หญิงสาวแห่งอาวิญง: การวิเคราะห์และลักษณะของภาพวาดของปิกัสโซ

ภาพ The Avignon ladies โดย Pablo Picasso หรือที่เรียกว่า หญิงสาวแห่งอาวิญง หรือ หญิงสาวของ (ถนน) Avinyóถือเป็นการตื่นขึ้นของขบวนการนักเขียนภาพแบบเหลี่ยมในศตวรรษที่ยี่สิบ มันถูกแทรกเข้าไปในระยะโปรโตคิวบิสต์ของจิตรกรมาลากา

ปิกัสโซผู้ซึ่งผ่านขั้นตอนศิลปะต่างๆ ไปแล้ว ได้พบกับขีดจำกัด ฉันคิดว่าทุกอย่างเสร็จสิ้นในงานศิลปะซึ่งงานของผู้เชี่ยวชาญในอดีตไม่สามารถเอาชนะได้ เขาจำเป็นต้องสัมผัสถึงความแตกแยก การปฏิวัติ ไม่เพียงแต่กับประวัติศาสตร์ศิลปะ แต่ด้วยเส้นทางศิลปะของเขาเองด้วย นั่นคือวิธีที่เขาเริ่มทำงานนี้ในปี พ.ศ. 2449 จนกระทั่งแล้วเสร็จในปี พ.ศ. 2450

นิทรรศการครั้งแรกของงานนี้เกิดขึ้นในปี 1916 ที่ Salon de Antin กรุงปารีส มันไม่มีชื่อแม้ว่าดูเหมือนว่าปิกัสโซจะเรียกมันว่า ซ่องปรัชญา. ชื่อ The Avignon ladies (Les Demoiselles d'Avignon) ได้รับรางวัลจากจิตรกรและนักวิจารณ์ André Salmon เนื่องจากทำให้เขานึกถึงซ่องโสเภณีบนถนน Avinyó ในบาร์เซโลนา ซึ่งผู้หญิงเหล่านี้ถูกนำเสนอโดยเปลือยกาย

ในนิทรรศการนั้นซึ่งจัดขึ้นในช่วงกลางของสงครามโลกครั้งที่หนึ่งผืนผ้าใบก็ไม่มีใครสังเกตเห็นและถูก จำเป็นต้องมีการแทรกแซงของตัวเลขเช่น Breton และ Aragon สำหรับ Jacques Doucet เพื่อซื้อใน 1921. ในปี พ.ศ. 2480 ได้มีการจัดแสดงนิทรรศการนานาชาติ และในที่สุดในปี พ.ศ. 2482 ได้มีการเข้าซื้อกิจการโดย พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่นิวยอร์ก (MoMA)ในสหรัฐอเมริกา ซึ่งมันยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้

บทวิเคราะห์

Santiago Sebastián เล่าในหนังสือของเขา "Guernica" และผลงานอื่นๆ ของ Picasso: บริบทเชิงสัญลักษณ์ที่ Picasso ไม่อนุญาตให้ผู้เยี่ยมชมสตูดิโอของเขาเห็นภาพวาดของเขาในระหว่างขั้นตอนการผลิต ยกเว้นเพื่อนจิตรกรของเขา ซึ่งเขาคาดว่าจะได้รับการยืนยัน อย่างไรก็ตาม ส่วนใหญ่วิพากษ์วิจารณ์เขาอย่างรุนแรง:

มาติสรู้สึกหงุดหงิด คิดว่าภาพวาดนี้เป็นภาพล้อเลียนและเป็นการเยาะเย้ยศิลปะสมัยใหม่ และจอร์ชส บราเก้ ให้ความเห็นดังนี้: “เหมือนกับว่าเราต้องการเปลี่ยนอาหารปัจจุบันของเราเป็นอย่างอื่นและ ปิโตรเลียม". Apollinaire... กล่าวว่า "พวกเขาเป็นเหมือนส่วนขยายของธรรมชาติ... และไม่ผ่านสติปัญญา" (ซานติอาโก้ เซบาสเตียน)

อย่างไรก็ตาม ผู้วิจัยช่วยชีวิตการตัดสินของคนสำคัญสองคนในความเข้าใจยอมรับ การโปรโมตผ้าใบ Picassian นี้: Kahnweiler และ Wilhelm Uhde ผู้ให้การสนับสนุน จิตรกร. พวกเขาพบคุณค่าอะไรในงานนี้? ทำไมต้องกล่อง The Avignon ladies เปลี่ยนประวัติศาสตร์ศิลปะ?

