องค์ประกอบหลักของเพลง

หากมีสิ่งที่ยอดเยี่ยมในงานศิลปะก็คือ ความสามารถในการแสดงออกอย่างอิสระ และความหลากหลายที่เราพบได้ในนั้น เนื่องจากศิลปะขึ้นอยู่กับความคิดสร้างสรรค์ เราทราบดีว่าแม้ว่าองค์ประกอบจะเหมือนกัน แต่ทุกอย่างจะเปลี่ยนไปตามวิธีการใช้งาน การรับรู้และวิสัยทัศน์ของศิลปินแต่ละคนทำให้เราได้ผลลัพธ์ที่ไม่เหมือนใครและไม่มีใครเทียบได้

ดนตรีเกิดขึ้นในลักษณะเดียวกันและเป็นที่น่าสนใจที่จะวิเคราะห์ว่าองค์ประกอบใดบ้างที่สามารถนำมาใช้เพื่อสร้างผลงานที่หลากหลายนี้ แม้ว่าเรากำลังพูดถึงภาษาที่มีโครงสร้างและธรรมดาก็ตาม ในบทความนี้โดยครูเราจะพูดถึง องค์ประกอบหลักของดนตรี และบทบาทของพวกเขาในความหลากหลายทางผลลัพธ์

ดัชนี

1. 3 องค์ประกอบที่โดดเด่นที่สุดของดนตรี
2. องค์ประกอบทางดนตรีที่เกี่ยวข้องกับท่วงทำนองและความกลมกลืน
3. องค์ประกอบทางดนตรีที่เกี่ยวข้องกับจังหวะ
4. องค์ประกอบของดนตรีที่เกี่ยวข้องกับสไตล์และการแสดง

ดนตรีประกอบขึ้นจากเสียง และเสียงมีพฤติกรรมทางกายภาพที่มีลักษณะแตกต่างกัน นี่คือสิ่งที่ทำให้ดนตรีมีพลังและมีเอฟเฟกต์ทางกายภาพที่ยอดเยี่ยม ซึ่งจากนั้นจะเปลี่ยนเป็นประสบการณ์ทางจิตวิทยาและทางอารมณ์หรือทางจิตวิญญาณ

เสียงมีพิทช์ ความถี่ เสียงต่ำ... ท่ามกลางลักษณะทางกายภาพอื่น ๆ ที่ทำให้พฤติกรรมเป็นปรากฏการณ์ที่น่าสนใจมาก ความสัมพันธ์ที่สร้างขึ้นระหว่างเสียงก็น่าทึ่งเช่นกัน นอกจากนี้ เราสามารถเล่นกับปัจจัยด้านเวลา ระยะเวลาของเสียงหรือเสียงได้ หากเราคำนึงถึงคุณภาพของเสียงเหล่านี้ เราจะได้องค์ประกอบหลัก 3 ประการของดนตรี: ท่วงทำนอง ความสามัคคี และจังหวะ ในทางกลับกัน สิ่งเหล่านี้เกี่ยวข้องกับองค์ประกอบอื่นๆ ที่เราจะพูดถึง

เมโลดี้

ทำนองคือเมื่อเราสร้าง is การต่อเนื่องของโน้ตที่มีระดับเสียงต่างกัน โดยทั่วไปแล้ว ทำนองเพลงหรืองานคือสิ่งที่เราสามารถร้อง ฮัมหรือเป่านกหวีดได้ ในฐานะที่เป็นท่วงทำนอง เรานิยามมันด้วยโน้ตที่ออกเสียงพร้อมกันเท่านั้น (2 ตัวสร้างโน้ตพร้อมๆ กัน) ความสามัคคี) เมื่อเราสร้างบันทึกต่อเนื่องนี้ เราเรียกมันว่า สายไพเราะ สิ่งสำคัญคือต้องพูดถึงว่าสำหรับเมโลดี้จะเป็นเมโลดี้ ระดับเสียงของโน้ตต้องเปลี่ยน มิฉะนั้นสิ่งที่เราสร้างไม่ใช่ทำนองแต่ จังหวะ.

