นีโอคลาสซิซิสซึ่ม: ลักษณะ ที่มา บริบท ผู้แต่งและศิลปินที่เป็นตัวแทนส่วนใหญ่

Neoclassicism เป็นขบวนการทางศิลปะและวรรณกรรมที่เกิดขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 และขยายไปถึงศตวรรษที่ 19 มันขึ้นอยู่กับการต่ออายุคุณค่าทางปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ของ Classical Antiquity และลัทธิแห่งเหตุผลซึ่งถูกตีความว่าเป็นแบบจำลองสำหรับการสร้างความทันสมัย

ขบวนการนีโอคลาสสิกมีต้นกำเนิดในฝรั่งเศส ซึ่งเรียกง่ายๆ ว่าลัทธิคลาสสิก จากที่นั่น มันแพร่กระจายไปยังส่วนอื่นๆ ของยุโรปและอเมริกา ร่วมกับการขยายตัวของการตรัสรู้หรือการตรัสรู้ ซึ่งเป็นกุญแจทางปรัชญาของขบวนการนีโอคลาสสิกในทุกรูปแบบ

บริบทและที่มาของนีโอคลาสซิซิสซึ่ม

กระบวนการทางประวัติศาสตร์สามประการเป็นหัวใจสำคัญของขบวนการนีโอคลาสสิก:

1. การปรากฏตัวของ ภาพประกอบ หรือ ตรัสรู้ขบวนการทางปรัชญาที่ปกป้องเหตุผล ความรู้ และการทำให้เป็นฆราวาสเป็นจุดประสงค์และหมายถึงการขจัดลัทธิคัมภีร์และส่งเสริมความก้าวหน้า ในการเคลื่อนไหวนี้ถูกแทรก สารานุกรมโดย Diderot และ D`Alembert ตีพิมพ์ครั้งแรกระหว่างปี 1751 ถึง 1772
2. การค้นพบซากปรักหักพังของ Herculaneum (1738) และ Pompeii (1748) ซึ่งกระตุ้นความสนใจในการศึกษาวัฒนธรรม Greco-Latin อีกครั้ง
instagram story viewer
3. สุดท้ายที่เรียกว่า "การปฏิวัติสองครั้ง" นั่นคือ that การปฏิวัติอุตสาหกรรม ซึ่งเป็นการปรับเปลี่ยนรูปแบบการผลิตและการจัดระเบียบทางสังคมและ การปฏิวัติฝรั่งเศสซึ่งประกาศความเสมอภาค เสรีภาพ และภราดรภาพ

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 และครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 ศิลปะบาโรกได้ครอบงำยุโรป ในฝรั่งเศส โดยเฉพาะอย่างยิ่ง โรโคโคมีอำนาจเหนือศาล แรงบันดาลใจจากค่านิยมของการตรัสรู้ในไม่ช้าผู้ว่ารูปแบบดังกล่าวก็ปรากฏตัวขึ้นเมื่อพิจารณา มากเกินไป สับสน และเกินกำลัง และเชื่อมโยงกับลัทธิคลั่งศาสนาและการทุจริตของชนชั้นสูง ตามลำดับ

ในบริบทนี้ นีโอคลาสซิซิสซึ่มได้ถือกำเนิดขึ้น ซึ่งเป็นขบวนการทางศิลปะที่สารภาพผิด กล่าวคือ กับโปรแกรม ของเขาเองซึ่งตอบโต้กับประเพณีศิลปะก่อนหน้านี้ประกาศความงามและ ปรัชญา การเปลี่ยนแปลงที่ตั้งใจนี้ประกอบด้วยอะไร?

ลักษณะทั่วไปของนีโอคลาสซิซิสซึ่ม

แม้ว่าศิลปะนีโอคลาสสิกจะสื่อถึงความเย็นชาได้อย่างชัดเจน แต่ในความเป็นจริง มันตั้งใจให้เป็นศิลปะปฏิวัติอย่างแท้จริงตามเจตนาของมัน อย่างน้อยก็ในช่วงแรกเริ่ม ศิลปินต้องการมีส่วนร่วมในการถือกำเนิดของวัฒนธรรมด้วยเหตุผล ศีลธรรม และความก้าวหน้าอย่างแท้จริง ดังนั้นพวกเขาจึงเสนอให้ปฏิบัติตามชุดของคุณลักษณะและค่านิยม มาดูกัน.

ลักษณะการสอนและศีลธรรม

จุดประสงค์และจุดสิ้นสุดของ neoclassicism คือการศึกษาและศีลธรรมของสังคมเพื่อสร้างโครงการที่ทันสมัย ศิลปินและนักเขียนเชื่อว่าผ่านผลงานของพวกเขาได้ช่วยเผยแพร่ค่านิยมที่จำเป็นในการสร้าง to สังคมที่มีเหตุผล ศีลธรรม วัฒนธรรม และความก้าวหน้า ที่จะเอาชนะอวิชชาซึ่งตนเห็นว่าเป็นมารดาของความไม่อดกลั้นและ ลัทธิคัมภีร์

ค่านิยม

ในบรรดาศิลปินมีความเชื่อมั่นในการสร้างสุนทรียศาสตร์ที่ให้ความหมายใหม่แก่เนื้อเรื่องของ ประเพณีสู่ความทันสมัยภายใต้มาตราส่วนค่านิยมที่ถือว่ามีเหตุผลและถึงระดับนั้น สากล. ในหมู่พวกเขาคือ:

• เสรีภาพ
• ความคิดของบ้านเกิด
• ความกล้าหาญและ
• จิตวิญญาณแห่งการเสียสละ ความเข้มงวด และการควบคุมตนเอง

แรงบันดาลใจในงานศิลปะของ Classical Antiquity

ลัทธินีโอคลาสซิซิสซึ่มใช้การสืบเสาะและการสืบสวนของยุคโบราณคลาสสิกและให้ความหมายใหม่แก่มัน: มันตีความว่าเป็นการแสดงออก "วัฒนธรรม" และแบบจำลองทางจริยธรรมของธรรมชาติที่เป็นสากลและมีเหตุผล

แรงบันดาลใจในสมัยโบราณคลาสสิกได้เห็นแล้วในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แต่ในขณะที่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้รวมตัวกันเป็น วิธีการรู้ธรรมชาติ นีโอคลาสสิกตีความว่าเป็นการอ้างอิงทางศีลธรรมที่จะพบ "โครงการ ทันสมัย". จึงเป็นการสร้างอุดมคติทางศีลธรรมของอดีตกรีก-ลาติน

สมดุล สัดส่วน และสมมาตร

โดยมีคลาสสิกโบราณเป็นแบบจำลอง ความสนใจในความสมดุล สัดส่วน และสมมาตร คุณค่าที่เป็นแบบฉบับของศิลปะกรีกในยุคคลาสสิกปรากฏขึ้นอีกครั้ง ด้วยวิธีนี้ ศิลปินนีโอคลาสสิกจึงปฏิเสธเอฟเฟกต์ ความงดงาม และการตกแต่งส่วนเกินของศิลปะบาโรกและโรโกโก

ความสมดุลสัดส่วนและสมมาตรเป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นคำอุปมาที่เป็นทางการของลักษณะทางศีลธรรมนั่นคือพวกเขาพยายามที่จะเป็นสัญลักษณ์ของรหัสของค่านิยมของอารยธรรมสมัยใหม่ผ่านรูปแบบ ศีลนี้ถูกนำมาใช้ในศิลปะพลาสติก ดนตรี สถาปัตยกรรม และวรรณคดี

ลัทธิแห่งเหตุผล

ศิลปินและนักเขียนนีโอคลาสสิกมองว่าเหตุผลเป็นเทพีผู้ค้ำประกันระเบียบอารยธรรม เหตุผลนิยมในองค์ประกอบด้านสุนทรียภาพ กล่าวคือ การนำเสนอแบบมีระเบียบและเป็นระบบ ตลอดจนรูปแบบต่างๆ ที่เน้นความพอประมาณ คุณธรรม และการควบคุมตนเอง เป็นวิธีออกกำลังกายและเผยแพร่ลัทธิแห่งเหตุผล

ความเป็นสากล

ที่ขัดแย้งกัน ลัทธิชาตินิยมที่เกิดขึ้นใหม่ในช่วงหลายปีที่ผ่านมามุ่งสู่ความเป็นสากล ซึ่งแสดงออกในการรวมอารยธรรมทั้งหมดเข้าไว้ด้วยกัน การเล่าเรื่องแบบมีเหตุมีผลหรืออย่างน้อยก็ในรูปแบบของรัฐชาติฆราวาสและสาธารณรัฐที่มีกระแสเรียกสากลซึ่งยินดีต้อนรับทุกคนอย่างเท่าเทียมกัน พลเมือง

หัวข้อ

ธีมของนีโอคลาสซิซิสซึ่มเชื่อมโยงกับความมุ่งมั่นทางการเมืองของศิลปิน แม้ว่าจะมีหลายครั้ง times เป็นเครื่องมือของรัฐบาลซึ่งนำไปสู่มาตรฐานของเนื้อหาและการสูญเสียประสิทธิภาพ นักปฏิวัติ

ศิลปะนีโอคลาสสิกโดยเฉพาะกับธีมต่างๆ เช่น ประวัติศาสตร์กรีก-ลาติน (แบบจำลองทางศีลธรรม) ประวัติศาสตร์สาธารณรัฐและการปฏิวัติฝรั่งเศสและเทพนิยายโรมัน (เป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบของ คุณธรรม)

ประเภทของภาพบุคคลและภาพบุคคลยังคงมีอยู่ นอกจากนี้ ยังมีประเด็นอื่นๆ ที่น่าสนใจน้อยกว่าที่ยังคงอยู่ในระดับค่านิยมของการเคลื่อนไหว ตัวอย่างเช่น ภาพวาดทางศาสนาของแรงบันดาลใจของคริสเตียน

คุณอาจชอบ: บาร็อค: ลักษณะตัวแทนและผลงาน.

ลักษณะของนีโอคลาสซิซิสซึ่มตามระเบียบวินัย

อย่างไรก็ตาม คำถามก็คือ ทั้งหมดนี้แสดงออกอย่างไรในแต่ละสาขาวิชาศิลปะ? มาดูกันด้านล่างว่าวิธีแก้ปัญหาที่ศิลปินและนักเขียนนีโอคลาสสิกพบในจิตรกรรม ประติมากรรม สถาปัตยกรรม ดนตรี และวรรณคดีมีอะไรบ้าง

ลักษณะสี

• ความเด่นของการวาดภาพมากกว่าสี
• การใช้แสงที่ชัดเจนและเย็น
• รูปทรงที่ชัดเจนและกำหนดไว้อย่างดี
• พื้นผิวที่เรียบร้อยและสม่ำเสมอซึ่งไม่สามารถแยกแยะการแปรงฟันได้
• การกำจัดฉากรอง
• สำหรับพื้นหลังนั้น การใช้สถาปัตยกรรมกรีก-โรมัน หรือแม้แต่การใช้ความมืดกึ่งมืดเหนือภูมิทัศน์นั้นมีอิทธิพลเหนือกว่า
• การปราบปรามของตกแต่งและฟุ่มเฟือย
• การตั้งค่าสำหรับองค์ประกอบมุมฉาก
• กายวิภาคศาสตร์ปฏิบัติตามอุดมคติของหลักการคลาสสิกของสมัยโบราณอย่างเคร่งครัด
• ท่าทางของตัวละครที่มีอยู่: ไม่มีสัญญาณของความเจ็บปวดหรืออารมณ์
• วัตถุในที่เกิดเหตุมักจะอ้างอิงถึงการค้นพบทางโบราณคดี
• ความโดดเด่นของภาพวาดประวัติศาสตร์ (ประวัติศาสตร์กรีก-โรมัน การปฏิวัติฝรั่งเศส และประวัติศาสตร์รีพับลิกัน) ตามด้วยตำนานกรีก-โรมันเชิงเปรียบเทียบ ไม่ค่อยสนใจศาสนา
• สำหรับเทคนิคนี้ ส่วนใหญ่ใช้ภาพเขียนสีน้ำมัน (ใช้ปูนเปียกด้วย)

สิ่งสำคัญที่สุดบางอย่าง ตัวแทน ของจิตรกรรมนีโอคลาสสิก ได้แก่

• Jacques-Louis David: ปารีส 1748 - บรัสเซลส์ 1825 งานอ้างอิง: คำสาบานของ Horatii, ความตายของ Marat, การตายของโสกราตีส,นโปเลียนข้ามเทือกเขาแอลป์, มาดามเรคามิเย่.
• Jean-Auguste Dominique Ingres: Montauban, Tarn-et-Garonne, 1780 - ปารีส, 2410 งานอ้างอิง: นโปเลียนบนบัลลังก์จักรพรรดิ, Oedipus และสฟิงซ์, The Valpinçon Bather, โอดาลิสผู้ยิ่งใหญ่.
• Rafael Mengs: ออสซิก, โบฮีเมีย, 1728 - โรม, 1779. งานอ้างอิง: Parnassus, สำนึกผิด Magdalene ชัยชนะของประวัติศาสตร์เมื่อเวลาผ่านไป.
• ฟรานซิสโก บายู: ซาราโกซ่า, 1734 - มาดริด, 1795. งานอ้างอิง: การเดินแห่งความสุข สหภาพแห่งความสุขของสเปนและปาร์มาส่งเสริมวิทยาศาสตร์และศิลปะ
• อันเจลิกา คอฟฟ์มันน์: คูร์, 1741 - โรม, 1807. งานอ้างอิง: Ariadne ที่ถูกทอดทิ้ง, Telemachus and the Nymphs of Calypso, อุปมานิทัศน์ของกวีนิพนธ์และจิตรกรรม.
• มาริอาโน ซัลวาดอร์ มาเอลลา: บาเลนเซีย 1739 - มาดริด 1819 งานอ้างอิง: การต่อสู้ของ Aljubarrota, การจัดส่ง.
• Francisco de Goya (จิตรกรแห่งการเปลี่ยนผ่านสู่แนวโรแมนติก): Zaragoza, 1746 - Bordeaux, 1828 งานอ้างอิง: ครอบครัวของ Carlos IV, ที่บังแดด.

ลักษณะของประติมากรรม

• การละทิ้งโพลิโครม
• การตั้งค่าสำหรับหินอ่อน ทองแดง และเศวตศิลา
• ความสูงส่งของความงามในอุดมคติ
• ความสมดุลอย่างเป็นทางการ
• ความละเอียดอ่อนในการแสดงอารมณ์
• ฉากไดนามิกไม่บ่อยนัก
• ลักษณะทั่วไปของความบริสุทธิ์เยือกแข็ง

สิ่งสำคัญที่สุดบางอย่าง ตัวแทน ของประติมากรรมนีโอคลาสสิกมีดังนี้:

• อันโตนิโอ คาโนวา: Possagno, 1757 - เวนิส, 1822 งานอ้างอิง: สามพระคุณ Venus Victrix, Eros และ Psyche
• Lorenzo Bartolini: Savignano di Prato, 1777 - ฟลอเรนซ์, 1850 งานอ้างอิง: คาริตา ครุศาสตร์.
• François Rude: ดีฌง, 1784 - ปารีส, 1855. งานอ้างอิง: Hébé et l'Aigle de Jupiter การจากไปของอาสาสมัครในปี 1792 (La Marseillaise).
• Jean Antoine Houdon: Versailles, 1741 - Paris, 1828. งานอ้างอิง: จอร์จ วอชิงตัน เจ้าหญิงไดอาน่า นโปเลียน โบนาปาร์ต

ลักษณะสถาปัตยกรรม

สไตล์นีโอคลาสสิกเป็นรูปแบบที่นิยมสำหรับสถาปัตยกรรมโยธาอย่างเป็นทางการในช่วงศตวรรษที่ 18 และเป็นส่วนหนึ่งของศตวรรษที่ 19 แม้ว่าจะแสดงให้เห็นในอาคารทางศาสนาก็ตาม เขาอาศัยอยู่กับแนวโน้มที่เกี่ยวข้องเช่น:

• palladianism, การเคลื่อนไหวของอังกฤษแรงบันดาลใจยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา;
• นีโอกรีก, การเคลื่อนไหวของอังกฤษและอเมริกาเหนือที่ได้รับแรงบันดาลใจจากกรีซ (เป็นที่ต้องการในสหรัฐอเมริกา) เป็นบรรทัดฐานสำหรับประชาธิปไตย);
• สถาปัตยกรรมแบบ 'โบซ์อาร์ตส์' de France หรือนักวิชาการของฝรั่งเศสซึ่งมีการปฐมนิเทศเกี่ยวกับการผสมผสาน

สถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกมีลักษณะเฉพาะหลายอย่าง ซึ่งเราสามารถพูดถึงสิ่งต่อไปนี้ได้:

• ขึ้นอยู่กับการประเมินเชิงสัญลักษณ์ของรูปทรงเรขาคณิตและเส้น
• การปฏิเสธการผสมพืชและปริมาตร
• ปริมาณการตกแต่งภายในที่แสดงออกภายนอก
• เคารพความบริสุทธิ์ของแผนงานและปริมาณ
• ไม่ขัดจังหวะเส้นหรือโครงร่างที่เรียบ

สิ่งสำคัญที่สุดบางอย่าง ตัวแทน ของสถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิก ได้แก่

• Ange-Jacques Gabriel: ปารีส, 1698 - 1782. งานอ้างอิง: Place de la Concorde; Trianon น้อยในแวร์ซายและ Royal Opera House of Versailles
• Jacques-Germain Soufflot: Irancy, 1713 - ปารีส, 1780 งานอ้างอิง: วิหารแพนธีออนในปารีส (เดิมคือโบสถ์เซนต์เจเนเวียฟ)
• Étienne-Louis Boullée: ปารีส ค.ศ. 1728 - 1799 งานอ้างอิง: Hôtel Alexandre (Hôtel Soult), การตกแต่งภายในของ Elysee Palace, Cenotaph at Newton
• Jean-François-Thérèse Chalgrin: ปารีส ค.ศ. 1739 - 1811 ผลงานอ้างอิง: Arc de Triomphe ในปารีส, Hotel Saint-Florentin
• วิลเลียม ธอร์นตัน: หมู่เกาะบริติชเวอร์จิน 1759 - วอชิงตัน ค.ศ. 1828 งานอ้างอิง: US Capitol

ลักษณะของวรรณคดีนีโอคลาสสิก

• ความขัดแย้งระหว่างเกียรติ หน้าที่ และความสนใจ
• แหล่งที่มาของแรงบันดาลใจ: โบราณวัตถุคลาสสิก.
• กังวลเกี่ยวกับความสง่างามที่เป็นทางการ
• ความชุกของประเภทวิพากษ์วิจารณ์มากกว่าประเภทการสอน

สิ่งสำคัญที่สุดบางอย่าง ผู้เขียน ของวรรณคดีนีโอคลาสสิกมีดังนี้:

• Jean de la Fontaine: Château-Thierry, Aisne, 1621 - Paris, 1695. งานอ้างอิง: นิทาน.
• แดเนียล เดโฟ: ลอนดอน ระหว่างปี 1659 ถึง 1661 โดยประมาณ - 1731. งานอ้างอิง: โรบินสันครูโซ.
• โจนาธาน สวิฟต์: ดับลิน, 1667-1745 งานอ้างอิง: การเดินทางของกัลลิเวอร์
• อเล็กซานเดอร์ โป๊ป: ลอนดอน, 1688-1744. งานอ้างอิง: เรียงความเกี่ยวกับผู้ชายกวีนิพนธ์เชิงปรัชญา
• José Cadalso y Vázquez de Andrade (ดาลมิโร): Cádiz, 1741 - San Roque, 1782. งานอ้างอิง: การพักผ่อนในวัยเยาว์ของฉัน, Solaya หรือ Circassians Y ดอน ซานโช การ์เซีย.

คุณอาจสนใจ: แนวโน้มวรรณกรรม

ลักษณะดนตรีคลาสสิก

ดนตรีแห่งการตรัสรู้ไม่เหมือนกับศิลปะและวรรณกรรมพลาสติก ดนตรีแห่งการตรัสรู้ไม่ได้เรียกว่านีโอคลาสสิกแต่เรียกง่ายๆ ว่าดนตรี คลาสสิก เนื่องจากไม่มีบันทึกดนตรีจากสมัยโบราณทำให้จุดประสงค์ใด ๆ ของการทบทวนประวัติศาสตร์ไม่ได้ผล

ดนตรีคลาสสิกเกิดขึ้นจากการตอบสนองต่อรูปแบบดนตรีที่ผิดเพี้ยน ฟุ่มเฟือย และสับสน บาโรกจึงเชื่อมโยงกับจิตวิญญาณแห่งอุดมการณ์ใหม่ที่แสวงหาการวัด สมดุล สัดส่วนและ สมมาตร. มีลักษณะดังต่อไปนี้:

• ตัวเอกของแนวไพเราะบนความสามัคคี
• ความสามัคคีของพยัญชนะ
• จังหวะปกติและสม่ำเสมอ
• สไตล์ที่สดใสและชัดเจน
• กำเนิดของโซนาต้าและรูปแบบซิมโฟนี

สิ่งสำคัญที่สุดบางอย่าง ตัวแทน ของดนตรีคลาสสิกมีดังนี้

• Christoph Willibald Gluck: Erasbach, 1714 - เวียนนา, 1787 งานอ้างอิง: ความเอื้ออาทรของ Titus, Orpheus และ Eurydice.
• โจเซฟ ไฮเดน: Rohrau; 1732 - เวียนนา, 1809. งานอ้างอิง: Opera Lo speziale, นักปรัชญา L'anima del, Creation, Symphony No. 45.
• อันโตนิโอ ซาลิเอรี: Legnago, 1750 - เวียนนา, 1825 งานอ้างอิง: Falstaff ossia Le tre เยาะเย้ย Y อาร์มิดา.
• Wolfang Amadeus Mozart: Salzburg, 1756 - เวียนนา, 1791 งานอ้างอิง: ขลุ่ยวิเศษ, Don giovanni, ซิมโฟนีหมายเลข 40.
• ลุดวิกฟานเบโธเฟน (เปลี่ยนไปสู่แนวโรแมนติก): โคโลญ, 1770 - เวียนนา, 1827 งานอ้างอิง: เปียโนเรื่องเล็กในผู้เยาว์: Für Elise ("เพื่อเอลิซ่า") วีรสตรีซิมโฟนี, ซิมโฟนีที่เก้า.

คุณอาจสนใจ: ซิมโฟนีที่เก้าของเบโธเฟน Y Mozart: ผลงานที่โดดเด่นที่สุดของอัจฉริยะแห่งความคลาสสิค.