Vincent van Gogh: 16 ภาพวาดอัจฉริยะที่วิเคราะห์และอธิบาย

Vincent van Gogh (1853-1890) เป็นจิตรกรชาวดัตช์ที่ร่วมกับ Gauguin, Cézanne และ Matisse ถือเป็นบุคคลสำคัญของ โพสต์อิมเพรสชันนิสม์. ในช่วงชีวิตของเขา เขาไม่เคยรู้จักความสำเร็จทางศิลปะมาก่อนเลย

หลังจากที่เขาเสียชีวิต นิทรรศการย้อนหลังในปี พ.ศ. 2433 ทำให้เขากลายเป็นที่ประจักษ์แก่สายตาของสาธารณชน ตั้งแต่นั้นมา เขาได้กลายเป็นหนึ่งในศิลปินที่ทรงอิทธิพลที่สุดในศิลปะร่วมสมัย

มาทำความรู้จักกับผลงานที่สำคัญที่สุดของเขาและค้นพบวิวัฒนาการของสายงานศิลป์ของเขา

คนกินมันฝรั่ง, 1885

The Potato Eaters ทำให้เราประหลาดใจเมื่อคุ้นเคยกับภาพวาดสีสันสดใสยอดนิยมของ Van Gogh ด้วยจานสีที่ดูเป็นธรรมชาติและเกือบจะบาโรก แวนโก๊ะแสดงให้เห็นภาพของครอบครัวชาวนาที่แบ่งปันมันฝรั่งที่พวกเขาปลูกเองเพื่อทานอาหารค่ำ เขาได้ทำในสิ่งที่ศิลปินคนก่อน ๆ ไม่ได้ทำ: เขาได้ "ลบเครื่องสำอาง" ออกจากตัวละคร เขาได้แสดงให้พวกเขาเห็นถึงความหยาบคายและความแตกต่างของพวกเขา

ด้วยเหตุนี้ พระองค์จึงตรัสว่าไม่ให้สายตาของชนชั้นนายทุนที่สอดคล้องกับความวิจิตรงดงาม เพื่อไม่ให้ดูแลช่องว่างทางสังคม ภาพวาดนี้สอดคล้องกับขั้นตอนแรกของจิตรกรซึ่งบางคนเรียกว่าเวทีสีดำซึ่งเกิดขึ้นระหว่างที่เขาอยู่ใน Nuenen

กะโหลกกับบุหรี่ไหม้ burning, 1885-1886

กุญแจแห่งอารมณ์ขันถูกซ่อนอยู่ในผืนผ้าใบนี้ในบรรยากาศที่มืดมิดและเหมือนดิน โดยมีจานสีที่คล้ายกับผืนผ้าใบแรกในรายการนี้ โครงกระดูกจุดบุหรี่ในอากาศเยาะเย้ยระหว่างฟันของมัน แบบฟอร์มสามารถทำได้ผ่านการแปรงพู่กันที่หนาและหยาบซึ่งทำให้การแสดงเป็นตัวละครที่แสดงออก

ญี่ปุ่น: สะพานในสายฝน (หลังฮิโรชิเกะ), พ.ศ. 2430

ศิลปะญี่ปุ่นมีอิทธิพลอย่างมากต่อการเคลื่อนไหวทางศิลปะของศตวรรษที่ 19 มากจนในปี 1872 Jules Claretie ได้บัญญัติศัพท์นี้ขึ้น ความเป็นญี่ปุ่น ในหนังสือของเขา L'Art Francais เพื่อระบุแนวโน้มนี้กลายเป็นแหล่งที่มาของความคิดสร้างสรรค์ที่แท้จริง

Vincent van Gogh อุทิศตนเพื่อการศึกษา คัดลอก และกำหนดเวอร์ชันผลงานศิลปะญี่ปุ่นที่โดดเด่นที่สุด ซึ่งเขาถือว่าได้รับความเรียบง่ายในการเรียบเรียงและความสามารถในการแสดงออกในเวลาเดียวกัน Van Gogh ผู้ชื่นชอบ Utagawa Hiroshige ได้พัฒนาเวอร์ชันนี้ สะพานโอฮาชิในอาตาเกะท่ามกลางสายฝนกระทันหัน.