ความสามัคคี

ความสามัคคีในแง่ทั่วไปคือ ผลที่เกิดจากความสัมพันธ์ระหว่างโน้ต 2 ตัวขึ้นไป. นั่นคือเมื่อเสียงโน้ตสองตัวดังขึ้นพร้อมกัน เรากำลังสร้างความสามัคคีขึ้นแล้ว ความสามัคคีอาจเป็นองค์ประกอบที่ซับซ้อนที่สุดในการวิเคราะห์ เพราะมันขึ้นอยู่กับความสัมพันธ์ที่เป็นไปได้ทั้งหมดที่สร้างขึ้นด้วยเสียง จำไว้ว่ามีโน้ต 12 ตัว (โดยคำนึงถึงเซมิโทน) และในคอร์ดเราสามารถมีโน้ตได้ 4, 5, 6 ตัวขึ้นไป เมื่อเราทำคณิตศาสตร์ จำนวนชุดค่าผสมที่เราทำได้มีมากมายมหาศาล

จังหวะ

จังหวะคือองค์ประกอบของดนตรีที่ทำให้เราอยากจะคาดหวัง อยากได้ยินสิ่งที่กำลังจะเกิดขึ้น ปรบมือ ขยับเท้า หรือแม้แต่เต้นรำ นอกจากนี้ยังเป็นองค์ประกอบที่ช่วยให้ดนตรีแสดงออกเมื่อเวลาผ่านไป มันสามารถให้ความรู้สึกเร่งด่วน ความตึงเครียด ความสุขหรือความสงบ ในขณะเดียวกันก็ทำให้เกิดความหลากหลายด้วย เพราะหากเราฟังเพลงที่มีจังหวะตรงกันตลอดเวลาก็จะมีความซ้ำซากจำเจและน่าเบื่อเกินไป

พูดง่ายๆ คือ จังหวะคือ การสืบเนื่องของเสียงหนึ่งหลังจากที่อื่น ๆ ซึ่งในที่สุดก็มีวัฏจักรหรือรูปแบบ ในจังหวะ เราไม่คำนึงถึงความกลมกลืนหรือท่วงทำนอง เพราะมันไม่ได้ขึ้นอยู่กับการจูน

สิ่งเหล่านี้เป็นเพียงองค์ประกอบพื้นฐาน แต่ถ้าเราไปที่รายละเอียดเฉพาะ เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับองค์ประกอบที่เกี่ยวข้องเพิ่มเติมได้

รูปภาพ: Google Sites

ตอนนี้เราจะมาพูดถึงองค์ประกอบของดนตรีที่เกี่ยวข้องกับเมโลดี้และความกลมกลืนกัน เพื่อให้เข้าใจมากขึ้นว่าดนตรีทำงานอย่างไร

เครื่องชั่งน้ำหนักดนตรี

มาตราส่วนคือa การสืบทอดบันทึกจากน้อยไปมากหรือมากไปหาน้อย ที่รักษาระยะห่างระหว่างโน้ตตัวหนึ่งกับอีกตัวหนึ่ง ตาชั่งมีความสำคัญในการกำหนด tonality ในดนตรี เนื่องจากเราพบช่วงเวลาแห่งความตึงเครียดและความละเอียด ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับการจัดตัวโน้ต เป็นปัจจัยสองประการที่ทำให้ดนตรีมีไดนามิกในระดับฮาร์มอนิก

มีหลายสเกลและแต่ละอันมีเสียงที่แตกต่างกัน ตัวอย่างเช่น มาตราส่วนหลักมีความดังที่สว่าง ในขณะที่ระดับรองมีความดังที่มืด นอกจากนี้ยังมีสเกลที่เกี่ยวข้องกับสไตล์ เช่น สเกลบลูส์ หรือกับวัฒนธรรม เช่น สเกลเพนทาโทนิกที่ทำให้เรานึกถึงประเทศทางตะวันออกอย่างจีน

โทนเสียง

โทนเสียงเป็นระบบที่ ให้โครงสร้างแก่ดนตรี และถูกกำหนดโดยตาชั่งดังที่เราได้กล่าวไว้ก่อนหน้านี้ Tonality กำหนดทำนองและความกลมกลืนของเพลงหรืองาน อาจกล่าวได้ว่าเมื่อเรียบเรียงหรือด้นสด เรารู้ว่าเราใช้โน้ตอะไรได้บ้างขึ้นอยู่กับโทนเสียง แม้ว่าบางครั้งโทนเสียงสามารถปรับเปลี่ยนได้มากมาย แม้จะอยู่ในงานเดียวกันก็ตาม นี่เป็นองค์ประกอบที่ช่วยให้เราจัดระเบียบและเข้าใจเพลงได้ ยิ่งคีย์คลุมเครือมากเท่าไร ก็ยิ่งเข้าใจเพลงได้ยากขึ้นเท่านั้น

โครงสร้างดนตรี

โครงสร้างดนตรีเป็นวิธีที่ is เราจัดระเบียบส่วนของงาน สิ่งนี้ทำให้เราสามารถตีความงานหรือเพลงราวกับว่ามันเป็นเรื่องราว พัฒนาเนื้อหาด้วยวิวัฒนาการที่มอบความหลากหลายให้กับความเข้มข้นของแต่ละส่วน ในที่นี้ เรายังระบุการทำซ้ำในกรณีที่มีการเล่นส่วนใดส่วนหนึ่งมากกว่าหนึ่งครั้ง หรือในกรณีที่เราต้องกลับไปยังส่วนใดส่วนหนึ่งโดยเฉพาะ

ภาพ: ดนตรีคลาสสิก

จังหวะยังมีองค์ประกอบบางอย่างที่เราต้องคำนึงถึงและรู้ว่าด้วยเหตุนี้ เราจะค้นพบสิ่งเหล่านี้ด้านล่าง:

ชีพจร

พัลส์สับสนในแนวความคิดกับจังหวะและมิเตอร์เพราะมีความเกี่ยวข้องกันอย่างใกล้ชิด สำหรับการปฏิบัติจริงเราสามารถพูดได้ว่าชีพจร มันเป็นวิธีที่เราบอกเพลง มันเป็นวิธีที่เราแบ่งแต่ละการวัดเป็นจังหวะ โปรดจำไว้ว่าเข็มทิศเป็นหน่วยดนตรีที่ช่วยให้เราสามารถวัดชิ้นส่วนดนตรีและในนั้นเราสามารถวางโน้ตจำนวนหนึ่งซึ่งกำหนดโดยเมตริกเท่านั้น

ลายเซ็นเมตริกและเวลา time

เมตริกคือ ตัวเลขในรูปแบบเศษส่วนที่ขึ้นต้นของพนักงาน และกำหนดจำนวนและระยะเวลาของบันทึกย่อในการวัดเดียว ลายเซ็นเวลาเป็นอีกแนวคิดหนึ่งที่เราใช้ในการจัดหมวดหมู่เมตริก (แบบธรรมดา แบบทบต้น หรือแบบไบนารี และแบบไตรภาค). เมตริกมีความสำคัญเพราะโดยการปรับเปลี่ยนวิธีที่เรารับรู้จังหวะ มันให้ความหมายใหม่กับการจัดระเบียบของบันทึกย่อและวิธีที่เราเข้าใจเพื่อตีความ เราสามารถมีท่วงทำนองและความกลมกลืนที่เหมือนกันได้ แต่ถ้ามิเตอร์เปลี่ยน ความรู้สึกซาบซึ้งของคุณก็เช่นกัน

