SERENATA. ดนตรีคืออะไร

สนุกสนาน ค่ำ ค่ำ... เป็นคำบางคำที่คุณอาจเคยเกี่ยวข้องเมื่อได้ยินคำว่า "เซเรเนด" แต่เคยสงสัยหรือไม่ว่าจริงๆ แล้วคำนี้มาจากไหน และในวงการดนตรีหมายถึงอะไร? ในบทเรียนนี้จากครู เราจะพูดถึง เซเรเนดดนตรีคืออะไร และลักษณะเฉพาะของรูปแบบนี้ที่ย้อนกลับไปในสมัยนิยมจนถึงศตวรรษที่สิบแปดมีอะไรบ้าง

ดัชนี

1. เซเรเนดในเพลงคืออะไร
2. ต้นกำเนิดของเซเรเนดและมรดกของมัน
3. ลักษณะของเซเรเนด
4. นักประพันธ์เพลงเซเรเนดยอดนิยม

เซเรเนดเป็นรูปแบบดนตรี กล่าวคือประเภทของเพลงที่เรารู้จักโดยลักษณะเฉพาะบางอย่าง ระหว่าง ศตวรรษที่สิบแปด รูปแบบดนตรีนี้ได้รับความนิยมอย่างมากในฐานะ "การเบี่ยงเบนความสนใจ" ซึ่งเป็นวิธีการสร้างความบันเทิงให้แขกที่มาที่บ้านของเจ้าภาพในงานสังคม

ตั้งแต่เซเรเนดสำเร็จ หน้าที่หลักของความบันเทิงผลงานในลักษณะนี้จึงสงบและไม่แปลกประหลาดนัก จึงได้ชื่อมาจากคำว่า "สงบ" ซึ่งหมายถึงความสงบหรือการพักผ่อน

เซเรเนดมาจากประเพณีของ นำเพลงมาที่หน้าต่างของคนที่คุณรัก ในตอนบ่ายหรือตอนเย็น มักจะเป็นการขอโทษสำหรับกรณีพิพาทครั้งก่อน จากตรงนี้เองที่เพลงบรรเลงมีความเกี่ยวข้องกับความสัมพันธ์ ค่ำคืนและความรัก จนถึงจุดที่ในหลายประเทศในละตินอเมริกา เรื่องนี้ยังคงรักษาไว้ในลักษณะใดวิธีหนึ่ง

กลับมาสู่วงการดนตรีคลาสสิก เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าคำนี้ใช้ตั้งแต่ ดนตรีแห่งยุคบาโรก, เกี่ยวข้องกับ cantatas และโอเปร่า ในปัจจุบัน ในรูปแบบที่เป็นทางการมากขึ้น ได้รับการยอมรับว่าเป็นรูปแบบของศตวรรษที่ 18 ซึ่งนักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงหลายคนได้รับมอบหมายให้แต่งเพลงเซเรเนด Ludwig van Beethoven (Op. 25 สำหรับฟลุต ไวโอลิน และวิโอลา / Op. 8 สำหรับ string trio) และ Wolfgang Amadeus Mozart สำหรับ เช่น ผู้ที่แต่งเพลงเซเรเนด 13 เพลง ที่มักใช้ในการฉลองทางสังคม เช่น งานแต่งงานหรืองานปาร์ตี้ โสเภณี

แม้ว่าในสมัยนี้เพลงจะแต่งขึ้นสำหรับเครื่องดนตรีกลุ่มเล็กๆ ในศตวรรษที่ 19 มีการใช้เซเรเนด สำหรับวงกว้าง เช่น วงออเคสตรา นี่เป็นกรณีของนักประพันธ์เพลง เช่น Johannes Brahms และ Antonin Dvorak พวกเขายังสามารถเกี่ยวข้องกับเพลงหรือเรื่องโกหกได้ เช่นเดียวกับ Franz Schubert หรือ Richard Straus และสุดท้าย ที่จะบรรเลงบนเปียโนโดยเฉพาะ โดยมีตัวอย่างของนักประพันธ์เพลงอิมเพรสชันนิสม์ คลอดด์ เดอบุสซี และ มอริซ ราเวล.

โดยธรรมชาติของแนวความคิดและเท่าที่เกี่ยวข้องกับดนตรีคลาสสิก บทเพลงของ จังหวะปานกลาง สง่างามe และรู้สึกสงบหรือสดใส เครื่องมือวัดจึงต้องใช้เสียงที่กลมกลืนกัน พยัญชนะ โครงสร้างที่สมดุลและไม่มีความแตกต่างมากนักหรือไดนามิกอย่างกะทันหัน

ในส่วนของการฝึกซ้อมนั้น เซเรเนดนั้นแตกต่างกันมาก เนื่องจากว่าสามารถบรรเลงได้แม้กระทั่งโดยนักดนตรีเดี่ยวที่มีเสียงของตัวเอง หากเราพูดแบบปากต่อปาก ในความหมายที่ได้รับความนิยมดังที่เราได้กล่าวไว้ก่อนหน้านี้ มันสามารถเขียนสำหรับเครื่องสายหรือเครื่องดนตรีทั่วไปได้ สุดท้าย ในแง่ของบริบทคลาสสิก เพลงเซเรเนด ถูกเขียนขึ้นสำหรับคณะแชมเบอร์, วงออเคสตราที่มีความโดดเด่นของเครื่องสายและลม, เปียโนเดี่ยวและเปียโนเป็นเครื่องดนตรีประกอบสำหรับเสียง

ตามที่ As โครงสร้างรูปร่างของมันแตกต่างกันอย่างมากเช่นกัน. ในกรณีของศตวรรษที่ 18 เพลงเซเรเนดอาจประกอบด้วยการเคลื่อนไหวมากถึง 10 ท่า ตัวอย่างเช่น ในเพลงของโมสาร์ท พวกเขาเริ่มต้นด้วยการเดินขบวน ตามด้วยการเคลื่อนไหวช้าๆ ที่ สลับกับ minuets ตามด้วย rondo และตอนจบมีน้ำเสียงที่สดใสบางครั้งมีนาคมของ ใหม่.

• ยุคบาโรก: Alessandro Stradella, Alessandro Scarlatti, Johann Joseph Eux, Johann Matttheson, Antonio Caldara และอื่นๆ อีกมากมาย
• ยุคคลาสสิกและโรแมนติก: Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Johannes Brahms, Hector Berlioz, Franz Schubert, Richard Strauss, Antonin Dvorak, Piotr Tchaikovsky, Edward Elgar, Jean Sibelious และอื่น ๆ
• ศตวรรษที่ยี่สิบ: Benjamin Britten, Igor Stravinsky, Arnold Schönberg, Dimitri Shostakovich และ Leonard Bernstein เป็นต้น

ผลงานที่โดดเด่นที่สุด

• เซเรเนดหมายเลข 13 “Eine Kleine Nachtmusik” - โวล์ฟกัง อมาเดอุส โมสาร์ท
• Serenade for Strings Op.8 - Ludwig Van Beethoven
• The Ständchen D.957 - Franz Schubert
• Serenade No.1 ใน D major Op.11 - Johannes Brahms
• Sérénade Grotesque สำหรับเปียโน (1893) - Maurice Ravel
• เซเรเนดตามงานเลี้ยงของเพลโต - ลีโอนาร์ด เบิร์นสไตน์

ตอนนี้คุณรู้แล้วว่าเพลงเซเรเนดคืออะไร ต้องขอบคุณบทความนี้โดย PROFESSOR ที่คุณจะพบ ใช้เวลาสักครู่เพื่ออุทิศตัวเองเพื่อฟังผลงานในลักษณะนี้เพื่อทำความเข้าใจความรู้ที่คุณมีมากขึ้น ได้เรียนรู้.

หากคุณต้องการอ่านบทความเพิ่มเติมที่คล้ายกับ เซเรเนดดนตรีคืออะไรเราขอแนะนำให้คุณป้อนหมวดหมู่ของเรา ประวัติดนตรี.