ห้องนอน, 1888-1889

ทำงาน ห้องนอน แวนโก๊ะเริ่มแสดงสไตล์ที่เรารู้จักเขาดีที่สุด จิตรกรเริ่มคิดใหม่เกี่ยวกับสีจากแนวทางเชิงสัญลักษณ์โดยทิ้งเวทีการถ่ายภาพไว้เบื้องหลังเวทีการถ่ายภาพในเมืองนูเนนและติดตั้งในอาร์ลส์ น่าเสียดายที่ในช่วงน้ำท่วม ภาพวาดต้นฉบับได้รับความเสียหายบางส่วน ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้จิตรกรสร้างเวอร์ชันที่สอง จากนั้นเขาก็จะทำชิ้นเล็กสำหรับแม่และน้องสาวของเขาวิลเฮมินา

ตามคำพูดของเขาที่แสดงในจดหมายถึงธีโอน้องชายของเขา Van Gogh ต้องการแสดงความสงบและความสงบของห้องที่เข้มงวดในภาพวาดของเขา เป็นการผสมผสานแนวความคิดของมุมมองแบบตะวันตกเข้ากับการไม่มีวัตถุในงานศิลปะญี่ปุ่นจำนวนมาก

ผู้หว่าน, 1888

หัวข้อของผู้หว่านพืชนั้นเกิดขึ้นซ้ำแล้วซ้ำอีกในงานของ Van Gogh อาจเป็นเพราะความอ่อนไหวของเขาต่อชีวิตชาวนา อาจเป็นเพราะความไวของคริสเตียน (ชวนให้นึกถึงอุปมาเรื่องผู้หว่านพืช) แม้ว่าความตั้งใจของเขาจะไม่ชัดเจนสำหรับเรา แต่ความจริงก็คือในภาพวาดนี้ Van Gogh ได้รับแรงบันดาลใจอีกครั้งจาก Millet จิตรกรชาวฝรั่งเศส ในศิลปะญี่ปุ่นโดยเฉพาะเกี่ยวกับพืชพรรณ

ภายในผืนผ้าใบ การรักษาแผ่นโซลาร์ดิสก์นั้นโดดเด่น ซึ่งการแปรงพู่กันนั้นมีศูนย์กลาง ซึ่งเป็นบรรทัดเดียวของจิตรกร แวนโก๊ะวาดภาพฉากจากความทรงจำภายใต้แรงจูงใจที่ได้รับจากโกแกงเพื่อนของเขาในขณะนั้น

ไร่องุ่นแดง, 1888

แวนโก๊ะแสดงถึงฉากวินเทจที่มีความสมจริงมาก เส้นของเขาหนาและเปิดทิ้งไว้ ร่างมนุษย์ถูกเน้นด้วยเส้นขอบที่มีตัวคั่นอย่างถูกต้อง ความกระวนกระวายใจของเส้นทำให้พื้นผิวของทุ่งซึ่งอยู่ในแสงสีแดงในฤดูใบไม้ร่วง ดวงอาทิตย์ทำซ้ำการแปรงพู่กันแบบศูนย์กลางอีกครั้ง

นี่เป็นภาพวาดเพียงภาพเดียวที่แวนโก๊ะขาย ยกเว้นให้ธีโอน้องชายของเขา มันถูกซื้อโดย Anne Boch น้องสาวของ Eugène Boch

ภาพเหมือน บุรุษไปรษณีย์ โจเซฟ รูแลง, 1888

บุรุษไปรษณีย์ โจเซฟ รูแลงมักพูดคุยกับแวน โก๊ะ ซึ่งติดต่อกับธีโอและเอมิล เบอร์นาร์ด น้องชายของเขาเป็นประจำ ภาพวาดโดดเด่นด้วยการใช้เทคนิคที่เรียกว่า cloisonismซึ่งสีเรียบๆ เช่น สีฟ้าของสูทบุรุษไปรษณีย์ ถูกปิดด้วยรูปทรงที่ชัดเจนและชัดเจน

โชคที่แตกต่างกันมีอยู่บนใบหน้าและโดยเฉพาะอย่างยิ่ง เครา ซึ่งได้รับการแก้ไขโดยใช้การปัดพู่กันเล็กๆ ที่สร้างเอฟเฟกต์เกือบเป็นป่า ผลลัพธ์ของขาและมือที่ระดับการวาดนั้นแปลกอย่างแน่นอน