จังหวะ

เวลาคือ ความเร็วในการเล่นเพลง. ความเร็วสูงขึ้นเท่ากับโน้ตที่มากขึ้นในเวลาที่น้อยลง และสิ่งนี้มีอิทธิพลต่อวิธีการรับรู้ดนตรีของเราเพราะ ยิ่งองค์ประกอบปรากฏขึ้นในช่วงเวลาสั้น ๆ ยิ่งต้องการความสนใจมากขึ้นเท่านั้น ความตึงเครียด เพิ่มขึ้น

ในดนตรี จังหวะถูกวัดโดย "บีพีเอ็ม" (จากภาษาอังกฤษ: บีตต่อวินาที) และมีการกำหนดชื่อตามช่วงความเร็ว ตัวอย่างเช่น Adagio (56-66bpm), Allegro (110-132bmp) และ Presto (168-177bmp)

Duration

ระยะเวลาคือ เวลาที่ใช้ทำงาน ที่จะตีความตั้งแต่ต้นจนจบ ขึ้นอยู่กับจังหวะ จำนวนการวัด และจำนวนครั้งในการทำงานหรือเพลง

ภาพ: เขียนเพลง

เราพบองค์ประกอบที่แตกต่างกันมากทั้งนี้ขึ้นอยู่กับการตีความและสไตล์ดนตรี ที่นี่เราค้นพบพวกเขา

เครื่องมือวัด

เราพูดถึงเครื่องมือวัดเมื่อเราอ้างถึง เครื่องมือที่ใช้ในการทำงาน เครื่องมือวัดอาจแตกต่างกันไปตามประเภทของเครื่องมือและปริมาณ มีเครื่องดนตรีหลากหลายประเภทและทุกเครื่องมีคุณสมบัติที่แตกต่างกันมากเนื่องจากวิธีการสร้างขึ้น สิ่งนี้ยังส่งผลต่อข้อจำกัดที่พวกเขามีเมื่อสัมผัส

เราสามารถมีเพลงเดียวกันได้ ซึ่งเมื่อตีความด้วยเครื่องดนตรีต่างกัน ก็จะได้เพลงที่ต่างกันโดยสิ้นเชิง

แนวดนตรี

แนวดนตรีไม่ใช่องค์ประกอบแต่ ผลลัพธ์ที่เราได้รับ โดยการรวมองค์ประกอบข้างต้นทั้งหมด เราเชื่อมโยงสไตล์หรือแนวดนตรีบางประเภทด้วยแนวโน้มที่เรามีเมื่อรวมเข้าด้วยกัน

เรารู้ว่าเรารู้จักร็อคทั่วไปเพราะเป็นเพลงโทน เล่น 4/4 โดยวงดนตรีที่มีอย่างน้อยกีตาร์ เบส กลองและ นักร้องที่เล่นด้วยจังหวะเร็วปานกลางซึ่งมีความก้าวหน้าของคอร์ดตามแบบฉบับที่กำหนดโดยโทนเสียงและเพลงที่มีอายุประมาณ 4 นาที. เช่นเดียวกับร็อค เราเชื่อมโยงองค์ประกอบทางดนตรีบางอย่างกับสไตล์ เช่น Funk, Jazz, Bossa Nova, Salsa เป็นต้น

มันคือการผสมผสานขององค์ประกอบทั้งหมดที่เรากล่าวถึงที่ช่วยให้เราสามารถเล่นกับดนตรีและสร้างผลงานใหม่และเป็นต้นฉบับโดยสิ้นเชิง พูดง่าย ๆ ว่าดนตรีเป็นศิลปะที่ไร้ขีดจำกัด เพราะมันขึ้นอยู่กับจินตนาการของมนุษย์และความคิดสร้างสรรค์ที่เราทดลองด้วยองค์ประกอบเหล่านี้

เราหวังว่าคุณจะสนุกกับการอ่านบทความนี้โดยศาสตราจารย์ และเราขอเชิญคุณแบ่งปันความคิดเห็นของคุณกับเรา

หากคุณต้องการอ่านบทความเพิ่มเติมที่คล้ายกับ องค์ประกอบหลักของดนตรีเราขอแนะนำให้คุณป้อนหมวดหมู่ของเรา ภาษาดนตรี.