Rococo: ลักษณะงานหลักและศิลปิน

โรโคโคเป็นขบวนการศิลปะของชาวยุโรปที่มีต้นกำเนิดจากฝรั่งเศสซึ่งมีลักษณะที่ร่าเริงและเร้าใจและมีรสนิยมในการตกแต่งที่มากเกินไป ปรากฏอยู่ในภาพวาด สถาปัตยกรรม มัณฑนศิลป์ และประติมากรรม

ศิลปะโรโกโกพัฒนาขึ้นในช่วงต้นศตวรรษที่ 18 ในช่วงเปลี่ยนผ่านระหว่างศิลปะบาโรกและศิลปะนีโอคลาสสิก แม้ว่าจะมีความสนใจในรายละเอียดมากมายร่วมกับชาวบาโรก แต่ก็มีความโดดเด่นจากการแทนที่ความเคร่งขรึมและการแสดงละครเพื่อความสนุกสนานและความบันเทิง

นั่นคือความปรารถนาเพื่อความบันเทิงตามที่นักวิจัย Michael Levey โรโกโกไม่เคารพทั้งคริสตจักรและรัฐ ความรัก ความเย้ายวน และชีวิตประจำวันเป็นเรื่องที่น่าสนใจมากกว่าความรุ่งโรจน์ทางวิญญาณหรือทางโลก

คำว่า rococo มาจากคำว่า rocailleเป็นการประดับตกแต่งสวนชนิดหนึ่งโดยใช้เปลือกหอยหรือกรวด ซึ่งเป็นที่นิยมมากในอิตาลีและฝรั่งเศสในช่วงศตวรรษที่สิบเจ็ด ทั้งการใช้ลวดลายเหล่านี้และความคล้ายคลึงกันในเอฟเฟกต์ที่ทำได้นำไปสู่การใช้คำว่า Rococo กับสไตล์นี้

เพื่อให้เข้าใจสไตล์นี้ โปรดแจ้งให้เราทราบด้านล่างถึงลักษณะเฉพาะ ตัวแทนหลัก ผลงาน และบริบททางประวัติศาสตร์

instagram story viewer

ลักษณะศิลปะโรโคโค

ศิลปะโรโกโกแตกต่างจากศิลปะบาโรกคือมีความร่าเริง เฉลิมฉลองชีวิต ให้พื้นที่สำหรับอารมณ์ขัน ความสง่างาม และความเร้าอารมณ์แบบเบาๆ อาจกล่าวได้ว่าในความเป็นจริง การแสดงออกของชนชั้นทางสังคมที่หนีจากความเบื่อหน่ายผ่านงานศิลปะที่กระตือรือร้น ปราศจากการเสแสร้งเหนือธรรมชาติหรือการสอน

ตัวละครที่ตลกและรื่นเริง

เหนือสิ่งอื่นใด ศิลปะโรโคโคคือรูปแบบที่พยายามแสดงความสง่างามและปีติ ตัวละครของเขาเป็นงานรื่นเริง แม้ว่าโรโคโคจะประดับประดาด้วยการตกแต่ง แต่บรรยากาศของโรโคโคก็ดูสดใสและกระตือรือร้น

อารมณ์ขันและความชั่วร้าย

ศิลปะโรโคโคคือการแสดงออกของชนชั้นสูงที่มีความสนุกสนาน ดังนั้นจึงมีอารมณ์ขันและความชั่วร้ายจำนวนมากที่ระงับความพยายามในความเคร่งขรึม ด้วยเหตุนี้ โรโคโคจึงแสดงออกถึงความผ่อนคลายของฉลากด้วย

หัวข้อที่ไม่มีศีลธรรมหรือเสแสร้งเกี่ยวกับการสอน

ธีมโปรดในโรโกโกคือการผจญภัยที่ซาบซึ้ง ฉากอภิบาล ความบันเทิงของชนชั้นสูงที่ไม่ได้ใช้งาน และชีวิตในบ้าน แต่ถึงแม้จะมีรูปลักษณ์ที่ไพเราะของเพลง แต่พวกเขาก็มีความเชื่อมโยงกับประสบการณ์