ระเบียงคาเฟ่ยามค่ำคืน, 1888

ฟานก็อกฮ์สร้างบรรยากาศที่ตัดกันด้วยสองสภาพแวดล้อม: สีเหลืองและสีน้ำตาลสว่าง และคืนที่คาดหวังซึ่งเปิดออกที่ปลายถนน ดังนั้น สีเหลืองและสีน้ำเงินจึงเป็นส่วนเสริมที่สมบูรณ์แบบ บนฟากฟ้า ดวงดาวเปรียบเหมือนโคมไฟประดิษฐ์ ประกาศสิ่งที่จะกลายเป็นแบบที่พบใน ค่ำคืนแห่งดวงดาว. การปูผิวทางทำได้ด้วยเส้นโค้งที่มีลักษณะคล้ายเกล็ด ท่ามกลางความมืดมิด คาเฟ่ที่มีชีวิตชีวาและคลุมเครือแห่งนี้อ้างว่ามีความสุข

ทานตะวัน, 1888-1889

ดอกทานตะวันเป็นลวดลายที่พัฒนาขึ้นอย่างมากในภาพวาดของวินเซนต์ แวนโก๊ะ เขาทำหลายรุ่น ในแต่ละฉาก ฟานก็อกฮ์สามารถถ่ายทอดพลังแห่งการแสดงออกอันยิ่งใหญ่ผ่านทรัพยากรต่างๆ เช่น สีสันสดใส เส้นประ ความโกลาหลของกลีบดอกไม้ และการใช้แสง พระองค์จะทรงจัดกลุ่มด้วยสาม ดอก ห้าดอก สิบสองดอก และกระทั่งสิบห้าดอก

ค่ำคืนแห่งดวงดาว, 1889

นี่คือภาพวาดที่โดดเด่นที่สุดของผู้เขียนโดยไม่ต้องสงสัย ท้องฟ้าในคืนที่ดาวเต็มดวงนั้นตรึงอยู่ในความทรงจำของผู้มองเห็น มันคือจินตนาการอันเจิดจ้า ความจริงเคลื่อนที่ บิดเบี้ยว และมีพลัง ซึ่งดูเหมือนว่าจะเคลื่อนไปข้างหน้าในแนวดิ่งและเรขาคณิตเชิงสร้างสรรค์ที่อาศัยในเมืองแทนที่จะลอยตัว

แนวดิ่งยังถูกขีดเส้นใต้ด้วยต้นไซเปรส แต่นี่เป็นองค์ประกอบตามธรรมชาติที่โผล่ออกมาจากฐานเหมือนเปลวไฟจากพืชที่พยายามจะเผาไหม้ในไฟสวรรค์นั้น ถัดจากท้องฟ้าที่สว่างไสว ความเป็นจริงที่มนุษย์สร้างขึ้นนั้นดูเล็กน้อย ภาพวาดถูกทาสีระหว่างที่เขาพักอยู่ที่โรงพยาบาล Saint-Rémy-de-Provence

ดูบทวิเคราะห์ของ จิตรกรรม Starry Night โดย Vincent van Gogh.

ดอกลิลลี่, 1889

ในภาพวาดนี้ ซึ่งแวนโก๊ะวาดภาพระหว่างถูกกักขังโดยสมัครใจในโรงพยาบาล จิตรกรเป็นตัวแทนของดอกลิลลี่ในสวนที่อยู่เบื้องหน้า โดยใช้เทคนิคของ cloisonismอย่างน้อยก็ในช็อตหลัก จิตรกรเลือกรูปแบบที่ไม่แน่นอนมากขึ้น โดยเล่นกับจิตวิทยาของการรับรู้สี

สงสาร, 1889

แวนโก๊ะสร้างภาพวาดในแบบของเขาเอง สงสาร โดย Eugene Delacroix จากภาพพิมพ์หินที่พิมพ์แนวทแยงมุมตรงข้ามกับน้ำมันดั้งเดิม

ดังนั้นเวอร์ชันของ Van Gogh จึงมีทิศทางอื่น การลงสีจะทำจากจินตนาการของคุณเองด้วย เนื่องจากภาพพิมพ์หินอ้างอิงเป็นภาพขาวดำ แต่ทำไมไปที่หัวข้อนี้?

บางคนคิดว่าศิลปินชาวดัตช์นั้นแข่งขันกับ Gauguin และ Bernard ตอนนี้หันไปใช้ฉากลึกลับซึ่งเขาถูกกล่าวหาว่าไม่ใส่ "ความจริงอะไร" ในงานของพวกเขา แต่ศาสนาก็เป็นประเด็นสำคัญในความคิดของแวนโก๊ะ ในนั้นศิลปินพบการปลอบใจเป็นระยะ

ฟานก็อกฮ์มักจะหันไปหาภาพพิมพ์หินที่ธีโอน้องชายของเขาส่งมาให้เขา มีอยู่ครั้งหนึ่ง เขาเขียนถึงพี่ชายของเขาว่า

ครั้งสุดท้ายนี้ ระหว่างที่ฉันป่วย เหตุการณ์ที่โชคร้ายเกิดขึ้นกับฉัน ภาพพิมพ์หิน Pietá ของ Delacroix และใบไม้อื่นๆ บางส่วนตกลงมาบนน้ำมันและสีและเสื่อมสภาพ ฉันรู้สึกเศร้าใจ แต่แล้วฉันก็มัวแต่ยุ่งอยู่กับการวาดภาพ แล้วคุณจะเห็นมันในสักวันหนึ่ง ฉันทำสำเนาขนาด 5 หรือ 6 และฉันคิดว่ามันมีความรู้สึก

ดอกอัลมอนด์, 1890

ในงานนี้ Van Gogh ได้เปิดเผยอีกครั้งถึงเสียงสะท้อนของอิทธิพลของญี่ปุ่นที่ปรากฏอยู่ในจังหวะของดอกไม้ซึ่งตรงกันข้ามกับ cloisonism ของสาขาที่ระบุไว้ สิ่งนี้อุทิศให้กับหลานชายแรกเกิดของเขาซึ่งได้รับการตั้งชื่อตาม Vincent Willem เพื่อเป็นการแสดงความเคารพต่อจิตรกร

โบสถ์ Auvers-sur-Oise, 1890

Vincent van Gogh หมดแรงจาก Arles หลายเดือนสุดท้ายของเขาใน Auvers-sur-Oise นั่นจะเป็นแรงบันดาลใจในการสร้างภาพวาดใหม่นี้ เป็นอีกครั้งที่สีน้ำเงินเข้มและลึกลับปรากฏขึ้นเหนือองค์ประกอบบนท้องฟ้า

ธีมหลักจะเป็นอาสนวิหาร ซึ่งแม้จะมีปริมาตรแนวตั้ง ทำลายความแข็งแกร่งของเส้นโดยใช้จังหวะประสาท ทำให้ดูผิดรูป เกือบเหมือนฝัน ที่ฐาน มีทางเดินสองทางเปิดออกเป็นรูปตัว "v" ที่ล้อมรอบอาสนวิหาร ในช่องว่างที่ก่อตัวขึ้น มีเงาของอาคารศักดิ์สิทธิ์อยู่

ผู้หญิงคนหนึ่งเดินไปทางซ้าย เธอนำชีวิตและความหมายมาสู่ภูมิประเทศที่สวยงามราวกับถูกรบกวน เทคนิคของคุณจะผสมผสาน pointillism อิมเพรสชั่นนิสต์กับ cloisonism ของ Gauguin และ Bernard

ดูสิ่งนี้ด้วย อิมเพรสชั่นนิสม์: ลักษณะงานและตัวแทนส่วนใหญ่.

ภาพเหมือน ดร.พอล กาเชต์, 1890

Van Gogh ได้รับการดูแลโดย Dr. Paul Gachet ซึ่งเป็นผู้รักศิลปะและเป็นลูกศิษย์ของจิตรกร Gachet ตกลงที่จะโพสท่าให้ Van Gogh ซึ่งวาดภาพเหมือนของเขาสองรูป คนแรกคือคนที่เรานำเสนอที่นี่

ศิลปินเป็นตัวแทนของเขาในชุดสูทสีน้ำเงินและหมวกเบเร่ต์สีขาว โดยใบหน้าของเขาวางอยู่บนมือและข้อศอกของเขาบนโต๊ะ อากาศที่หม่นหมองและเศร้าโศกเติมเต็มใบหน้า บนผ้าปูโต๊ะคุณสามารถเห็นหนังสือสองเล่มและช่อดอกไม้ดิจิทัลซึ่งเป็นพืชชนิดหนึ่งที่ใช้เป็นยา วัตถุเหล่านี้ทำให้คุณลักษณะของแพทย์สมบูรณ์ราวกับว่าเป็นนักบุญ

เทคนิคนี้ใช้การซ้อนทับของสีหนึ่งทับอีกสีหนึ่ง แยกลายเส้น จุด เงาที่ได้จากโทนสีเขียว ลายเส้นที่มีศูนย์กลาง รอบศีรษะของแพทย์ ทั้งหมดนี้เพื่อสร้างบรรยากาศที่กระวนกระวายและมีชีวิตชีวา โดยที่สีน้ำเงินมีอิทธิพลเหนือกว่าจานสีของ สีเหลือง

ทุ่งข้าวสาลีกับกา, 1890

นี่เป็นผ้าใบผืนสุดท้ายที่วินเซนต์ แวนโก๊ะวาด จิตรกรเป็นตัวแทนของทุ่งข้าวสาลีภายใต้ท้องฟ้าที่สงบนิ่ง เนื่องจากความแข็งแกร่งของพู่กันของบลูส์ที่หลากหลาย บางสิ่งเช่นแสงจากท้องฟ้าถูกมองเห็นโดยไม่มีความชัดเจนและรวมเข้ากับบรรยากาศ

ในแถบด้านล่าง ทุ่งข้าวสาลีถูกแบ่งด้วยถนนลูกรังสามแห่ง เส้นทางเหล่านี้เป็นการแตกแขนงของสิ่งที่ดูเหมือนจะเป็นเส้นทางที่เป็นหนึ่งเดียว และแผ่ขยายออกไปเหมือนตีนไก่ ระหว่างพวกเขาเช่นเดียวกับตารางก่อนหน้านี้มีการสร้าง "v" สองตัว ในช่องเปิดรูปตัว "v" เหล่านี้ ทุ่งข้าวสาลีจะปรากฏในโทนสีเหลืองสดใสที่จุดสีเกาลัด สีดำ และสีสดมาสกัดกั้นซึ่งแสดงถึงความโกลาหลและพลวัตบางอย่าง ดูเหมือนว่าลมจะพัดแรง

ฝูงนกที่เกี่ยวข้องกับกาบินออกจากทุ่งข้าวสาลี ฟานก็อกฮ์ได้วางแผนการเป็นตัวแทนของเขาอย่างเต็มที่: อีกาแทบจะไม่ได้รับการแนะนำโดยเส้นสีดำที่ดูไร้เดียงสา การแสดงออกเชิงสัญลักษณ์ครอบงำงานของเขาด้วยการใช้สีและองค์ประกอบพลาสติกให้น้อยที่สุด

ชีวประวัติของ Vincent van Gogh

Vincent Willem Van Gogh เกิดในปี 1853 ในประเทศเนเธอร์แลนด์ เขาเติบโตขึ้นมาในครอบครัวโปรเตสแตนต์ อันที่จริงพ่อของเขาเป็นรัฐมนตรี Vincent ได้รับชื่อเดียวกับพี่ชายของเขาซึ่งเสียชีวิตเมื่อปีก่อน จิตรกรมีพี่น้องห้าคน: ธีโอ, คอร์นีเลียส วินเซนต์, เอลิซาเบธา ฮูเบอร์ตา, แอนนา คอร์เนเลีย และวิลเฮลมินา จาโคบา

เขาลาออกตอนอายุ 15 ปี และไปทำงานกับลุงของเขาในบริษัทการค้าศิลปะระดับนานาชาติ หลัง จาก ถูก ไล่ ออก และ ผลัด กัน อื่น ๆ เขา ทํา งาน ศึกษา ด้าน เทววิทยา ใน เบลเยียม และ ทํา งาน เป็น มิชชันนารี ใน เหมือง ถ่านหิน ซึ่ง เขา ได้ อยู่ กับ ผู้ คน ที่ ถ่อม ตัว ที่ สุด.

หลังจากความล้มเหลวในการเป็นนักศาสนศาสตร์ เขาได้อุทิศตนอย่างเต็มที่ให้กับการวาดภาพ ซึ่งเป็นความหลงใหลในสมัยก่อนที่เขาได้รับมาด้วยวิธีการเรียนรู้ด้วยตนเอง ในปี 1880 เขาตัดสินใจเรียนที่ Royal Academy of Fine Arts ในกรุงบรัสเซลส์ ประเทศเบลเยียม อย่างไรก็ตาม งานของเขาในฐานะศิลปินไม่ได้รับการตอบรับที่ดี นอกจากนี้ศิลปินยังได้รับบาดเจ็บจากความรักมากกว่าหนึ่งครั้ง

เขาใฝ่ฝันที่จะสร้างกลุ่มศิลปินซึ่งเขาเช่าบ้านสีเหลืองซึ่งเขามีห้องสำหรับรับ Paul Gauguin เขาเห็นด้วย แต่หลังจากสองเดือนความสัมพันธ์ระหว่างทั้งสองก็ซับซ้อน เรื่องนี้จบลงด้วยการตัดหูส่วนหนึ่งของวินเซนต์ จนถึงวันนี้ยังไม่เป็นที่ทราบแน่ชัดว่าเขาคือผู้ทำร้ายตัวเองหรือปกปิดเพื่อโกแกง

จิตรกรจบลงด้วยความสมัครใจปิดตัวเองในโรงพยาบาล เขาได้รับการดูแลจากหมอพอล กาเชต์ ในปี พ.ศ. 2433 จิตรกรเสียชีวิตด้วยปืนลูกซองที่หน้าอก หลังจากทนทุกข์มาสองวัน แวนโก๊ะโทษตัวเอง อย่างไรก็ตาม นักชีวประวัติบางคนเชื่อว่าเป็นการฆาตกรรมโดยบังเอิญที่เกิดจากพี่น้องล่าสัตว์สองคนในป่าที่แวนโก๊ะเคยวาดภาพ วิทยานิพนธ์นี้ยังไม่มีฉันทามติ

แวนโก๊ะในวัฒนธรรมสมัยนิยม

Vincent van Gogh ได้ทำเครื่องหมายที่สำคัญในวัฒนธรรมร่วมสมัยที่เขาได้กลายเป็นสิ่งอ้างอิงที่จำเป็นทั้งสำหรับงานศิลปะของเขาและสำหรับประวัติศาสตร์ของอัจฉริยะที่เข้าใจผิด

มีการสร้างภาพยนตร์มากมายเกี่ยวกับเขาเช่น คนบ้าผมแดง (1956), Vincent: ชีวิตและความตายของ Vincent van Gogh (1987), วินเซนต์กับฉัน (1990), Vicent และ Theo (1990), แวนโก๊ะ (1991), แวนโก๊ะ: วาดด้วยคำพูด (2010). มันยังได้รับการอ้างอิงในภาพยนตร์เช่น หมาป่าหลังประตู (1986) หรือ โมนาลิซ่ายิ้ม (2003).

โดยเฉพาะอย่างยิ่งสองผลงานได้รับความสนใจจากเรา หนึ่งภาพยนตร์ ความฝัน โดย Akira Korosawa (1990) ซึ่งอุทิศฉากที่สมบูรณ์ให้กับจิตรกรในบริบทของโลกแห่งความฝัน คุณสามารถดูฉากทั้งหมดได้ในลิงค์ต่อไปนี้:

ภาพยนตร์เรื่องอื่นที่ดึงดูดความสนใจของเราคือ รักวินเซนต์ Lo (2016), the ภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่องแรกเรื่องแรก, การนำสไตล์ภาพของแวนโก๊ะ. ภาพยนตร์เรื่องนี้ครอบคลุมเรื่องราวที่ไม่รู้เกี่ยวกับการตายของเขา มันเป็นการฆ่าตัวตายหรือเป็นการฆ่าตัวตายโดยไม่สมัครใจ? จากงานสืบสวนสอบสวนที่เกือบจะดำเนินการโดยตัวละครตัวใดตัวหนึ่ง เขาได้จัดสร้างภาพเหมือนทางจิตวิทยาและสุนทรียะของจิตรกรดอกทานตะวัน คุณสามารถดูตัวอย่างได้ที่นี่: