อาร์ตเดคโค: ลักษณะประวัติศาสตร์และตัวแทน

อาร์ตเดคโค เป็นรูปแบบของสถาปัตยกรรม อุตสาหกรรม และการออกแบบกราฟิกที่เริ่มเป็นรูปเป็นร่างขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1910 และบรรลุความงดงามสูงสุดในช่วงระหว่างสงคราม โดยเฉพาะอย่างยิ่งระหว่างปี 1925 และ 1935 เป็นสไตล์ที่เราระบุด้วย "Belle Epoque" หรือ "the crazy years"

มีลักษณะเป็นความงามแบบคลาสสิก สมมาตร และเป็นเส้นตรง ซึ่งครอบงำจักรวาลด้านสุนทรียภาพส่วนใหญ่ในสมัยนั้น สาขาวิชาต่างๆ: สถาปัตยกรรม การออกแบบ (โปสเตอร์ การพิมพ์ ศิลปะประยุกต์ การตกแต่ง แฟชั่น) จิตรกรรม ประติมากรรม การแกะสลักและ ภาพยนตร์.

อาร์ตเดคโค เกิดที่ปารีส มาครองยุโรปเมื่อสิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง และในไม่ช้าก็แพร่กระจายไปยัง อเมริกา โดยเฉพาะฮอลลีวู้ด สหรัฐอเมริกา ที่อุตสาหกรรมภาพยนตร์กำลังเติบโต ถือเป็นสัญลักษณ์ของ เสน่ห์.

มันไม่ได้เป็นการเคลื่อนไหวแบบรวมเป็นหนึ่งอย่างถูกต้อง ดังนั้น ชื่อของ อาร์ตเดคโค สร้างเพียงปี 2509 เนื่องในโอกาสแสดงย้อนหลัง Les Annes 25จัดขึ้นที่พิพิธภัณฑ์มัณฑนศิลป์กรุงปารีส ในทางกลับกันนิทรรศการนี้เป็นการระลึกถึง

instagram story viewer

นิทรรศการระดับนานาชาติของมัณฑนศิลป์สมัยใหม่ ตั้งแต่ พ.ศ. 2468 จึงเป็นศัพท์ที่มาจากภาษาฝรั่งเศสและส่งต่อไปยังภาษาสเปนในฐานะชาวต่างชาติ

ลักษณะเฉพาะ

เพื่อให้เข้าใจถึงสไตล์ของ อาร์ตเดคโค จำเป็นต้องทบทวนคุณลักษณะที่สำคัญที่สุดซึ่งมีอยู่ในนิพจน์ทั้งหมด (การออกแบบกราฟิก จิตรกรรม สถาปัตยกรรม การออกแบบเฟอร์นิเจอร์ ตกแต่งภายใน แฟชั่น ภาพยนตร์ ประติมากรรม และภาพพิมพ์)

ภาษาผสมผสานและนักประวัติศาสตร์

รูปแบบ อาร์ตเดคโค ได้รับอิทธิพลจากรูปทรงเรขาคณิตของเปรี้ยวจี๊ดทางประวัติศาสตร์เช่นเดียวกับ อาร์ตนูโว และโรงเรียนเบาเฮาส์ อย่างไรก็ตาม การค้นพบนี้ยังมีความอ่อนไหวต่อการค้นพบทางโบราณคดีของอียิปต์ เมโสโปเตเมีย แอฟริกา ไวกิ้ง ฮินดู และอเมริกา ด้วยเหตุนี้ การปรากฏตัวของลวดลาย Aztec, Mayan และ Inca จึงเป็นเรื่องธรรมดา ดังนั้นมันจึงรวมเอาลักษณะที่ผสมผสานและประวัติศาสตร์เข้าด้วยกัน

เรขาคณิต

ลักษณะทางการที่สำคัญที่สุดของ อาร์ตเดคโค มันเป็นความเด่นขององค์ประกอบทางเรขาคณิต ภายในนี้ ประเด็นต่อไปนี้มีความโดดเด่น:

การใช้เส้นตรงเป็นองค์ประกอบหลัก
การผสมผสานของเส้นและการใช้ซิกแซก
การใช้เส้นโค้ง วงก้นหอย และวงกลมบ่อยครั้ง มักจะอยู่ภายใต้ความรู้สึกทางเรขาคณิตและสมมาตรเสมอ
ลิ้มรสรูปทรงเรขาคณิตของรูปหกเหลี่ยมและแปดเหลี่ยม และบางครั้งก็เป็นลูกบาศก์

ลิ้มรสความสมมาตร

Geometrization แสดงออกเป็นพิเศษด้วยความสนใจอย่างลึกซึ้งในความสมมาตร ในเรื่องนั้น อาร์ตเดคโค ท้าทายมาตรฐานและเกณฑ์ของ อาร์ตนูโว.

ระบายสีตัวหนา

การระบายสีมีส่วนร่วมอย่างกล้าหาญในสิ่งทอ เซรามิก และวัสดุ เช่น เบ็กไลต์และพลาสติกใน ที่ทำเลียนแบบหยก อำพัน ฯลฯ ทั้งในการตกแต่งภายในและในการเคลือบของ ภายนอก

ลิ้มรสวัตถุดิบราคาแพง

การอ้างสิทธิ์ในการปรับแต่งของ อาร์ตเดคโค มันทำให้เขาอ่อนไหวต่อรสชาติของวัสดุราคาแพง ไม่ว่าจะเป็นวัสดุธรรมชาติหรืออุตสาหกรรม

วัสดุธรรมชาติ: หนังยางไม้ ฉลาม และกระดองเต่า ป่าไม้ที่นำมาจากดินแดนอันห่างไกลเช่น ambo, ไม้มะเกลือและชิงชัน
วัสดุอุตสาหกรรม: โครเมียม เบคาไลต์ และพลาสติก

หัวข้อ แรงจูงใจ และรูปแบบการเป็นตัวแทน

มีหลายสาเหตุและประเด็นของ อาร์ตเดคโค. อย่างไรก็ตาม สิ่งที่ทำให้สิ่งนี้เป็นพิเศษคือวิธีปฏิบัติต่อพวกเขา เนื่องจากสิ่งนี้ได้บันทึกการเปลี่ยนแปลงทางวัฒนธรรมที่สำคัญ

หุ่นผู้ชาย: โดยปกติจะแสดงด้วยทรัพยากรต่างๆ เช่น ไททัน นักกีฬา คนทำงาน ฯลฯ ซึ่งแสดงถึงความแข็งแกร่งและความมีชีวิตชีวา
หุ่นผู้หญิง: การใช้เส้นสายที่เก๋ไก๋ทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงวิธีการเป็นตัวแทนของผู้หญิง อาร์ตเดคโค ปฏิเสธความเปราะบางและความสนิทสนมที่ อาร์ตนูโว มันทำให้ร่างของผู้หญิงนั้นมีลักษณะและความรู้สึกปลดปล่อยบางอย่าง
มนุษย์มีปีก: บรรทัดฐานนี้ปรากฏอยู่บ่อยครั้งในบริบทของสภาพแวดล้อมทางอากาศเพื่อแข่งขันกับการพิชิตท้องฟ้าและอวกาศ
ลวดลายธรรมชาติที่เก๋ไก๋และ / หรือรูปทรงเรขาคณิต: ดอกไม้ ต้นไม้ ใบไม้ น้ำพุ ต้นปาล์ม เนื้อทราย นก เมฆ และพระอาทิตย์ขึ้น
เครื่องจักร: แสดงหรือเป็นสัญลักษณ์ของยุคใหม่ของการใช้เครื่องจักร ทั้งในภาพวาดและโปสเตอร์ การใช้รถยนต์ หัวรถจักร เรือ เครื่องบิน และเครื่องใช้ในครัวเรือนเป็นเรื่องปกติ
พลังงานไฟฟ้า: the อาร์ตเดคโค เขารู้สึกทึ่งกับปรากฏการณ์ของพลังงานไฟฟ้าซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความทันสมัย เขามักจะสร้างบรรทัดฐานโดยใช้รอยร้าวที่กรอบในกรุหรืองานเหล็ก (ประตู หน้าต่าง และลูกกรง)

การตกแต่งกีดกันการทำงาน

ก่อนอื่น อาร์ตเดคโค มันเป็นสไตล์การตกแต่ง ดังนั้น เขาไม่ได้เน้นที่การใช้งานของวัตถุ แต่เน้นที่การตกแต่ง นั่นคือองค์ประกอบด้านสุนทรียะ

เรียบหรูและเย้ายวน

อาร์ตเดคโค มีลักษณะเฉพาะด้วยความปราณีต สง่างาม และเย้ายวน โดยสอดคล้องกับจิตวิญญาณแห่งเวลา ซึ่งพยายามก้าวไปสู่ความทันสมัยทางเทคนิคและความก้าวหน้าทางเศรษฐกิจหลังภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ ส่วนหนึ่งของความประณีตนั้นมาจากภาษาสุนทรียศาสตร์ที่มีวัฒนธรรมซึ่งดื่มจากการอ้างอิงของรูปแบบความงามที่แตกต่างกัน

ประวัติและบริบทของ อาร์ตเดคโค

อาร์ตเดคโค มันเริ่มงอกประมาณปี 1910 แต่เติบโตเต็มที่ในวัยยี่สิบสามสิบ ซึ่งสอดคล้องกับสิ่งที่เรียกว่า เหล่านี้เป็นปีของ Fox-Trot, Charleston, Jazz, "Crack of 29" (ความผิดพลาดของตลาดหุ้น) และ "New Deale" ของสหรัฐอเมริกา

การพัฒนาเต็มรูปแบบของ อาร์ตเดคโค ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากชัยชนะของยานยนต์ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ที่โดดเด่นที่สุดคือการเดินทางทางอากาศข้ามมหาสมุทรแอตแลนติกครั้งแรกโดย Charles Lindbergh ในปี 1927

ยังเป็นยุคที่การบริโภคซึ่งต้องใช้เงินลงทุนจำนวนมากจากพ่อค้าในการโฆษณาและการตกแต่งที่สวยงามเพื่อให้ศิลปะ โปสเตอร์โฆษณาและการตกแต่งภายในได้รับความสำคัญอย่างมากโดยที่การออกแบบ (กราฟิกและอุตสาหกรรม) กลายเป็นอาชีพที่ได้รับความนิยมอย่างมาก มีค่า

ในปี พ.ศ. 2468 ได้มีการจัดงาน "Exposition Internationales des Arts Décoratifs et Industriels Modernes" ขึ้นที่กรุงปารีส มีวัตถุประสงค์เพื่อแสดงความก้าวหน้าในการตกแต่งและผลิตภัณฑ์อุตสาหกรรม ในนั้นศิลปินเป็นศูนย์กลางของความสนใจและกลายเป็นแหล่งอ้างอิงของสไตล์ อาร์ตเดคโค.

สหรัฐอเมริกาได้รับอิทธิพลจากการแสดงระดับนานาชาตินี้ผ่านนิทรรศการบางอย่างเช่น Century of Progress, จัดขึ้นที่ชิคาโกในปี 2476 นิทรรศการ Golden Gate จัดขึ้นที่ซานฟรานซิสโกในปี 2482 และงานนิวยอร์กเวิลด์แฟร์ 1939.

ช่วงเวลาของ อาร์ตเดคโค

ช่วงเวลาของ อาร์ตเดคโค พวกเขาเกี่ยวข้องกับขั้นตอนโวหารหรือเส้นสุนทรียศาสตร์ที่ยอดเยี่ยมสองขั้นตอน

ซิกแซก

เป็นสไตล์ที่เริ่มจากปี 1920 ถึงปี 1929 และมีอิทธิพลมากที่สุดในยุโรป ยุคนี้เน้นย้ำวัฒนธรรมโบราณที่ค้นพบใหม่หรือประเมินค่าใหม่: อียิปต์ เมโสโปเตเมีย เมโสอเมริกา อินคา แอฟริกา ตะวันออก และวัฒนธรรมยุโรปบางวัฒนธรรม

สามเหลี่ยมที่ถูกล่ามโซ่และซ้อนทับและเส้นเคลื่อนที่และองค์ประกอบทางเรขาคณิตมีความโดดเด่นเป็นพิเศษ

สตรีมไลน์

แนวโน้มนี้ถึงจุดสูงสุดระหว่างปี 2473 ถึง 2482 การพัฒนาดังกล่าวกระจุกตัวในสหรัฐอเมริกาโดยเป็นการแสดงถึงการฟื้นตัวทางเศรษฐกิจหลังจาก "ความผิดพลาด 29 ครั้ง"

โดยเน้นย้ำถึงการเป็นตัวแทนของเครื่องจักรและการทำงาน โดยใช้หุ่นผู้ชายที่แข็งแรงและเปลือยเปล่าเพื่อควบคุมเครื่องจักร ลวดลายตกแต่งหลักคือเส้นโค้งที่เพรียวบาง

ผู้จัดการหลัก

Cassandre (ยูเครน, 1901-ปารีส, 1968)

Adolphe Jean-Marie Mouron หรือที่รู้จักกันดีในชื่อ Cassandre เป็นหนึ่งในนักออกแบบกราฟิกและศิลปินโปสเตอร์ที่สำคัญที่สุดในยุคของเขา ตลอดจนเป็นจิตรกร นักพิมพ์ดีด และนักพิมพ์หิน เขาเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่ม Alliance Graphique ซึ่ง Maurice Moynard และ Charles Loupot เข้าร่วมด้วย

Tamara de Lempicka (โปแลนด์, 1898- Cuernavaca, 1980)

Maria Gurwik-Górska หรือที่รู้จักกันดีในชื่อ Tamara de Lempicka เป็นจิตรกรชาวโปแลนด์ที่ถูกเลี้ยงดูมาในสภาพแวดล้อมที่ประณีต การฝึกอบรมทำให้เขาสามารถพัฒนาทักษะได้อย่างเต็มที่ภายในกรอบของรสนิยมที่ซับซ้อนซึ่งสอดคล้องกับรูปแบบใหม่ เวลา. ได้รับอิทธิพลจากลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม เธอกลายเป็นหนึ่งในตัวแทนหลักของ อาร์ตเดคโคและถูกเรียกโดยผู้ชื่นชมว่า "ท่านบารอนผู้มีพู่กัน"

Erté (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2435 ปารีส 2533)

Erté คือการออกเสียงภาษาฝรั่งเศสของชื่อย่อของ Romain de Tirtoff ศิลปิน นักวาดภาพประกอบ นักออกแบบฉาก นักออกแบบ และนักออกแบบเสื้อผ้าที่มีต้นกำเนิดจากรัสเซีย อาร์ตเดคโค. ในงานของเขาอิทธิพลของ อาร์ตนูโว.

พอล แลนดอฟสกี้ (2418-2504)

Paul Landowski เป็นประติมากรชาวฝรั่งเศส - โปแลนด์ที่อุดมสมบูรณ์ มีอนุสาวรีย์อย่างน้อย 80 แห่งเพื่อเป็นเกียรติแก่ผู้ที่ตกอยู่ในสงครามโลกครั้งที่สอง เป็นที่ยอมรับและเฉลิมฉลองไปทั่วโลกสำหรับโครงการของ ผู้ไถ่ของพระคริสต์ Christ จากรีโอเดจาเนโร

ดูสิ่งนี้ด้วย รูปปั้นพระคริสต์ผู้ไถ่: ลักษณะประวัติศาสตร์และความหมาย.

วิลเลียม ฟาน อาเลน (บรูคลิน 2426-นิวยอร์ก 2497)

William van Alen เป็นสถาปนิกชาวอเมริกันคนสำคัญ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเป็นที่รู้จักในด้านการออกแบบอาคาร Chrysler Building ซึ่งตั้งอยู่ในนิวยอร์กซิตี้ ในช่วงปีแรกๆ ของการฝึกฝนและกิจกรรมทางอาชีพ เขาได้รับรางวัล Lloyd Warren Fellowship ซึ่งทำให้เขาสามารถฝึกฝนต่อไปในปารีสได้

คุณอาจสนใจ:

ขบวนการทางศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20
อาร์ตนูโว