Michelangelo: 9 ผลงานเพื่อรู้จักอัจฉริยะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

มีเกลันเจโลเป็นหนึ่งในอัจฉริยะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี และชื่อของเขามีความหมายเหมือนกันกับศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งและสำคัญที่สุดตลอดกาล เราจะนำเสนอผลงานที่โดดเด่นที่สุด 9 ชิ้นของศิลปินที่ทุกคนควรรู้:

1. มาดอนน่าแห่งบันได

มาดอนน่า หรือ พรหมจารีแห่งบันได เป็นรูปปั้นนูนต่ำที่ทำจากหินอ่อนระหว่างปี 1490 ถึง 1492 งานเสร็จสมบูรณ์ก่อนมีเกลันเจโลอายุ 17 ปี ขณะที่เขายังคงศึกษาอยู่ในสวนเมดิชิในฟลอเรนซ์กับแบร์โตโล ดิ จิโอวานนี

ภาพนูนต่ำนูนต่ำนี้แสดงถึงพระแม่มารีนั่งอยู่บนบันไดบางขั้น อุ้มลูกชายของเธอที่กำลังหลับไหลด้วยเสื้อคลุม

บันไดทำให้พื้นหลังที่เหลือสมบูรณ์ และในพื้นหลัง สามารถมองเห็นเด็กสองคนกำลังเล่นอยู่ ในขณะที่เด็กคนที่สามเอนกายลงบนราวจับ

เด็กคนที่สี่ยืนอยู่ข้างหลังพระแม่มารีและดูเหมือนจะช่วยเด็กที่เอนกายยืดผ้าเช็ดหน้า (พาดพิงถึงผ้าห่อศพของพระคริสต์อย่างชัดเจน) ที่พวกเขาทั้งคู่ถือ

ในงานนี้ มรดกของโบราณวัตถุคลาสสิกมีความโดดเด่น ด้วยเหตุนี้ แนวความคิดของ ataraxia ตามแบบฉบับของปรัชญา Epicurean จึงเป็นที่รู้จักกันดี ซึ่งประกอบด้วยการไม่กระสับกระส่ายของจิตวิญญาณ

ความแตกต่างระหว่างแนวคิดนี้กับความไม่แยแสคือใน ataraxia ไม่มีการปฏิเสธหรือกำจัด ความรู้สึกแต่กลับส่งเสริมความสุขด้วยการพยายามหาความเข้มแข็งเอาชนะความเจ็บปวดและ ความยากลำบาก

ดังนั้น พระแม่มารีจึงเย่อหยิ่งในการพิจารณาการเสียสละของลูกชายในอนาคต ไม่ใช่เพราะสิ่งนี้ไม่ได้ทำให้เธอต้องทนทุกข์ แต่เพราะเธอพบวิธีที่จะเอาชนะความเจ็บปวดนั้นอย่างอดทน

ในการทำให้รูปปั้นนูนนี้เป็นจริง ไมเคิลแองเจโลได้ใช้เทคนิคของโดนาเทลโล (ประติมากรแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี ค.ศ. 1386-1466) เรียกว่า sticiatto (แบน).

2. Centauromachy

ทำหลังจาก มาดอนน่าแห่งบันได, Centauromachy (Battle of the Centaurs) เป็นรูปปั้นหินอ่อนที่สร้างขึ้นเมื่อราวปี 1492 เมื่อ Michelangelo ยังคงหลอกหลอนสวน Medici

แสดงถึงเหตุการณ์ระหว่างเซนทอร์กับศิลาจารึกเมื่ออยู่กลางงานแต่งงานของเจ้าหญิง ฮิโปดาเมียและปิริตู ราชาแห่งศิลาหน้าหลุมศพ หนึ่งในเซนทอร์พยายามลักพาตัวเจ้าหญิง ซึ่งส่งผลให้ การต่อสู้

ร่างกายบิดเบี้ยวและพันกัน ทำให้ยากที่จะบอกได้ว่าใครเป็นใคร เชื่อมโยงถึงกัน บางคนพ่ายแพ้บนพื้น ล้วนสื่อถึงความสิ้นหวังท่ามกลางการต่อสู้

ด้วยงานนี้ ไมเคิลแองเจโลวัยเยาว์จึงสันนิษฐานว่าตนหลงใหลภาพเปลือยอยู่แล้ว เพราะสำหรับเขาแล้ว ความงามของมนุษย์เป็นการแสดงออกถึงความศักดิ์สิทธิ์ ดังนั้น การใคร่ครวญงานที่แสดงถึงความงามนั้นผ่านภาพเปลือยคือการไตร่ตรองถึงความยิ่งใหญ่ของพระเจ้า

ความโล่งใจนี้ไม่ได้ตั้งใจทำให้เสร็จ ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของงานของมีเกลันเจโล ผู้ซึ่งสันนิษฐานว่าแนวคิดของความไม่สมบูรณ์เป็นหมวดหมู่ด้านสุนทรียะตั้งแต่แรกเริ่ม ไม่สิ้นสุด.

เฉพาะบางส่วนของร่างกาย (ส่วนใหญ่เป็นลำตัวของร่าง) เท่านั้นที่ทำงานและขัดเงาในขณะที่หัวและเท้าไม่สมบูรณ์

3. ความกตัญญูกตเวที

เนื่องจากผลกระทบของการเสียชีวิตของลอเรนโซ เด เมดิชิในปี ค.ศ. 1492 ไมเคิลแองเจโลจึงออกจากฟลอเรนซ์ มุ่งหน้าไปยังเมืองเวนิสและต่อไปยังโบโลญญา เขากลับมาที่ฟลอเรนซ์ในปี 1495 แต่ออกเดินทางไปโรมทันที

ในกรุงโรมพระคาร์ดินัลชาวฝรั่งเศส Jean Bilhères de Lagraulas ได้มอบ Pieta ที่ทำจากหินอ่อนให้กับศิลปินสำหรับมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ในวาติกันในปี 1497

ความกตัญญู โดย Michelangelo เป็นประติมากรรมหินอ่อนที่สร้างขึ้นระหว่างปี 1498 ถึง 1499 และเป็นหนึ่งในการประมาณที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเพื่อความสมบูรณ์แบบในด้านศิลปะ

ในงานนี้ Miguel Ángel ฝ่าฝืนธรรมเนียมปฏิบัติและตัดสินใจที่จะเป็นตัวแทนของพระแม่มารีที่อายุน้อยกว่าลูกชายของเธอ งดงามอย่างไม่น่าเชื่อ เธออุ้มพระคริสต์นอนตายบนตักของเธอ

ร่างทั้งสองบ่งบอกถึงความสงบ และพระแม่มารีลาออก พิจารณาร่างที่ไร้ชีวิตของลูกชายของเธอ พระวรกายของพระคริสต์นั้นสมบูรณ์แบบทางกายวิภาคและรายละเอียดต่างๆ ทำงานจนสมบูรณ์แบบ

ตรงกันข้ามกับแนวคิดของ ไม่สิ้นสุด,ประติมากรรมชิ้นนี้คืออะไร finite โดยความเป็นเลิศ งานทั้งหมดได้รับการขัดเกลาและเสร็จสิ้นเป็นพิเศษ และด้วยเหตุนี้ Michelangelo อาจบรรลุถึงความสมบูรณ์แบบอย่างแท้จริง

ศิลปินภาคภูมิใจกับประติมากรรมชิ้นนี้มากจนสลักลายเซ็นบนริบบิ้นที่แบ่งอกของพระแม่มารีด้วย คำว่า "Michael Angelus Bonarotus Florentinus faciebat" ซึ่งแปลว่า "Michelangelo Buonarroti ชาวฟลอเรนซ์ อะไรนะ" ทำ".

4. เดวิด

ในปี ค.ศ. 1501 ไมเคิลแองเจโลกลับมายังฟลอเรนซ์และเริ่ม เดวิดเป็นประติมากรรมหินอ่อนที่มีความสูงมากกว่า 4 เมตร สร้างขึ้นระหว่างปี 1502 ถึง 1504

ฉากที่ Michelangelo เลือกคือช่วงเวลาก่อนการเผชิญหน้าระหว่าง David และ Goliath ด้วยวิธีนี้ ไมเคิลแองเจโลไม่ได้เป็นตัวแทนของดาวิดที่ได้รับชัยชนะ แต่เป็นชายหนุ่มที่เต็มไปด้วยความโกรธและเต็มใจที่จะเผชิญหน้ากับผู้กดขี่ของเขา

เดวิด เป็นตัวอย่างที่น่าสนใจของพลังที่ขับเคลื่อนงานของศิลปินคนนี้ ไม่ว่าจะเป็นการเลือกภาพนู้ดทั้งหมด หรือในความสับสนภายในที่ร่างนั้นส่งมา

ดูเพิ่มเติมเกี่ยวกับ:

• ประติมากรรมของ David โดย Michelangelo.
• 15 ลักษณะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา.

5. Tondo doni

มีเกลันเจโลและเลโอนาร์โด ดา วินชีเป็นสองชื่อที่ยิ่งใหญ่และเป็นตัวแทนมากที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี จนถึงปัจจุบัน ผลงานของพวกเขาเป็นแรงบันดาลใจและสร้างความชื่นชม แต่ศิลปินเหล่านี้ซึ่งเป็นคนร่วมสมัยไม่เคยตกลงกันในชีวิตและเผชิญหน้ากันมากกว่าหนึ่งครั้ง

เหตุผลหลักประการหนึ่งที่ทำให้ไม่เห็นด้วยคือการที่ไมเคิลแองเจโลยอมรับในการวาดภาพ โดยเฉพาะอย่างยิ่งภาพเขียนสีน้ำมัน ซึ่งเป็นศิลปะที่เขาเห็นว่าเหมาะสมสำหรับผู้หญิง

สำหรับศิลปินคนนี้ ศิลปะที่แท้จริงคืองานประติมากรรม เพราะด้วยกำลังกายเท่านั้นที่จะบรรลุความเป็นเลิศได้

ประติมากรรมสำหรับไมเคิลแองเจโลนั้นเป็นของผู้ชาย ไม่อนุญาตให้มีข้อผิดพลาดหรือแก้ไข ดังนั้นเขาจึงคัดค้านภาพเขียนสีน้ำมันซึ่งเป็นเทคนิคที่เลโอนาร์โดนิยมใช้ซึ่งทำให้งานทำเป็นชั้น ๆ ได้ช่วยให้แก้ไขได้อย่างต่อเนื่อง

สำหรับ Michelangelo เทคนิคการวาดภาพที่สามารถประมาณความเหนือกว่าของประติมากรรมได้มากที่สุดคือจิตรกรรมฝาผนัง เนื่องจากคุณลักษณะของมันต้องใช้ความเร็วและความแม่นยำและไม่อนุญาตให้มีข้อผิดพลาดหรือการแก้ไขและไม่สามารถทาสีใหม่ได้

ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่หนึ่งในผลงานภาพถ่ายเคลื่อนที่ไม่กี่ชิ้นที่มาจากศิลปินคือ ทอนโด โดนี่ ไมเคิลแองเจโลใช้ส่วนผสมของอุบาทว์และน้ำมันบนไม้ใน tondo (เป็นวงกลม)

งานนี้ดำเนินการระหว่างปี 1503 ถึง 1504 ในนั้น Sagrada Familia นำเสนอในรูปแบบที่แปลกใหม่

ด้านหนึ่งมือซ้ายของพระแม่มารีดูเหมือนจะมุ่งไปที่เพศของลูกชายของเธอ อีกด้านหนึ่ง รอบครอบครัวในเบื้องหน้า มีร่างเปลือยหลายตัวปรากฏขึ้น

ตัวเลขเหล่านี้ อิกนูดีซึ่งที่นี่เป็นวัยรุ่น จะได้รับการนำเสนออีกครั้งด้วยความเป็นผู้ใหญ่มากขึ้นในงานอื่นโดย Michelangelo: โบสถ์น้อยซิสทีน.

6. จิตรกรรมฝาผนังของโบสถ์น้อยซิสทีน

ในปี ค.ศ. 1508 มีเกลันเจโลเริ่มงานที่สำคัญที่สุดชิ้นหนึ่งตามคำร้องขอของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ซึ่งได้เรียกเขาไปยังกรุงโรมเมื่อสองสามปีก่อนหน้าเพื่อจัดทำหลุมฝังศพของเขา

Miguel Ángel เป็นที่รู้จักจากการดูถูกในการวาดภาพ เขายอมรับงานนี้ภายใต้การประท้วง ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมในระหว่างกระบวนการนี้ เขาจึงเขียนจดหมายหลายฉบับซึ่งเขาแสดงความไม่พอใจ

ดังนั้น จิตรกรรมฝาผนังในโบสถ์น้อยซิสทีนจึงเป็นผลงานที่น่าประทับใจที่ยังคงตื่นตาตื่นใจไปทั่วโลกในทุกวันนี้

เพดาน

ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1508 ถึง ค.ศ. 1512 มีเกลันเจโลทาสีเพดานโบสถ์ นั่นเป็นงานที่เข้มข้นซึ่งแสดงให้เห็นถึงความเชี่ยวชาญทั้งหมดของเทคนิคปูนเปียกและการวาดภาพ

เทคนิค fresco ใช้กับฐานเปียก ซึ่งหมายความว่ากระบวนการจะต้องรวดเร็วและไม่มีการแก้ไข

ดังนั้นจึงเป็นเรื่องน่าประทับใจที่จะจินตนาการว่าเป็นเวลาสี่ปีที่ศิลปินวาดภาพขนาดมหึมาและมีสีสันนอนลงในพื้นที่ 40 x 14 เมตรโดยแทบไม่ต้องพึ่งพาภาพวาดของเขา

การระบายสีส่งผลต่อการมองเห็นของเขา และเขายังได้รับผลกระทบจากการแยกตัวและความรู้สึกไม่สบายในตำแหน่งที่เขาทำงานอีกด้วย แต่การเสียสละเหล่านี้ส่งผลให้เกิดงานจิตรกรรมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดงานหนึ่ง

เพดานแบ่งออกเป็นเก้าแผงที่สรุปหนังสือปฐมกาล ขณะที่ปลุกให้นึกถึงผู้เผยพระวจนะในพันธสัญญาเดิมและ Sibyls of Greco-Roman สมัยโบราณ

คำพิพากษาครั้งสุดท้าย

ทุกอย่างมีจุดมุ่งหมายเพื่อแสดงการเชื่อมต่อระหว่างสิ่งที่เรียกว่า "ประวัติศาสตร์แห่งการสร้างสรรค์" กับ "ประวัติศาสตร์ของ ความรอด” แทนโดยพระคริสต์ผู้ไม่ปรากฏบนเพดานแต่ปรากฏบนแท่นบูชาในฉากที่มีชื่อเสียง เรียกว่า คำพิพากษาถึงที่สุด, ทาสี 20 ปีหลังเพดาน (1535-1541)

เป็นองค์ประกอบภาพที่มีร่างเปลือยเปล่ามากกว่า 400 ศพ รวมถึงพระแม่มารีและพระเยซูคริสต์ แต่ภายหลังต้องปิดบัง

ดูสิ่งนี้ด้วย การวิเคราะห์จิตรกรรมฝาผนังในโบสถ์น้อยซิสทีน.

7. หลุมฝังศพของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2

ในปี ค.ศ. 1505 สมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ทรงเรียกมีเกลันเจโลและมอบสุสานของพระองค์ในกรุงโรม ตอนแรกเขาต้องการสร้างสุสานขนาดใหญ่ซึ่งทำให้ศิลปินพอใจ

แต่นอกเหนือจากความยิ่งใหญ่ของงาน สมเด็จพระสันตะปาปาที่มีบุคลิกไม่แน่นอน ตัดสินใจว่าเขาต้องการถูกฝังในโบสถ์น้อยซิสทีน

เพื่อการนี้ โบสถ์ต้องการการเปลี่ยนแปลงหลายอย่าง ดังนั้น ไมเคิลแองเจโลจึงต้องทาสีจิตรกรรมฝาผนังบนเพดานและแท่นบูชาก่อน

โครงการจะได้รับการแก้ไขและสัมปทานอื่นๆ ประการแรก หลังจากการสิ้นพระชนม์ของสมเด็จพระสันตะปาปาในปี ค.ศ. 1513 โครงการได้ลดขนาดโครงการลง และประการที่สอง วิสัยทัศน์ของมีเกลันเจโลจะขัดแย้งกับความคาดหวังของทายาทของสมเด็จพระสันตะปาปา

ในปี ค.ศ. 1516 มีการร่างสัญญาฉบับที่สามและโครงการจะมีการเปลี่ยนแปลงอีกสองครั้งในปี พ.ศ. 1526 และ พ.ศ. 1532 ความละเอียดขั้นสุดท้ายระบุว่าหลุมฝังศพจะประกอบด้วยส่วนหน้าเท่านั้น และจะตั้งอยู่ในโบสถ์ซานปิเอโตรในวินโคลี ในกรุงโรม

โมเสส

แม้จะมีความพ่ายแพ้ทั้งหมด และแม้ว่าความฝันเพียงเล็กน้อยจะผ่านพ้นไป แต่มีเกลันเจโลทำงานอย่างหนักในโครงการสุสานเป็นเวลาสามปี

ดังนั้น ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1513 ถึงปี ค.ศ. 1515 ไมเคิลแองเจโลจึงแกะสลักผลงานที่โดดเด่นที่สุดในอาชีพการงานของเขา และหนึ่งในนั้นคือ โมเสสวันนี้ต้องการการมาเยือนของนักเดินทางทุกคน

โมเสส เป็นหนึ่งในประติมากรรมที่เทียบได้กับ to Pieta ของวาติกันในความสมบูรณ์แบบทางเทคนิค ประติมากรรมนี้และชุดของ นักโทษ หรือ ทาส พวกเขาตั้งใจที่จะตกแต่งหลุมฝังศพข้างขม่อม

ในประติมากรรมนี้ ตัวละครและรูปลักษณ์อันน่าสยดสยองของตัวละครนั้นโดดเด่น (Terribilità). เช่นเดียวกับ เดวิดแสดงถึงชีวิตภายในที่เข้มข้น พลังที่อยู่เหนือหินที่ร่างนั้นถูกสกัดออกมา

โมเสสดูน่าเกรงขามในขณะที่ลูบเคราที่ยาวและละเอียดของเขา รับประกันด้วยรูปลักษณ์และการแสดงออกของเขาว่าผู้ที่ฝ่าฝืนกฎหมายจะถูกลงโทษ เนื่องจากไม่มีสิ่งใดหนีพ้นพระพิโรธของพระเจ้าได้

ดูสิ่งนี้ด้วย บทวิเคราะห์โมเสสของไมเคิลแองเจโล.

นักโทษ หรือ ทาส

ชุดประติมากรรมที่เรียกว่า นักโทษหรือทาสพวกเขาออกมาจากช่วงเวลาที่เคร่งเครียดของงานนั้น

เสร็จไปสองงานคือ ทาสกำลังจะตาย และ กบฏทาส. ปัจจุบันทั้งคู่อยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปารีส พวกเขาตั้งใจที่จะวางไว้บนเสาที่ชั้นล่าง

ความเย้ายวนของ ทาสกำลังจะตายซึ่งมีท่าทีแสดงออกถึงการยอมรับไม่ต่อต้านความตาย เมื่อเผชิญกับสิ่งนี้ กบฏทาสด้วยใบหน้าที่ไม่ขัด ร่างกายที่บิดเบี้ยวและตำแหน่งที่ไม่มั่นคง ดูเหมือนว่าเขาจะปฏิเสธที่จะปราบปรามตัวเองและดูเหมือนว่าจะพยายามดิ้นรนเพื่อออกจากคุก

ผลงานอีกสี่ชิ้นที่เกิดจากช่วงเวลานั้นและเชิดชูแนวคิดของ ไม่สิ้นสุด. พลังแห่งการแสดงออกนั้นน่าประทับใจ เนื่องจากคุณสามารถดูได้ว่าศิลปินปลดปล่อยร่างจากก้อนหินขนาดใหญ่ได้อย่างไร

ด้วยการทิ้งงานไว้ไม่เสร็จ พวกเขาทำหน้าที่เป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบสำหรับหนึ่งในธีมที่มาพร้อมกับและทรมานทั้งชีวิตและการทำงานของมีเกลันเจโล: ร่างกายเปรียบเสมือนคุกของจิตวิญญาณ

8. สุสานลอเรนโซและจูลิอาโน เด เมดิชิ

ในปี ค.ศ. 1520 มีเกลันเจโลได้รับการว่าจ้างจากลีโอ เอ็กซ์และจูลิโอ เด เมดิชิ ลูกพี่ลูกน้องของเขา สมเด็จพระสันตะปาปาเคลมองต์ที่ 7 ในอนาคต สร้างโบสถ์ฝังศพใน San Lorenzo ใน Florence ที่ซึ่งหลุมฝังศพของ Lorenzo และ Giuliano de เมดิซี

ในตอนแรก โครงการต่างๆ ทำให้ศิลปินตื่นเต้นมากจนเขารับประกันอย่างแรงกล้าว่าเขาจะทำได้พร้อมๆ กัน แต่มีปัญหาหลายอย่างเกิดขึ้นและโครงการในฝันก็หายไประหว่างทาง

แนวคิดที่ Michelangelo คิดค้นขึ้นนั้นเป็นหลักการที่ผสมผสานระหว่างสถาปัตยกรรม ประติมากรรม และภาพวาด แต่ภาพเขียนไม่เคยสร้าง

เมื่อเขาทำงานในสุสาน การปฏิวัติในฟลอเรนซ์ได้เกิดขึ้นกับพวกเมดิชิเอง และเมื่อเผชิญกับสถานการณ์นี้ ไมเคิลแองเจโลก็หยุดงานและยืนหยัดเพื่อพวกกบฏ

เมื่อการจลาจลถูกควบคุม สมเด็จพระสันตะปาปาทรงให้อภัยเขาโดยมีเงื่อนไขว่าเขาจะกลับไปทำงาน และไมเคิลแองเจโลยังคงทำงานต่อไป

เมื่อไมเคิลแองเจโลออกจากฟลอเรนซ์อย่างถาวรในปี ค.ศ. 1524 ที่กรุงโรม เขาก็ทิ้งงานไม่เสร็จ และรูปสลักที่เขาสร้างขึ้นในเวลาต่อมาก็ถูกนำไปวางไว้ในที่ที่เหมาะสมโดยผู้อื่น คน.