คำอธิบายสัญลักษณ์

บนผ้าใบที่มีพื้นที่ 243.9 × 233.7 ซม. Pablo Picasso แสดงภาพผู้หญิงเปลือยหรือเกือบเปลือยห้าคน เปลือยเปล่าโดยสิ้นเชิง ซึ่งสามารถจำแนกได้เป็น 2 กลุ่ม คือ กลุ่มซ้ายและกลุ่ม ขวา.

กลุ่มทางด้านซ้ายประกอบด้วยผู้หญิงสามคนยืนอยู่ใน เคาน์เตอร์, แทบจะไม่ได้แต่งกายด้วยเสื้อคลุมหรือผ้าที่เป็นการชี้นำทางเพศ คนแรกโพสท่าในโปรไฟล์ ตรงกลางของร่างกายของเขาดูเหมือนจะบ่งบอกถึงการปรากฏตัวของเสื้อคลุมสีชมพูที่คลุมตั้งแต่ไหล่ถึงสะโพก และทำให้หน้าอกและขาของเขาโล่ง

ที่สองและสามแสดงมากขึ้น ในขณะที่คนที่สองหันหน้าเข้าหาผู้ชมโดยสิ้นเชิง แทบไม่มีต้นขาเพียงข้างเดียวที่ห่อหุ้มไว้ในเสื้อคลุม ทิ้งเซ็กส์ไว้ที่ ทรงเปิดออก ส่วนที่สาม ครึ่งครึ่ง คลุมสะโพกและอวัยวะเพศด้วยผ้าโปร่งแสงซึ่งเรียกให้มองผ่าน เขา.

กลุ่มทางด้านซ้ายเราเห็นผู้หญิงสองคน: คนหนึ่งยืนและอีกคนนั่ง ใบหน้ามนุษย์ของพวกเขาเสียโฉม เปลือยเปล่าโดยสิ้นเชิง ใบหน้าโดดเด่นเพราะดูเหมือนหน้ากากแอฟริกัน ผู้หญิงนั่งกางขาและแสดงเพศอย่างเปิดเผย แต่จิตรกรไม่ได้ลงรายละเอียดเรื่องนี้ แต่ถูกแทนที่ด้วยพื้นผิวเรียบ

กองทุนได้สูญเสียความสำคัญทั้งหมด ผู้หญิงดูเหมือนจะห่อด้วยผ้าที่ห้อยลงมาจากเพดาน แต่ปริมาตรหายไป ตรงหน้าผู้หญิงทุกคน ที่ขอบล่างของภาพวาด สามารถมองเห็นโต๊ะที่มีตะกร้าผลไม้ โต๊ะทำมุมไปทางกึ่งกลางของกรอบ ในชามผลไม้ คุณสามารถเห็นแอปเปิ้ล ลูกแพร์ พวงองุ่นและแตง พวกเขาเสนอให้ใคร? บางทีลูกค้า (ผู้ชม) บางทีผู้หญิง?

รูปแบบ

สูตรความงามของ The Avignon ladies มันทำนายล่วงหน้า Cubism การเคลื่อนไหวเปรี้ยวจี๊ดครั้งแรกที่ยิ่งใหญ่ของศตวรรษที่ 20 ที่จะเปลี่ยนประวัติศาสตร์ศิลปะ เป็นผลมาจากเส้นทางศิลปะที่ Picasso เดินทาง ซึ่งเคยผ่านขั้นตอนต่างๆ มาก่อน ทุกคนยึดติดอยู่กับประเพณีศิลปะเชิงวิชาการในระดับหนึ่ง ในบริบทนี้ คำพูดของนักวิจารณ์ศิลปะ Santiago Sebastián สมเหตุสมผล เพราะสำหรับเขา The Avignon ladies “มากกว่าภาพวาด มันเป็นเหตุการณ์”

แรงบันดาลใจจากผลงานของจิตรกรโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ Paul Cezanne Picasso พัฒนาข้อเสนอใหม่ หนึ่งในการอ้างอิงที่สำคัญของCézanneซึ่งเสียชีวิตในปี 2449 ก็คือภาพวาด สามอาบน้ำ. ภาพวาดนี้โดย Cézanne อาจเป็นแรงบันดาลใจในการวาดภาพร่างของรูปปั้นนั่งที่มุมขวาของผืนผ้าใบ Picassian

ผู้เชี่ยวชาญยังพบการติดต่อระหว่าง The Avignon ladies กับงาน วิสัยทัศน์ของการเปิดเผย เดล เกรโค; ละคร คำพิพากษาของปารีส ของรูเบนส์; ศิลปะแอฟริกัน ศิลปะอัสซีเรียและอียิปต์ ศิลปะไอบีเรีย (ซึ่งเขาเก็บบางส่วนไว้) และสุดท้ายคือการศึกษาทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับ มิติที่สี่. เมื่อคำนึงถึงสิ่งนี้ จิตรกรชาวมาลากาจะปรับเส้นทางศิลปะของเขาใหม่

บน The Avignon ladiesปาโบล ปิกัสโซ เผยวิธีสร้างภาษาพลาสติกรูปแบบใหม่ โดยการย่อยสลายหรือสังเคราะห์ตัวเลขโดยไม่สูญเสียการอุปมาอุปไมย องค์ประกอบทางเรขาคณิต.

ในทำนองเดียวกัน Picasso แนะนำ introduce การซ้อนทับของระนาบต่าง ๆ บนพื้นผิวเดียว (แม้ในแต่ละร่าง). ดังนั้น เราจึงเห็นองค์ประกอบที่ "ไม่เข้ากัน" เช่น ดวงตาจากด้านหน้าและจมูกในโปรไฟล์ เพื่ออ้างถึงตัวอย่าง Picasso ต้องการแสดงมุมมองที่เป็นไปได้ทั้งหมดบนพื้นผิวเดียว สิ่งนี้ถือเป็นการแตกสลายอย่างแท้จริงกับประเพณีภาพแบบตะวันตก

ปริมาณ ของตัวเลขได้ลดลงเป็นองค์ประกอบขั้นต่ำเช่นเดียวกับ ความลึกเชิงพื้นที่. Picasso ส่งคืนความแข็งแกร่งของวัตถุที่อิมเพรสชั่นนิสม์ระเหยด้วยการกำจัดเส้น ไดรฟ์ข้อมูลสร้างความสับสนโดยเจตนา: Picasso แบนเนื้อหาส่วนใหญ่บนผ้าใบเดียวกัน พื้นผิว แต่ให้ปริมาณแก่ผู้ที่เขาสนใจในการเน้นผ่านการใช้โดยพลการของ ไคอาสคูโร

ส่วนสีให้เลือก a จานทึบแสงนุ่มนวลซึ่งเชิญชวนให้ผู้ชมมุ่งเน้นไปที่องค์ประกอบกราฟิก: เส้น มุม รูปทรง การใช้ระนาบฯลฯ กล่าวคือ องค์ประกอบใหม่ที่จิตรกรแนะนำเป็นครั้งแรกกับผืนผ้าใบนี้

คุณอาจจะสนใจ การวิเคราะห์และความหมายของภาพวาด Guernica โดย Pablo Picasso.

ความหมาย

โต๊ะชี้ไปที่กึ่งกลางของภาพวาด ราวกับว่ากำลังเจาะฉาก มีผลไม้ให้บริการ ผู้หญิงมองไปที่ผู้ชมและเป็นที่รู้กันว่าพวกเขาสังเกตเห็น... การเก็งกำไรเกี่ยวกับความหมายของ The Avignon ladies พวกเขามีความหลากหลาย บางคนเชื่อว่าพวกเขาเห็นตำแหน่งทางศีลธรรมบนผืนผ้าใบ อย่างที่เราได้เห็นแล้ว คนอื่นๆ เน้นถึงความสำคัญของรูปแบบมากกว่าเนื้อหา Victoria Charles กล่าวว่า Picasso:

ฉันกำลังมองหาพลังของการแสดงออก แต่ไม่ใช่ในตัวแบบ ตัวแบบ หรือตัวแบบเอง แต่ในเส้น สี รูปร่าง พู่กันและพู่กัน นำมาจากความหมายที่เป็นอิสระของตนเอง จากพลังแห่งการเขียน ภาพ

ด้วยเหตุผลนี้เอง ผู้เขียนกล่าวว่า Picasso หันไปหา “ระบบศิลปะ โบราณ” นั่นคือสำหรับการแสดงศิลปะเหล่านั้นที่ถือว่าดั้งเดิมป่าเถื่อนหรือ แปลกใหม่ แรงบันดาลใจหลักของเขาในกรณีนี้คืองานศิลปะแอฟริกัน ความรู้ด้านศิลปะนี้ไม่ลึกซึ้ง เมื่อถึงตอนนั้น ไม่มีวรรณกรรมวิจารณ์ที่แข็งแกร่งพอที่จะตีความมันอย่างยุติธรรม แต่ถึงกระนั้น อิทธิพลก็ยังรู้สึกได้

งานนี้ไม่ได้เกิดจากการด้นสด ตรงกันข้าม มันเป็นผลมาจากการไตร่ตรองและการทดลองอย่างรอบคอบ ซึ่งสะท้อนอยู่ในภาพร่างของเขา ในหนึ่งในนั้น เราจะเห็นได้ว่า Picasso ได้วางแผนที่จะเป็นตัวแทนของกลุ่มคนเจ็ดคน รวมทั้งชายสองคนอย่างไร

นักวิจัย Santiago Sebastián กล่าวว่าภาพสเก็ตช์ของเขาเป็นเบาะแสในการสังเกตว่า Picasso สะท้อนออกมา เกี่ยวกับความรัก คุณธรรม และความตาย แม้ว่าสุดท้ายพระองค์จะลงเอยด้วยการวางแผนของพระองค์ แนวคิด. เมื่อเวลาผ่านไป Picasso ได้กำจัดตัวละครชายเหล่านี้ออกไป และทำให้ตัวละครหญิงมุ่งความสนใจไปที่ผู้ชม ทำลายนิยาย

สำหรับนักวิจัย Santiago Sebastián ความแตกต่างระหว่างตัวเลขทั้งสามของกลุ่มของ ซ้ายกับสองร่างของกลุ่มทางด้านขวาซึ่งใบหน้าได้รับการแปลงเป็นหน้ากากของแท้ แอฟริกัน.

นักวิจารณ์ตีความความแตกต่างนี้เป็นการแสดงออกถึงความขัดแย้งของจิตรกรระหว่างแนวความคิดทางศิลปะสองแบบ: แบบแรกและแบบอื่นเป็นรอยร้าว ด้วยน้ำเสียงที่แสดงออกถึงความชั่วร้าย แต่ถึงกระนั้น นักวิจารณ์ก็แนะนำว่าองค์ประกอบพลาสติกไม่ได้ถูกพัฒนาให้มีคุณค่าในตัวเอง แต่เป็นหน้าที่ของความต้องการที่แสดงออกของจิตรกร

Santiago Sebastiánพบเสียงสะท้อนระหว่าง The Avignon ladies และงานบาโรกที่เรียกว่า คำพิพากษาของปารีส โดย เปโดร ปาโบล รูเบนส์ เมื่อเราได้ข้อมูล Department of Flemish Painting and Northern Schools of the Prado Museum แจ้งบนเว็บไซต์ว่า:

เรื่องราวในตำนานของ Judgement of Paris มีต้นกำเนิดมาจากงานแต่งงานของ Thetis และ Peleus ซึ่ง Eris เทพธิดาแห่ง ไม่ลงรอยกัน ขอท้าเจ้าแม่สุดสวย หยิบแอปเปิ้ลทองคำที่เธอโยนใส่ท่ามกลาง among ปัจจุบัน. Juno, Minerva และ Venus เริ่มโต้เถียงกัน และ Jupiter ตัดสินใจมอบแอปเปิ้ลให้กับ Mercury และมอบมันให้กับ Paris ซึ่งจะทำหน้าที่เป็นผู้พิพากษา คำพิพากษาเล่าโดย Ovid กวีชาวโรมันในผลงานของเขา Heroidas (XVI, 65-88) ซึ่งในที่สุดปารีสก็เลือก Venus เป็นผู้ชนะ ในทางกลับกัน เทพธิดาก็มอบมือของเฮเลนแห่งทรอยให้เขาเพื่อปลดปล่อยสงครามทรอย

รูเบนส์ใช้ธีมของ Judgement of Paris หลายครั้ง ทำให้เขาพอใจในอุดมคติของความงามของผู้หญิงและพิจารณาถึงผลของความรักและความหลงใหล

ในฉากที่รูเบนส์เป็นตัวแทน จะมีการมอบแอปเปิ้ลสีทองให้กับเทพธิดา ซึ่งตามเซบาสเตียนเป็นผลไม้ที่เกี่ยวข้องกับดาวศุกร์ ความงาม ความเยาว์วัย ความปรารถนา และการต่ออายุ สำหรับนักวิจารณ์ ท่าทางนี้จะปรากฏในงานของ Picasso แต่เปลี่ยนไป หมายถึงตะกร้าผลไม้บนโต๊ะที่ใช้แทนแอปเปิ้ล

