่ทำให้ชาวคาร์เมไลท์อับอายมากที่สุดก็คือพระแม่มารีปรากฏว่า “ถูกทิ้ง” อยู่บนโต๊ะ ดูเหมือนศพและบวมไปหมด. และเห็นได้ชัดว่าคาราวัจโจใช้โสเภณีที่จมน้ำตายในแม่น้ำไทเบอร์เป็น "ต้นแบบ"...

• คุณอาจจะสนใจ: “เผด็จการ 5 ประเภท: จากเผด็จการถึงเผด็จการ”

3. การสืบสวนสอบสวนดอน ฟรานซิสโก เด โกยา

ในปี ค.ศ. 1799 ปรากฏอยู่ใน ราชกิจจานุเบกษามาดริด ประกาศแจ้งให้ชาวมาดริดทราบว่าขณะนี้สามารถซื้อซีรีส์นี้ได้แล้ว ไม่ได้ตั้งใจ ของโกยาในสถานประกอบการที่อยู่ใต้บ้านของเขาพอดี ภาพแกะสลักทั้งแปดสิบซึ่งมีชื่อเฉพาะ คอลเลกชันภาพพิมพ์ของเรื่องที่ไม่แน่นอน ประดิษฐ์และแกะสลักโดย D. ฟรานซิสโก เด โกยาเป็นเรื่องเกี่ยวกับ “ความชั่วร้ายของมนุษย์” ตามที่ระบุไว้ในบทนำ

สิ่งสำคัญคือต้องหยุดที่คำว่า "ประดิษฐ์" ที่ Goya รวมไว้ในชื่อผลงานของเขา ด้วยเหตุนี้ ศิลปินจึงตั้งใจที่จะทำให้ชัดเจนว่าเขาไม่ได้หมายถึงกรณีเฉพาะเจาะจงแต่อย่างใด อย่างไรก็ตามเรื่องนี้ดูเหมือนว่า เขากลัวว่าจะถูกตอบโต้ เนื่องจากไม่กี่วันหลังจากวางขาย Caprichos เขาก็ถอนตัวออกจากตลาด.

และความจริงก็คือว่าหนึ่งในเป้าหมายของการวิพากษ์วิจารณ์ของ Goya คือการสืบสวนนั่นเอง วิจารณ์แบบปกปิดแต่ค่อนข้างชัดเจน ในปี 1804 ห้าปีหลังจากการแกะสลัก มีคนประณามศิลปินผู้นี้ ซึ่งถูกสอบสวนโดยสำนักงานศักดิ์สิทธิ์แห่งโทเลโด โชคดีที่คดีนี้ไม่คืบหน้าไปกว่านี้อีกแล้ว โดยเห็นได้ชัดว่าผ่านการไกล่เกลี่ยของกษัตริย์คาร์ลอสที่ 4 เองหรือมานูเอล โกดอย รัฐมนตรีของพระองค์

4. เรื่องอื้อฉาวของนางไม้เปลือย

Lola Mora (1866-1936) เป็นหนึ่งในช่างแกะสลักที่มีชื่อเสียงที่สุดในอาร์เจนตินา ในปี 1900 ศิลปินอยู่ที่กรุงโรมเพื่อศึกษาดูงานที่ทำให้เธอได้ใกล้ชิดและเป็นส่วนตัวกับปรมาจารย์ชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ ตอนนั้นเองที่เขาได้รับมอบหมายให้สร้างอนุสาวรีย์ขนาดมหึมาซึ่งมีไว้สำหรับ Plaza de Mayo ซึ่งโมราได้วาดภาพร่างในอิตาลีเอง ความคิดของประติมากรคือน้ำพุขนาดใหญ่ ซึ่งตัวละครเอกเป็นนางไม้เปลือยที่สวยงามโผล่ขึ้นมาจากน้ำ.

โมราเองก็กำกับงานประกอบ นี่เป็นก้าวแรกในการโต้เถียงเนื่องจากศิลปินสวมกางเกงเพื่อให้สามารถทำงานได้อย่างสะดวกสบายยิ่งขึ้น (เพื่อเรื่องอื้อฉาวของผู้คนที่สัญจรไปมา) แต่ปัญหาไม่ได้จบเพียงแค่นี้ ภาคส่วนที่มีปฏิกิริยาโต้ตอบมากที่สุดของเมืองประท้วง "การผิดศีลธรรม" ของภาพเปลือย ดังนั้นจึงมีการตัดสินใจว่าที่ตั้งของน้ำพุจะเป็นอีกสถานที่หนึ่งที่ "รอบคอบ" มากกว่ามาก

ประการแรก คิดว่าย่าน Mataderos มีจำนวนประชากรลดลงอย่างมากในช่วงหลายปีที่ผ่านมา แต่ในที่สุดงานดังกล่าวก็ได้รับการติดตั้งใน Parque Colón ซึ่งเปิดตัวในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2446 อย่างไรก็ตาม ในบรรดาผู้ที่เข้าร่วมพิธีเปิด มีโลลา โมราเป็นผู้หญิงเพียงคนเดียว

• บทความที่เกี่ยวข้อง: “จิตวิทยาการเมืองคืออะไร”

5. วิลเลียม เทล “น่ารังเกียจ” มาก

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 1930 ความสัมพันธ์ระหว่างต้าลีกับกลุ่มนักเซอร์เรียลิสต์กำลังดำเนินไปอย่างช้าๆ (มาก) ในเวลานั้น ผู้นำของกลุ่ม André Breton ได้นำการเคลื่อนไหวทางการเมืองอย่างรุนแรงและเชื่อมโยงกับลัทธิคอมมิวนิสต์ ซึ่งเป็นข้อเท็จจริงที่Dalíรู้สึกไม่สบายใจ ผลลัพธ์ที่ได้คือความแตกแยกระหว่างอัจฉริยะของฟิเกเรสและนักเซอร์เรียลลิสต์ชาวฝรั่งเศส

บางทีอาจเป็นเพราะการแก้แค้นบางทีอาจเป็นเพราะการเยาะเย้ย (เมื่อพิจารณาถึงตัวละครของDalíแล้วอย่างหลังก็ดูเป็นไปได้มากกว่า) ในปี 1933 ศิลปินชาวคาตาลันได้วาดภาพ ปริศนาของกิโยม เทล (ปริศนาของวิลเลียม เทล) ตัวละครที่สนใจดาลีอย่างมากเนื่องจากความหมายแฝงทางจิตวิเคราะห์ของเขา น่าแปลกที่บุคคลที่ปรากฏบนผืนผ้าใบคือเลนินเองซึ่งยังแสดงบั้นท้ายที่ยาวเกินจริงให้ผู้ชมเห็น

ภาพวาดดังกล่าวถือเป็นการละเมิดอย่างแท้จริงต่อชาวเบรอตงและเพื่อนๆ เพราะโปรดจำไว้ว่าพวกเขาเป็นสาวกลัทธิคอมมิวนิสต์อย่างแข็งขัน. เมื่อผืนผ้าใบถูกจัดแสดงที่ Grand Palais ในปารีส ผู้นำเซอร์เรียลิสต์ก็มาทำลายผลงาน ปาฏิหาริย์ (หรือบางทีอาจเป็นการกระทำที่แสดงออกโดยDalíเพื่อหลีกเลี่ยงสิ่งนั้น) ปริศนาของวิลเลียม เทลล์ มันสูงเกินไปและเบรอตงไม่สามารถเข้าถึงมันด้วยไม้เท้าของเขา

แต่ชะตากรรมของดาลีในกลุ่มสถิตยศาสตร์ได้ถูกกำหนดไว้แล้ว เบรอตงก่อตั้ง "ศาลปฏิวัติ" ร่วมกับเพื่อนร่วมงานและไล่จิตรกรออกจากกลุ่มเพื่อ "กิจกรรมต่อต้านการปฏิวัติ"

6. การเซ็นเซอร์… หนึ่งร้อยปีต่อมา

ผลงานของ Egon Schiele (พ.ศ. 2433-2461) ก่อให้เกิดความขัดแย้งในเวลานั้น (เขาถูกจำคุกเป็นเวลาสามสัปดาห์) เนื่องจากการเปิดเผยอย่างหยาบคายต่อร่างกายที่เปลือยเปล่าและข้อกล่าวหาที่เร้าอารมณ์อย่างมาก สิ่งที่น่าประหลาดใจที่สุดคือหนึ่งร้อยปีต่อมา ศิลปินชาวออสเตรียยังคงก่อเรื่องอื้อฉาวต่อไป

ในปี 2018 สภาเมืองเวียนนากำลังเตรียมนิทรรศการผลงานของ Schiele และด้วยเหตุนี้ จึงไม่ลังเลที่จะเผยแพร่ผ่านโปสเตอร์ โปสเตอร์เหล่านี้ทำซ้ำผลงานของศิลปินและเผยแพร่บนป้ายโฆษณาและการขนส่งสาธารณะ

แนวคิดคือการจัดนิทรรศการเพื่อเข้าถึงเมืองต่างๆ ในยุโรป สิ่งที่น่าประหลาดใจอย่างมากคือเมื่อสหราชอาณาจักรและเยอรมนีปฏิเสธที่จะเข้าร่วมแคมเปญโฆษณา เพราะพวกเขาถือว่างานของ Schiele เป็น "ภาพอนาจาร" และไม่เหมาะสมอย่างยิ่งที่จะนำไปวางไว้ในที่สาธารณะ การตอบสนองของสภาเทศบาลเมืองเวียนนาถือเป็นการหักมุมที่ชาญฉลาดต่อการรณรงค์: พวกเขาติดแถบสีขาวตรงบริเวณอวัยวะเพศของ ร่างนั้นและเขียนไว้บนนั้นว่า “ขออภัย อายุ 100 ปี แต่ทุกวันนี้ยังกล้าเกินไป” วันนี้). สิ่งที่น่าสงสัยที่สุดเกี่ยวกับคดีนี้คือทั้งสหราชอาณาจักรและเยอรมนียอมรับโปสเตอร์ที่มีวงดนตรี "อธิบาย"