Armando Reverón: 11 ผลงานสำคัญของอัจฉริยะเวเนซุเอลา

Armando Reverón เป็นจิตรกร นักเขียนแบบร่าง และประติมากรชาวเวเนซุเอลาที่เกิดในปี 1889 ซึ่งมรดกตกทอดมีความสำคัญมากจน MOMA มอบนิทรรศการย้อนหลังให้กับเขาในปี 2550

มันได้รับอิทธิพลจากการเคลื่อนไหวเช่นอิมเพรสชั่นนิสม์ซึ่งกำหนดมูลค่าพลาสติกของสีบน การวาดภาพและโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ซึ่งส่งเสริมเจตจำนงในการสร้างความแตกต่างของรูปแบบระหว่างศิลปิน

นอกจากจะได้ปรับเปลี่ยนวิธีรักษาแสงจากหลอดไส้แล้ว งานศิลปะที่ไม่ใช่ภาพซึ่ง Reverón คิดขึ้น เช่น ผลงานของเขา ตุ๊กตา สิ่งของ ประติมากรรม และแม้กระทั่งปราสาทที่เขาสร้างขึ้นเอง ทำให้เขาได้รับการพิจารณาว่าเป็นผู้บุกเบิกศิลปะ โพเวร่า เกิดขึ้น และการติดตั้ง

งานของเขาเป็นหัวข้อของการศึกษาจำนวนมากทั้งในเวเนซุเอลาและต่างประเทศ การจำแนกประเภทและการกำหนดระยะเวลาของขั้นตอนการถ่ายภาพนั้นรับผิดชอบโดย Alfredo Boulton ผู้เขียนชีวประวัติหลัก ผู้ค้นพบช่วงเวลาที่เกี่ยวข้องกับการใช้สีบางสีที่โดดเด่น เขาเรียกวัฏจักรเหล่านี้ว่า ยุคสีน้ำเงิน ยุคสีขาว และยุคซีเปีย

นักประวัติศาสตร์ศิลป์ Juan Calzadilla ได้เพิ่มระยะเวลาในขั้นตอนสุดท้ายที่เรียกว่า "expressionist period" ในการนี้การวาดภาพกลับมา ท่าทางจะถูกเน้นและฉากต่างๆ สามารถแสดงจากตัวเลขที่แยกออกมาเป็นตัวเลขกลุ่ม

เรียนรู้เกี่ยวกับการแสดงของเรเวรอนที่นี่ และค้นพบผลงานชิ้นสำคัญที่สร้างประวัติศาสตร์ศิลปะในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 ในลาตินอเมริกา

ยุคสีน้ำเงิน (2461-2467)

1. ถ้ำ

ในระยะแรกของ Reverón อิทธิพลของลัทธิโพสต์อิมเพรสชันนิสม์จะสังเกตเห็นได้ชัดเจนมาก เช่นเดียวกับศิลปินที่สมควรได้รับความสนใจระหว่างที่เขาอยู่ในมาดริด เช่น Goya ในช่วงสุดท้ายของเขา นี่จะเป็นหนึ่งในบุคคลที่มีชื่อเสียงที่สุดสำหรับจิตรกร

ในกรอบ ถ้ำ เราเห็นผู้หญิงสองคนเช่น "odalisques" เอนกายบนพื้นหลังแทบจะไม่แนะนำ ชวนให้นึกถึง มาจา .แต่งตัว Y มาจา .เปลือย โดย โกย่า. แน่นอนว่าองค์ประกอบที่แตกต่างนี้ซึ่งสามารถมองเห็นผู้หญิงเอนกายที่มีการชี้นำทางเพศได้นั้นสอดคล้องกับประเภทที่ค่อนข้างธรรมดาในบริบทของศิลปะยุโรป

แต่สิ่งใหม่แนะนำ Reverón: ผู้หญิงไม่ได้นอนบนเตียงหรือในสวน พวกเขาอยู่ในถ้ำ บรรยากาศใช้น้ำเสียงลึกลับที่มีความเหนือกว่าของสีน้ำเงิน นี้ทำงานเป็นม่านชี้นำที่ทำให้ฉากโปร่งใส

2. ฟิกเกอร์ใต้แสงยูวี

ภาพเปลือยจะเป็นหนึ่งในธีมที่คงอยู่ตลอดไปในผลงานของ Reverón สัญลักษณ์จะมีอยู่ในงานนี้ ด้วยแนวอิมเพรสชั่นนิสม์และบรรยากาศสีน้ำเงิน ผู้หญิงเปลือยกายอยู่ใต้ต้นองุ่น เธออุ้มสัตว์เลี้ยงไว้บนตักของเธอ ทิวทัศน์ของท้องทะเลยังปรากฏขึ้นและจะไม่ทิ้งคุณไปอีกต่อไป รัศมีแห่งความลึกลับโอบล้อมฉาก

3. ปาร์ตี้ในคาราบาลเลดา

ภาพวาดนี้แสดงถึงฉากสีท้องถิ่น Reverónจับภาพการเฉลิมฉลองทางศาสนาในเมือง Caraballeda de La Guaira พู่กันในจุดและจุดสร้างภาพสุดท้าย ทำให้สีกีดกันบน การวาดภาพที่หายไปเพื่อให้มีที่ว่างสำหรับเอฟเฟกต์ของสีและ ความสว่าง

อย่างที่คุณเห็น โลกที่เหมือนฝันและเป็นสัญลักษณ์ของ odalisques และการอ้างอิงทีละเล็กทีละน้อย ประเทศในแถบยุโรปให้พื้นที่แก่ชีวิตในท้องถิ่น ธรรมดาสามัญ และเรียบง่าย ตลอดจนธรรมชาติที่ทันท่วงที ล้อมรอบ

ยุคสีขาว (2468-2477)

4. ฟาร์มปศุสัตว์ (แคนนี่)

ยุคสีขาวพัฒนาขึ้นหลังจากใช้เวลาในมาคูโต La Guaira ซึ่งเป็นเมืองท่าที่มีชื่อเสียงที่สุดในเวเนซุเอลา ซึ่งศิลปินจะใช้เวลาที่เหลือในชีวิตของเขา ในช่วงนี้ Reverón เริ่มสลายพื้นที่และเน้นเฉพาะรายละเอียดที่จะอนุญาตให้สร้าง ภาพที่มีรูพรุนและไม่มีตัวตนโดยอิงจากการสังเกตปรากฏการณ์แสงเขตร้อนที่มีความเข้มสูงมาก

ก่อนสร้าง Castillete ที่มีชื่อเสียงของเขา Reverón ได้สร้าง "ranchos" หลายแห่ง (ชื่อที่กำหนดในเวเนซุเอลาให้กับบ้านชั่วคราวที่สร้างขึ้นเอง) ในดินแดนของเขาใน Macuto จิตรกรเริ่มชีวิตที่ห่างไกลจากเมือง เรื่องของชีวิตร่วมกันและการสร้างสิ่งที่เป็นประโยชน์สมควรได้รับความสนใจจากคุณมากขึ้น

5. รูปเหมือนของฮัวนิต้ากับช่อดอกไม้

Juanita เป็นผู้หญิงคนเดียวใน Reverón และเขาอาศัยอยู่กับเธอมาตลอดชีวิต เธอเป็นท่วงทำนองและนางแบบของเขา ซึ่งเป็นเหตุที่มีผลงานมากมายที่จิตรกรวาดภาพเธอ ในงานนี้ Reverón เลือกใช้เส้นที่หนาและเปิดกว้างซึ่งไม่อนุญาตให้มีความละเอียดของภาพ สิ่งนี้ถูกรวมไว้ในระนาบเดียวกับสิ่งแวดล้อมและดอกไม้ ซึ่งแทบไม่แนะนำโดยแพทช์ขนาดใหญ่ที่เกือบจะแสดงออก

6. ฟาร์มปศุสัตว์

ภาพวาดนี้เป็นอีกภาพหนึ่งที่ Reverón จะสร้างจาก "ไร่" ของเขา ในโอกาสนี้ถอดรายละเอียดแต่มีสีน้ำตาลเข้มท่ามกลางบรรยากาศที่ชี้นำและสว่างไสว ฟาร์มปศุสัตว์ ประกาศการเปลี่ยนแปลงด้านความงามที่จะเกิดขึ้น

ยุคซีเปีย (พ.ศ. 2478-2497)

7. คริสต์มาสกับตุ๊กตา

การหวนคืนสู่โลกดึกดำบรรพ์และสิ่งของในชีวิตประจำวันจะเห็นได้ชัดเจนขึ้นเรื่อยๆ ตั้งแต่ปี 1935 จิตรกรเริ่มทำงานอย่างละเอียดถี่ถ้วนด้วยสีซีเปีย ซึ่งจะกำหนดโทนสีของเวทีนี้ นอกจากนี้ยังมีการแนะนำการใช้เทคนิคและวัสดุใหม่ ๆ

ในงานนี้ Reverón ใช้สีน้ำตาลเป็นสีหลัก พร้อมกันนี้ยังได้แสดงให้เห็นความลุ่มหลงของจิตรกรในเรื่องตุ๊กตาที่ตนได้เริ่มต้นขึ้นแล้ว การผลิตและนั่นก็เป็นเหตุผลที่จะนำเสนอในภาพวาดของเขาเพื่อแทนที่ โมเดล

8. The Playón

ท่าจอดเรือยังคงเป็นธีมที่เกิดซ้ำใน Armando Reverón แต่ตรงกันข้ามกับสิ่งที่จะเป็นตัวแทน คลาสสิกที่ครอบงำโดยสีฟ้าของทะเล ศิลปินสร้างภาพทะเลที่มีเมฆมาก, ลึกลับและซีเปียบนพื้นฐานของโทนสี ต้นเกาลัด

9. ภาพเหมือนตนเองกับตุ๊กตา

ภาพเหมือนตนเองเกิดขึ้นซ้ำแล้วซ้ำเล่าตั้งแต่เริ่มงานของจิตรกร อย่างไรก็ตาม ในเรื่องนี้ เป็นเรื่องน่าทึ่งที่ตุ๊กตาของเขาปรากฏขึ้นข้างๆ ตัวเขา ซึ่งเป็นการแสดงความรักในช่วงหลายปีสุดท้ายของชีวิต พวกเขาดูเหมือนจะเป็นส่วนหนึ่งของตัวเขาแล้วสำหรับเขา ไม่ว่าในกรณีใด พวกเขาเป็นส่วนหนึ่งของโลกมหัศจรรย์และลึกลับที่Reverónเริ่มสร้าง

ยุค Expressionist (พ.ศ. 2488-2496)

10. อาจข้าม

ระยะ expressionist สอดคล้องกับปีสุดท้ายของชีวิตของเขา ในช่วงเวลานี้ Reverón เริ่มสำรวจฉากการแสดงละครเกือบทั้งหมด และองค์ประกอบที่เป็นพลาสติก เช่น ภาพวาด ก็ถูกนำขึ้นมาอีกครั้ง

ในฉากนี้ เราจะเห็นการเป็นตัวแทนของการเฉลิมฉลอง May Cross ซึ่งเป็นเทศกาลทางวัฒนธรรมและศาสนาที่มีการเฉลิมฉลองในหลายภูมิภาคของเวเนซุเอลา โดยเฉพาะในพื้นที่ชายฝั่งทะเล จานสียังคงเน้นที่สีน้ำตาล แต่เส้นปรากฏขึ้นอีกครั้ง แม้ว่าจะไม่สม่ำเสมอ

ตุ๊กตาอาร์มันโด เรเวรอน

การกล่าวถึงเป็นพิเศษสมควรได้รับ ตุ๊กตา ทำประตูโดย Armando Reverónเมื่อเรามีข้อมูล ตั้งแต่ปี 1935 Reverón เริ่มกังวลเกี่ยวกับการสร้างสิ่งของที่เป็นประโยชน์ด้วยมือของเขาเอง ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการเปลี่ยนแปลงในชีวิตของเขาที่จะนำเขาไปสู่ความโดดเดี่ยวมากขึ้น

11. ข้อมือ

ในขั้นตอนนี้ ซีรีส์ของ ตุ๊กตา, วัตถุที่เขาผลิตเองและหลายครั้งใช้เป็นแบบอย่างสำหรับผลงานของเขาดังที่เราได้กล่าวไปแล้วก่อนหน้านี้

เกี่ยวกับ Armando Reverón

Armando Reverón เกิดเมื่อปี พ.ศ. 2432 ในเมืองการากัส เขาเป็นเหยื่อของโรคต่าง ๆ ที่ส่งผลกระทบต่อเขาตลอดชีวิตของเขารวมถึงไข้ไทฟอยด์ที่ ทุกข์ทรมานเมื่ออายุได้ 12 ปี และโรคจิตเภทในปีต่อๆ มา โรคที่มีความผิดปกติทำให้เขาได้รับฉายาว่า "คนบ้าแห่ง กระเป๋า".

หลัง จาก อยู่ ที่ เมือง บาเลนเซีย ใน เวเนซุเอลา ได้ หลาย ปี เขา ก็ เข้า สู่ อคาเดเมีย เดอ เบลลาส Artes de Caracas ในปี 1907 ซึ่งเขาจะมีศิลปิน Manuel Cabré และ Rafael Monasterios เป็นเพื่อนกับ คนอื่น ๆ

ระหว่างปี ค.ศ. 1911 ถึง ค.ศ. 1915 เขาเดินทางไปยุโรปและศึกษาในเมืองบาร์เซโลนาและมาดริด ซึ่งเป็นเมืองหลังที่เขาลงทะเบียนเรียนใน Royal Academy of Fine Arts of San Fernando ในที่สุดเขาก็ย้ายไปปารีส ประจวบกับการเริ่มต้นของสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ในปารีส เขาได้รู้จักงานอิมเพรสชันนิสม์และประทับใจกับงานดังกล่าว โดยหันหลังให้กับการเคลื่อนไหวแนวเปรี้ยวจี๊ดที่เริ่มปรากฏขึ้น

เมื่อรู้สึกว่าความปลอดภัยถูกคุกคามท่ามกลางสงคราม เขาจึงขอความช่วยเหลือจากครอบครัวเพื่อกลับไปยังเวเนซุเอลา ในขั้นต้นเขาตั้งรกรากอยู่ในการากัส แต่ในที่สุดเขาก็ย้ายไปที่เมืองชายฝั่งลาไกวรา ที่ซึ่งเขาได้พบกับฮวนนิตา คู่ชีวิตนิรันดร์ของเขาและนางแบบของเขา ที่นั่นเขาตั้งรกรากซื้อที่ดินและสร้าง Castillete ที่มีชื่อเสียง

วิสัยทัศน์ทางศิลปะของเขาจะได้รับอิทธิพลตั้งแต่นั้นมาโดยศิลปิน Samys Mutzner (โรมาเนีย, 1884-1959), Emile Boggio (เวเนซุเอลา 1857-ฝรั่งเศส 2463) และนิโคลัสเฟอร์ดินานดอฟ (รัสเซีย 2429-คูราเซา 2468) ซึ่งอยู่ในเวเนซุเอลาสำหรับพวกเขา ปี. Ferninandov ซึ่ง Reverón สร้างภาพเหมือน เป็นเพื่อนส่วนตัวของเขา

ใน La Guaira เขาจะได้รับการเปลี่ยนแปลงครั้งสุดท้าย: เขาหันหลังให้กับชีวิตที่วุ่นวายของเมือง และเริ่มวิถีชีวิตก่อนสมัยใหม่ที่บางคนเรียกว่า "ดึกดำบรรพ์" ภายใต้เงื่อนไขเหล่านี้ เขาเริ่มสำรวจแสงและผลกระทบโดยตรงต่อภูมิทัศน์ สร้างการรองรับใหม่เพื่อใช้งาน และพัฒนามาตราส่วนสีแบบใหม่

แต่หลังจากสังเกตธรรมชาติแล้ว เขาจะใช้เวลาหลายปีสุดท้ายในการหลบภัยในโลกมหัศจรรย์ที่ตุ๊กตาของเขาเป็นส่วนสำคัญและเป็นตัวกำหนด

เกี่ยวกับงานเหล่านี้และงานของเธอโดยรวม นักวิจัย Sonia Sofía Quintero จะกล่าวในบทความชื่อ Armando Reverón: ระหว่างความบ้ากับอัจฉริยะ อะไร:

อาร์มันโด เรเวรอน สนใจแต่เพียงการบอกเล่าถึงความเป็นจริงในเชิงกวี เขาเพียงร่างรูปร่างและสี แทนที่จะอธิบายอย่างละเอียด ความแม่นยำตามวัตถุประสงค์ ทำให้เกิดความสับสน ทำให้พวกเขาหายไปจากฉากหลังของภาพจำลองในบรรยากาศที่ไร้น้ำหนักของหมอกควันสีสดและ น้ำนม

Armando Reverón เสียชีวิตที่ San Jorge Sanatorium ใน Catia ในเมือง Caracas ในปี 1954 งานของเขาได้ทำเครื่องหมายวัฒนธรรมการมองเห็นของเวเนซุเอลาและได้กลายเป็นข้อมูลอ้างอิงในละตินอเมริกา ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่ในปี 2011 ผู้กำกับ Diego Rísquez ได้สร้างภาพยนตร์เกี่ยวกับชีวิตและความรักของเขากับ Juanita ดูตัวอย่างในวิดีโอด้านล่าง: