ลักษณะของดนตรีในยุคบาโรก

แต่ละครั้งในประวัติศาสตร์ทำให้เราค้นพบและค้นพบที่ไม่เหมือนใครซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของความรู้ส่วนรวมของเรา คำสอนเหล่านี้มีวิวัฒนาการและพัฒนามาเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตเราทุกวันนี้ สิ่งเดียวกันนี้เกิดขึ้นในศิลปะและดนตรี ยุคบาโรกเป็นช่วงเวลาที่เริ่มต้นการเดินทางในดนตรีที่จะสร้าง กฎเกณฑ์ที่เป็นทางการของดนตรีคลาสสิกดังนั้นการได้รู้จักดนตรีประเภทนี้ทำให้เรามีความซาบซึ้งในระเบียบวินัยนี้มากขึ้น ในบทเรียนนี้จากครู เราจะพูดถึง ลักษณะของดนตรีในยุคบาโรก และเราจะสามารถระบุได้ว่าองค์ประกอบใดบ้างที่ก้าวข้ามผ่านประวัติศาสตร์

บาโรกเป็นขบวนการในยุโรป โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับความเจริญในอิตาลี เยอรมนี อังกฤษ ฝรั่งเศส และสเปนในช่วงทศวรรษที่ XVII. หลายสถานที่ตั้งแต่กำเนิดโอเปร่าในปี 1600 จนถึงการเสียชีวิตของนักแต่งเพลง Johann Sebastian Bach ในปี 1750

ดนตรีในยุคบาโรกมีความซาบซึ้งในศิลปะอย่างมากสำหรับ สุดขั้ว, lเพื่อฝีมือและความคมชัด. หลายคนนิยามบาโรกว่า "หนัก" และ "บิดเบี้ยว" นอกเสียจากอัตนัย สำหรับดนตรีในครั้งนี้ในประวัติศาสตร์เป็นสิ่งสำคัญ เนื่องจากเป็นช่วงเวลาแห่งการปฏิรูปที่ดนตรีกลายเป็นองค์ประกอบที่ทรงพลังเช่น การแสดงสาธารณะ

และใช้เป็น as หมายถึงอิทธิพล สำหรับนักดนตรี มันมีประโยชน์เพราะหลายครั้งที่เขากลายเป็นคนรับใช้ของขุนนางและด้วยเหตุนี้จึงรับประกันการยังชีพของเขา (ในบางกรณีตลอดชีวิตของเขา) ต้องขอบคุณงานมอบหมายของเขา

บาง นักประพันธ์เพลงบาร็อคที่สำคัญ ได้แก่ Georg Fredrich Händel, Georg Phillip Telemann, Antonio Vivaldi, Jean-Baptiste Lully, Henry Purcell, Domenico Scarlatti, Claudio Moteverdi และอาจเป็นหนึ่งในนักดนตรีที่มีอิทธิพลมากที่สุดของ เรื่อง: โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค.

ดนตรีบาโรกเป็นเวลาที่กำหนดและ การพัฒนาภาษาเครื่องมือ instrumentของวงออเคสตรา, ขอบคุณความนิยมของโอเปร่า เนื่องจากดำเนินการในพื้นที่ขนาดใหญ่ เช่น ในโรงภาพยนตร์ ผลงานก็ยอดเยี่ยม ด้วยเสียงที่มาพร้อมกลุ่มบรรเลง

ในวงออเคสตราแบบบาโรก เครื่องดนตรีที่โดดเด่นในวงออเคสตราคือเครื่องสายแบบลูบ นั่นคือ ส่วนของไวโอลิน วิโอลา เชลโล และดับเบิลเบส

หากเราพูดถึงองค์ประกอบทางดนตรีและเทคนิคเฉพาะของดนตรีบาโรก เราจะพบรูปแบบต่อไปนี้:

การเกิดขึ้นของแนวคิดเรื่องวรรณยุกต์

ผลงานได้รับทิศทางที่กลมกลืนกันและโครงสร้างที่งานพัฒนาขึ้นโดยไม่เปลี่ยนแปลงอย่างกะทันหัน โทนเสียงให้ความสม่ำเสมอและกฎที่กลมกลืนกับชิ้นส่วนของเวลานี้

ใช้งานต่อเนื่องต่ำ

เกือบตลอดเวลาในดนตรีบาโรก เบสถูกใช้เป็นโน้ตนำทางพื้นฐานของโครงสร้างตลอด ผลงานนี้เป็นเสาหลักกลางฮาร์โมนิกและยืนกรานให้มีเสียงที่ชัดใส