ธีมทางศาสนา ตำนาน หรือประวัติศาสตร์ไม่ได้หยุดลง แต่ถูกปลดออกจากความเคร่งขรึม ฉากที่สอนศีลธรรม การสอน หรือการแสดงอำนาจก็หมดไป ทุกวิชาผ่านตัวกรองแห่งความสง่างาม ความสุข และชีวิตประจำวัน

ความเร้าอารมณ์ที่ปกคลุม

ศิลปะได้รับการหล่อเลี้ยงด้วยความเร้าอารมณ์ที่ปิดบังทั้งในรูปแบบและธีม สำหรับศิลปินบางคน เทพนิยายเป็นที่หลบซ่อนเพื่อพิสูจน์การพัฒนาของภาพนู้ดที่เร้าอารมณ์ ในลักษณะที่ไม่ได้รับผลกระทบจากการวิพากษ์วิจารณ์จากชนชั้นสูงทางปัญญา

การตกแต่งที่หรูหราและเต็มไปด้วยจินตนาการ

โรโคโคเป็นศิลปะที่ใส่ใจในรายละเอียดและการตกแต่งที่มากเกินไป ศิลปิน นักออกแบบ และสถาปนิกได้เสริมแต่งผลงานด้วยองค์ประกอบต่างๆ มากมายราวกับจินตนาการ ไม่ใช่เรื่องแปลกที่จะพบองค์ประกอบของวัฒนธรรมตะวันออก เช่น สัตว์ป่า พืช และลวดลายต่างๆ

การใช้โทนสีพาสเทลและสีขาว

วิธีหนึ่งที่ศิลปินโรโกโกค้นพบว่านำความสง่างามและความสุขมาให้คือการเปลี่ยนจานสีจากสีเอิร์ธโทน สีเข้มและเข้มข้นไปเป็นสีพาสเทลและสีขาว สิ่งนี้ถูกนำไปใช้ทั้งในภาพวาดและในการตกแต่งสถาปัตยกรรมด้วยเหตุนี้ทุกอย่างจึงถูกห่อหุ้มด้วยความสง่างามและความเย้ายวน

ศิลปะเป็นอิสระจากฟังก์ชั่นการโฆษณาชวนเชื่อ

โรโกโกปลดปล่อยศิลปะจากบทบาทโฆษณาชวนเชื่อ ศิลปะไม่ได้ทำหน้าที่ของนักบวชหรือลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์อีกต่อไปแล้ว และสิ่งนี้ก็มีอิทธิพลต่อเสรีภาพตามธีมและรูปแบบ ศิลปะไม่จำเป็นต้องเป็นสื่อกลางของ "ความจริง" อีกต่อไป และไม่จำเป็นต้องจริงจังอีกต่อไป ก็เพียงพอแล้วที่เขาจะสงบ

ภาพวาดโรโคโค

ภาพวาดโรโกโกแสดงถึงชัยชนะของลัทธิรูเบนิซึมเหนือลัทธิปุสซินิสต์ โดย Rubenismo เป็นที่รู้จักในกระแสจิตรกรที่มีสีสันซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากจิตรกรชาวเฟลมิชบาโรก Pedro Pablo Rubens (1577-1640) ซึ่งทำให้สีมีชัยเหนือการวาดภาพ ลัทธิ Poussinism เป็นที่รู้จักในฐานะกระแสนิยมการวาดภาพด้วยสี โดยได้รับอิทธิพลจากจิตรกรชาวฝรั่งเศส Nicolás Poussin (1594-1665) colorism เป็นลักษณะของจิตรกรโรโคโค

บุคลิกที่สงบและสง่างามของเขาตัดกับละครแบบบาโรก ในฝรั่งเศส ชีวิตในราชสำนักเริ่มหมุนรอบกิจกรรมบันเทิงและ ความฟุ่มเฟือย เช่น เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ การเล่นเกม หรือชีวิตประจำวัน ซึ่งล้วนสะท้อนอยู่ใน ภาพวาด วิญญาณแห่งความสุขนั้นแผ่ซ่านไปทั่วศาลยุโรปอย่างรวดเร็ว แต่แต่ละประเทศก็ปรับให้เข้ากับลักษณะเฉพาะของตน

จิตรกรชาวโรโคโค

อองตวน วัตตู (1684-1721) วัตโตเป็นจิตรกรจากเมืองเฟลมิชซึ่งถูกผนวกเข้ากับฝรั่งเศส เขาเป็นศิลปินคนแรกที่พูดถึงข้อกังวลของชนชั้นสูงที่ไม่ได้ใช้งาน แต่เขาก็เป็นผู้ให้ "ความเป็นมนุษย์" แก่ตัวละคร ผลงานที่สำคัญที่สุดของเขาคือ จาริกแสวงบุญที่เกาะคีเธอรา (1717), ระดับความรัก (1717); ปาร์ตี้เวนิส (1719).

ฌอง-แบปติสต์-ซิเมียน ชาร์แด็ง (1699-1779) เขาเป็นจิตรกรอิสระชาวฝรั่งเศสด้วยทรัพยากรทางการเงินของภรรยาของเขา เขากังวลเป็นพิเศษกับการเป็นตัวแทนของชีวิตในบ้าน ผลงานที่สำคัญที่สุดของเขาคือ เด็กชายที่มีลูกข่าง (1737), เจ้าคณะสาว (1740) และ พระพร.

ฟร็องซัว บูเชร์ (1703-1770) จิตรกรชาวฝรั่งเศสที่ทำงานภายใต้การคุ้มครองของ Marquise de Pompadour ที่โปรดปรานของ King Louis XV เขาปฏิบัติต่อวิชาในตำนาน อภิบาล และงดงามมากมายด้วยความเจริญงอกงาม ผลงานที่สำคัญที่สุดของเขาคือ ภาพเหมือนของมาดามเดอปอมปาดูร์ (1759); ชายหนุ่มนอนหงาย (1752) และ ไดอาน่าหลังอาบน้ำ (1742).

ฌอง-โอโนเร ฟราโกนาร์ด (ค.ศ. 1732-1806) เขาเป็นจิตรกรชาวฝรั่งเศสที่ทำให้ความรักใคร่ ความเร้าอารมณ์ ความอุดมสมบูรณ์ และบรรยากาศที่ใกล้ชิดเป็นสัญญาณที่สื่อถึงภาพวาดของเขาได้มากที่สุด ผลงานที่สำคัญที่สุดของเขาคือ ชิงช้า (1767), คนตาบอด (1769), ล็อค (1779), จูบที่ถูกขโมย (1788).

จิโอวานนี บัตติสตา ติเอโปโล (1696-1770) จิตรกรชาวอิตาลีได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางในยุโรป เขาพัฒนาหัวข้อทางศาสนา เขายังแสดงธีมในตำนานและในชีวิตประจำวันอีกด้วย ผลงานที่รู้จักกันดีบางส่วนของเขาคือ: การย้ายสำนักศักดิ์สิทธิ์แห่งโลเรโต (1743-1745), ภาพเฟรสโกจาก Würzburg Residence (1752-1753), หนุ่มกับนกแก้ว (1760) และจิตรกรรมฝาผนังในพระราชวังแห่งมาดริด (1762-1766)

วิลเลียม โฮการ์ธ (1697-1764) จิตรกรชาวอังกฤษที่นำทรัพยากรและสีพาสเทลของ Rococo มาปฏิบัติ แต่กลับเยาะเย้ยธรรมเนียมทางสังคมโดยเฉพาะอย่างยิ่งพวกชนชั้นสูง ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาได้แก่: สี่ช่วงเวลาของวัน (1736), อาชีพโสเภณี (1732) และ การแต่งงาน a-la-mode (ซ. 1743).

โธมัส เกนส์เบรอ (ค.ศ. 1727-1788) จิตรกรชาวอังกฤษ. โดดเด่นด้วยการแสดงภาพผู้คนด้วยทัศนคติที่น่าเชื่อถือพร้อมด้วยความสง่างาม เขาจดจ่ออยู่กับขุนนางท้องถิ่นขนาดเล็ก เขาโดดเด่นในเรื่องความสนใจในภูมิทัศน์ ซึ่งเขามักใช้ในฉากหลังของภาพวาดของเขา ในบรรดาผลงานของเขาคือ: นายและนางแอนดรูว์ (1749), หนุ่มสีน้ำเงิน (1770) และ ดร.ราล์ฟ ชอมเบิร์ก.

สถาปัตยกรรมโรโคโค

สถาปัตยกรรมโรโกโกมีลักษณะภายนอกที่เคร่งครัด แต่การตกแต่งภายในนั้นอุดมสมบูรณ์และอุดมสมบูรณ์ พื้นที่ภายในมีขนาดเล็กลงและมีความสนิทสนมมากขึ้นด้วยการใช้รูปแบบที่ละเอียดอ่อนและอ่อนโยน

การตกแต่งภายในได้รับการกล่าวขานถึงความเฉลียวฉลาดและจินตนาการ การปะติดสีทองเป็นลำดับของวัน โดยให้บริการรูปทรงโค้งมนที่หลากหลายที่สุดด้วยลวดลายดอกไม้ เปลือกหอย และความลึกลับทุกประเภท สีสันสดใสและร่าเริงอยู่เสมอ

สถาปนิกชาวฝรั่งเศส Germain Boffrand รับผิดชอบในการแนะนำ Rococo ในฝรั่งเศสและ ถวายพระราชกรณียกิจโดยเฉพาะอย่างยิ่ง แม้ว่าในที่สุดพระองค์ได้ทรงพัฒนาโครงการต่างๆ ขึ้น เคร่งศาสนา. เขาเข้าร่วมในโครงการต่างๆ เช่น Place Vendome ในปารีส Conservatory of Versailles, Hotel de Soubise ในปารีส และ Castle of Lunéville

สุนทรียศาสตร์แบบโรโกโกมีคุณค่าอย่างสูงในออสเตรียและรัฐของเยอรมันซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของจักรวรรดิโรมันอันศักดิ์สิทธิ์ ทั้งในด้านสถาปัตยกรรมทางศาสนาและสถาปัตยกรรมโยธา

ตัวอย่าง ได้แก่ มหาวิหาร Vierzehnheiligen โดย Johann Balthasar Neumann และ Ottobeuren Abbey ในบาวาเรีย ในปรัสเซีย เขาได้เน้นย้ำถึงการก่อสร้างพระราชวังซองซูซี ในเมืองโพสต์ดัม ภายใต้การดูแลของจอร์จ เวนเซสเลาส์ ฟอน น็อบเบลส์ดอร์ฟ

ในสเปน ความโดดเด่นของศิลปะบาโรกและการขาดการแลกเปลี่ยนทางศิลปะกับฝรั่งเศสและเยอรมนีโดยเฉพาะอย่างยิ่ง ทำให้ยากต่อการเผยแพร่สไตล์โรโกโก อย่างไรก็ตาม ยังมีการแสดงออกที่มีคุณค่าบางอย่างที่อำนวยความสะดวกโดยการปรากฏตัวของ churrigueresque

ตัวอย่างเช่น การตกแต่งสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ของ La Cartuja de Granada อาจเริ่มโดย Hurtado Izquierdo และต่อโดย José de Bada นอกจากนี้ยังควรค่าแก่การกล่าวถึง Transparent of the Cathedral of Toledo โดย Narciso Tomé สุดท้าย หน้าอาคารของ Palacio del Marqués de Dos Aguas ซึ่งออกแบบโดย Hipólito Rovira

เฟอร์นิเจอร์โรโคโค

พิสดาร — โต๊ะของกษัตริย์ในพระราชวังแวร์ซาย สังเกตโคมไฟติดผนัง ของตกแต่ง พรม เตาผิง และเก้าอี้ด้วย

ในช่วงเวลานี้ สไตล์ที่เรียกว่า Louis XV ถูกสร้างขึ้นโดยให้ความสนใจกับรสนิยมด้านสุนทรียะที่โดดเด่นในสนาม สไตล์นี้กลายเป็นแฟชั่นระดับสากล การทำตู้จะมีลักษณะเฉพาะด้วยการใช้เคลือบเงาและประดับด้วยทองสัมฤทธิ์ ลวดลายที่ใช้มากที่สุดคือดอกไม้ แม้ว่าจะมีการใช้อินเลย์หิน หน้ากาก และฉากก็ตาม

ในทำนองเดียวกัน เฟอร์นิเจอร์ก็เริ่มได้รับการออกแบบมาเพื่อการพักอย่างผ่อนคลายของเหล่าขุนนางในราชสำนัก ซึ่งเป็นสิ่งที่ไม่ธรรมดาจนกระทั่งถึงตอนนั้น สิ่งนี้ทำให้เกิดการพัฒนาศิลปะการหุ้มเบาะสำหรับเฟอร์นิเจอร์

ประติมากรรมโรโคโค

ทั้งประติมากรรมยืนอิสระและบริการสถาปัตยกรรมมีบทบาทในศิลปะโรโกโก ความแตกต่างที่โดดเด่นที่สุดประการหนึ่งคือการลดขนาดมิติมหึมาของบาโรก Rococo ยังพยายามเน้นความนุ่มนวลและความละเอียดอ่อนในการรักษาพื้นผิวและการเคลื่อนไหว

แม้ว่าประติมากรจะสนใจหินอ่อน แต่เครื่องลายครามก็ถูกใช้อย่างขยันขันแข็ง ประติมากรรมปูนปลาสเตอร์และไม้ก็ถูกสร้างขึ้นเช่นกัน ส่วนเรื่องสี เวลาทาจะคงโทนสีพาสเทลไว้เพื่อทำให้บรรยากาศดูสว่างขึ้น

ในบรรดาประติมากรชาวโรโกโกที่โดดเด่นที่สุด เราพบ Antonio Corradini และ Étienne-Maurice Falconet

อันโตนิโอ คอร์ราดินี (1688-1752) เขาเป็นจิตรกรชาวอิตาลีที่ทำงานในราชสำนักของ Charles VI เขาเป็นที่รู้จักในด้านการปฏิบัติต่อเสื้อผ้า โดยเฉพาะอย่างยิ่งผลกระทบของแผ่นใส ผลงานที่มีผู้แสดงความคิดเห็นมากที่สุด ได้แก่: ผู้หญิงที่ถูกปกคลุม (ศรัทธา) Y เจียมเนื้อเจียมตัวเรียกอีกอย่างว่า ความจริงที่ถูกปกคลุม.

เอเตียน-มอริซ ฟาลโกเนต์ (ฝรั่งเศส ค.ศ. 1716 - 1791) เขาเป็นหนึ่งในผู้อุปถัมภ์ของ Marquise de Pompadour นักวิจัยด้านศิลปะบางคนศึกษาเขาว่าเป็นร่างของการเปลี่ยนแปลงไปสู่นีโอคลาสซิซิสซึ่ม ในบรรดาผลงานของเขาคือ: กามเทพข่มขู่ (1757) และ พิกเมเลี่ยนและกาลาเทีย (1763).

บริบททางประวัติศาสตร์ของโรโคโค

บาโรกครอบงำสุนทรียศาสตร์แบบตะวันตกตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 16 และตลอดศตวรรษที่ 17 นั่นคือช่วงเวลาของสงครามศาสนาและการรวมตัวของสมบูรณาญาสิทธิราชย์

ในฝรั่งเศส ในช่วงปีสุดท้ายของรัฐบาลของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ความมั่นคงที่บรรลุได้ทำให้พิธีบาโรกไม่จำเป็น แต่แล้ว Sun King รู้สึกว่าพวกขุนนางเป็นภัยคุกคาม เมื่อใกล้จะสิ้นสุดรัชกาล กษัตริย์ได้ปลดอำนาจขุนนางในสนามออก ทำให้พวกเขากลายเป็นชนชั้นสูงที่เกียจคร้าน

สามเหตุการณ์เป็นพื้นฐานในแรงกระตุ้นของโรโกโก:

การสิ้นพระชนม์ของกษัตริย์หลุยส์ที่สิบสี่;
อิทธิพลของ Marquise de Pompadour ที่ชื่นชอบของ King Louis XV;
การแลกเปลี่ยนศิลปินระหว่างศาลยุโรปต่างๆ

พระราชาสิ้นพระชนม์แล้ว ทรงพระเจริญ!

ในการสิ้นพระชนม์ของ Louis XIV ศาลได้ย้ายจากแวร์ซายไปยังปารีสในขณะที่เด็กชายหลุยส์ที่ 15 รอคอยอายุเพื่อขึ้นครองบัลลังก์ ในกรุงปารีส บรรดาขุนนางได้ติดต่อกับกลุ่มชนชั้นสูงทางเศรษฐกิจที่มีอำนาจมากที่สุดและกับเจ้าหน้าที่ของกระทรวงการคลัง สตีเฟน ริชาร์ด โจนส์ นักวิจัยกล่าวในหนังสือของเขาว่า รูปแบบของฉลากค่อยๆ ผ่อนคลายลง ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะ: ศตวรรษที่สิบเจ็ด.

เมื่อเหล่าขุนนางว่างงานและเบื่อหน่าย จำเป็นต้องรักษาผลประโยชน์ของตนในราชสำนักและจัดหาอาชีพใหม่ให้พวกเขา ทีละเล็กทีละน้อย คำตอบจะพบได้ในงานศิลปะ โจนส์ระบุว่า:

"ศิลปะโรโคโคพยายามสร้างความสุขให้กับสังคมที่มั่งคั่ง เกียจคร้านจริงๆ ซึ่งบาปเพียงอย่างเดียวคือต้องแบกรับไว้"

เมื่อพระเจ้าหลุยส์ที่ 15 ทรงเข้ารับตำแหน่ง ความเจริญรุ่งเรืองครั้งใหม่ได้ฟื้นฟูอุดมคติของการอุปถัมภ์ที่อยู่ในมือของภาคเอกชน หนึ่งในผู้อุปถัมภ์ที่สำคัญที่สุดในยุคนั้นคือฌ็อง-อองตวน ปัวซอง มาร์ชิโอเนสแห่งปอมปาดูร์ ผู้เป็นที่รักของกษัตริย์ ซึ่งเป็นที่รู้จักในฐานะผู้พิทักษ์ศิลปะ

ดังนั้นตลาดจึงถูกสร้างขึ้นซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจาก Watteau มีความสนใจในชีวิตในบ้าน ความเร้าอารมณ์ การเฉลิมฉลองชีวิตและความสุข แต่เหนือสิ่งอื่นใด เขาสนใจเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ เป็นยาแก้พิษที่ดีที่สุดสำหรับความเบื่อหน่าย

ช่วงเวลานั้นในประวัติศาสตร์ได้เห็นการเคลื่อนตัวของศิลปินระหว่างประเทศอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน ศิลปะใหม่ซึ่งทิ้งความสำคัญของศิลปะบาโรกไว้เบื้องหลัง ได้แพร่หลายไปทั่วยุโรป

ลดลง

ในช่วงกลางของศตวรรษที่ 18 นักคิดแห่งการตรัสรู้ เช่น วอลแตร์ ได้ประกาศอำนาจเหนือเหตุผลและการวัดความหลงใหลเพื่อประโยชน์ส่วนรวม โรโคโคดูเหมือนจะเกินที่พวกเขายอมรับไม่ได้ ถูกกล่าวหาว่าฟุ่มเฟือย ถ้าไม่ผิดศีลธรรม โรโคโคเกี่ยวข้องกับการเสื่อมถอยของระบอบเก่า

ภายใต้อิทธิพลของการตรัสรู้ สถาปนิก Jacques François Blodel ได้เข้าร่วมกับเสียงที่ตัดสิทธิ์รูปแบบศิลปะของระบอบการปกครองเก่า จากนั้นเขาก็เสนอความทันสมัยของศิลปะที่มาพร้อมกับลัทธิสาธารณรัฐที่กำลังเติบโตในการอภิปรายทางการเมือง

ราวกับเป็นลูกตุ้ม เมื่อเวลาผ่านไป ก็มีชัยเหนือสีอีกครั้ง และภายใต้คำสั่ง ความคิดเชิงปรัชญาและการเมือง ศิลปะกลับคืนสู่วิชาการ ศีลธรรม และการโฆษณาชวนเชื่อของ เงื่อนไข. ศิลปะนีโอคลาสสิกจึงถือกำเนิดขึ้น