สิ่งที่ได้มาถึงเราจนถึงวันนี้คือสองสุสานข้างขม่อมคู่ที่วางตัวต่อตัว อีกด้านหนึ่ง หลุมฝังศพของลอเรนโซ ซึ่งแสดงอยู่ในตำแหน่งที่นิ่งและครุ่นคิด กำลังครุ่นคิด ราวกับว่าลอเรนโซ เด เมดิชิตัวจริงยังมีชีวิตอยู่

ในอีกด้านหนึ่ง Giuliano ซึ่งในสมัยของเขาเป็นทหารผู้รุ่งโรจน์ เขาเป็นตัวแทนอย่างแข็งขันในชุดเกราะและมีการเคลื่อนไหว ขาซ้ายกระตุ้นเจตจำนงที่จะยกร่างที่ใหญ่โตและทรงพลัง

ที่เท้าของทั้งสองมีอุปมานิทัศน์สองประการคือ กลางคืน และ วัน (หลุมฝังศพของลอเรนโซ เด เมดิชิ) ทไวไลท์ และ รุ่งอรุณ (หลุมฝังศพของ Giuliano de Medici)

วัน และ รุ่งอรุณ เป็นร่างชายและ กลางคืน และ ทไวไลท์ พวกเขาเป็นผู้หญิง ใบหน้าของชาดกชายยังไม่เสร็จไม่ขัดเกลา

9. สุดท้าย Pietàs

Miguel Ángel มาถึงช่วงท้ายๆ ของชีวิตด้วยความแข็งแกร่งทางร่างกายและความจำเป็นในการทำงาน แต่เขาต้องแบกรับความเสียใจและความทุกข์ทรมานมากมาย

เขาได้ข้อสรุปว่าในช่วงส่วนหนึ่งของชีวิตเขาได้เดินทางในอุดมคติที่ผิด อุดมคติของความงามและความสมบูรณ์แบบในงานศิลปะ และความคิดที่ว่าเขาจะไปถึงพระเจ้าด้วยศิลปะนั้น

ดังนั้นในปีต่อๆ มา เขาจึงหันไปหาความหลงใหลอย่างอื่นของเขา ความศักดิ์สิทธิ์ และบางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมผลงานล่าสุดของเขาจึงมีธีมเดียวกันและยังไม่เสร็จ

Pietàt และ ปิเอตา รอนดานินี เป็นลูกแก้วที่ยังไม่เสร็จสองลูก แสดงออกและน่าวิตกมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่ง รอนดานินี.

เป็นอุปมานิทัศน์ความทุกข์ยากและจิตใจปั่นป่วนที่ไมเคิลแองเจโลแบกรับมาตลอดชีวิต โดยเฉพาะใน ในช่วงไม่กี่ปีมานี้ พระองค์ทรงปั้นรูปพระพักตร์พระแม่มารีอุ้มพระโอรสที่สิ้นพระชนม์ในปิเอตา รอนดานินี

ศิลปินจึงละทิ้งอุดมคติแห่งความงามของมนุษย์ที่ทำเครื่องหมายเขามาตลอดชีวิต และทำให้ชัดเจนว่าเขาเชื่อมั่นว่ามีเพียงการยอมจำนนต่อพระเจ้าเท่านั้นที่จะพบความสุขและสันติสุข

มีเกลันเจโลเสียชีวิตในปี ค.ศ. 1564 เมื่ออายุได้ 89 ปี โดยใช้ความสามารถทางร่างกายและจิตใจอย่างเต็มที่

สมเด็จพระสันตะปาปาทรงประสงค์จะฝังพระองค์ในโบสถ์เซนต์ปีเตอร์ในกรุงโรม แต่ก่อนที่พระองค์จะสิ้นพระชนม์ ไมเคิลแองเจโลทรงแสดงเจตจำนงที่จะถูกฝังในฟลอเรนซ์ ซึ่งพระองค์เสด็จจากไปในปี ค.ศ. 1524

คุณอาจสนใจ: 25 ภาพวาดที่เป็นตัวแทนมากที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

(ข้อความแปลโดย อันเดรีย อิมาจินาริโอ).