ลายเซ็นเวลาที่ชัดเจนและเรียบง่าย

ต่างจากดนตรีคลาสสิกสมัยใหม่ มิเตอร์ (ไทม์ซิกเนเจอร์) เคยถูกกำหนดตั้งแต่ต้นจนจบโดยไม่มีการเปลี่ยนแปลงมากมาย

ใช้เสียงที่รุนแรงพร้อมกัน

นี้เรียกอีกอย่างว่า เนื้อสองขั้ว และเมื่อเสียงสองเสียงหรือทำนองไพเราะดังขึ้นพร้อมๆ กันโดยมีระยะห่างระหว่างเสียงสูง ระหว่างพวกเขา กล่าวคือ แม้ว่าเสียงจะสูงมาก อีกเสียงหนึ่งที่ฟังพร้อมกันอาจสูงมาก จริงจัง.

คอร์ดของความก้าวหน้าการทำงาน

คอร์ดและจังหวะ (คอร์ดก้าวหน้า) ถูกใช้ที่มีทิศทางของดนตรีที่ชัดเจน โดยไม่มีความประหลาดใจหรือการเปลี่ยนแปลงที่ไม่คาดคิดมากมายที่อาจทำให้ผู้ชมวางผิดที่อย่างกลมกลืน

พื้นที่กว้างสำหรับการด้นสดและความสามารถพิเศษ

ความมีคุณธรรมเป็นที่ชื่นชมอย่างมากในช่วงเวลานี้ ดังนั้นภายในโครงสร้างของงาน a พื้นที่สงวนไว้สำหรับศิลปินเดี่ยวเพื่อด้นสดบนโครงสร้างดังกล่าวและแสดงทักษะกับพวกเขา เครื่องดนตรี.

เสียงคมชัด

มันเกี่ยวข้องกับการใช้พื้นผิวสองขั้วและช่วยให้เสียงมีความชัดเจนและโปร่งใส

เครื่องมือวัด

ดังที่เราได้กล่าวไว้ก่อนหน้านี้ เครื่องสาย พวกเขาเป็นส่วนสำคัญของดนตรีบาร็อค นอกจากนี้การใช้เครื่องลมเช่น ขลุ่ยและโอโบ เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยว สำหรับเครื่องดนตรีที่มีความจุคอร์ดเรามี พิณ ออร์แกน ฮาร์ปซิคอร์ด และ ลูท, ท่ามกลางคนอื่น ๆ.

รูปแบบดนตรีบาร็อค

รูปแบบดนตรีบาร็อค สามารถแบ่งออกเป็นสองประเภท: รูปแบบเสียงและรูปแบบเครื่องมือ ในเวลานี้รูปแบบดนตรีที่สำคัญเช่นโอเปร่า oratorio, cantata, คอนเสิร์ต, โซนาตาและห้องสวีทได้รับการจัดตั้งขึ้น โดยทั่วไป เราสามารถแบ่งรูปแบบออกเป็นสระและบรรเลงได้

รูปแบบสระ

ที่โดดเด่นที่สุดคือ โอเปร่าซึ่งเป็นประเภทการแสดงละครและมีส่วนทำให้เกิดความนิยมและการพัฒนาดนตรีอย่างกว้างขวางตามระเบียบวินัยที่เป็นทางการ โอเปร่ามีอาร์กิวเมนต์พื้นฐานที่รวมเป็นบทเพลงและแสดงโดยนักร้องบนเวทีเป็นหลัก พร้อมด้วยนักบรรเลง คล้ายกับโอเปร่านอกจากนี้ยังมี วาทศิลป์. ภายในรูปแบบอื่นๆ เรามี คันทาทา พิธีกรรมและ โมเท็ต, แต่ได้รับความนิยมน้อยกว่าและเกือบจะล้าสมัยในช่วงเวลานี้

แบบฟอร์มเครื่องมือ

ในบรรดารูปแบบเครื่องมือของบาร็อคเราสามารถพูดถึงได้ โซนาต้า, ที่ คอนเสิร์ตทั้งหมด, ห้องสวีท และรูปแบบการแสดงเดี่ยวที่อุทิศให้กับการแสดงด้นสดเช่น โหมโรง, ที่ toccata, ที่ แฟนตาซี และ การรั่วไหล.

เพื่อให้ข้อมูลทั้งหมดนี้ไม่ได้อยู่ในรูปแบบของทฤษฎีเท่านั้นและคุณสามารถใช้ความรู้ของคุณได้ แต่จะคุ้มค่าถ้าคุณสามารถค้นหาและฟังเพลง ในลักษณะดังกล่าว คุณจะเข้าใจข้อมูลที่เราได้ให้ไว้ในบทความนี้โดยศาสตราจารย์เกี่ยวกับลักษณะของดนตรีใน บาร็อค