ตู้เสื้อผ้าเล็กๆ ของผู้หญิงที่แสดงบนผืนผ้าใบ Picasso ยังทำให้เรานึกถึงผ้าชั้นดีที่ล้อมรอบส่วนที่ไม่สุภาพของเทพธิดาในผืนผ้าใบของรูเบนส์ แต่ไม่ใช่ผู้หญิงทุกคนในอาวิญงที่ซ่อนเพศของตน จิตรกรได้แนะนำรูปแบบต่างๆ เพื่อจุดประสงค์อะไร?

นักวิจารณ์ Sebastián มองว่าทั้งหมดนี้เป็นเรื่องของศีลธรรม เช่นเดียวกับรูเบนส์ แม้ว่าจะย้ายความรู้สึกของเขาไปสู่ความเป็นจริงใหม่ก็ตาม สมมุติฐานก็คือผ้าใบ The Avignon ladies เน้นย้ำถึงความสัมพันธ์ระหว่างผู้หญิง คุณธรรม และรอง Santiago Sebastián แนะนำว่ามีการเสนอตะกร้าผลไม้ให้กับผู้หญิงเหล่านี้หรือไม่? พวกเขาเป็นเทพธิดา? ปิกัสโซได้สวมเสื้อผ้าสตรีที่น่าสงสัยเหล่านี้ด้วยรัศมีแห่งความศักดิ์สิทธิ์หรือไม่? ผลไม้เหล่านี้เป็นสัญลักษณ์ของเพศหญิงหรือไม่?

ชีวประวัติของปาโบลปีกัสโซ

Pablo Picasso เกิดเมื่อวันที่ 25 ตุลาคม พ.ศ. 2424 ในเมืองมาลากาแคว้นอันดาลูเซีย (สเปน) และเสียชีวิตเมื่อวันที่ 8 เมษายน พ.ศ. 2516 ในเมือง Mougins ประเทศฝรั่งเศส เขาเป็นจิตรกรและประติมากร ซึ่งถือเป็นผู้สร้างขบวนการ Cubist ร่วมกับศิลปิน Georges Braque และ Juan Gris

ตั้งแต่อายุยังน้อยเขาได้แสดงความสามารถด้านศิลปะและได้ฝึกฝนในด้านนี้ เขาได้รับชั้นเรียนศิลปะจากพ่อของเขา ซึ่งเป็นครูสอนวาดรูปที่โรงเรียนซานเทลโม เมื่ออายุครบ 13 ปี Picasso ได้เข้าเรียนที่ La Loja School of Arts ในบาร์เซโลนา เขาเรียนที่ Royal Academy of Fine Arts of San Fernando ในกรุงมาดริด ในปี 1900 เขาไปปารีสที่ซึ่งเขาได้สัมผัสกับโลกแห่งศิลปะและที่ซึ่งเขาอาศัยอยู่เกือบตลอดชีวิต

ผลงานของปิกัสโซมีความอุดมสมบูรณ์อย่างมากและเป็นอิทธิพลพื้นฐานในโลกร่วมสมัย ขนานกับชีวิตศิลปะของเขา Picasso มีชื่อเสียงในการเป็นสมาชิกพรรคคอมมิวนิสต์แห่งฝรั่งเศสจนกระทั่งเขาเสียชีวิต

อ้างอิง

• Castaños Alés, Enrique: แนวคิดใหม่ของรูปแบบและพื้นที่ภาพ หนึ่งร้อยปีผ่านไปนับตั้งแต่การก่อตั้ง Les Demoiselles d'Avignon. ตีพิมพ์ครั้งแรกในวารสาร ใต้ จากมาลากาเมื่อวันที่ 20 เมษายน 2550
• ชาร์ลส์, วิคตอเรีย (2011): ปาโบล ปีกัสโซ,พาร์คสโตน อินเตอร์เนชั่นแนล.
• ภาควิชาจิตรกรรมเฟลมิชและโรงเรียนภาคเหนือของพิพิธภัณฑ์ปราโด: คำพิพากษาของปารีส. ดึงจาก: museodelprado.es.
• กอมบริช, เอิร์นส์ (1989), ประวัติศาสตร์ศิลปะ, เม็กซิโก: Diana.
• ซานติอาโก เซบาสเตียน, ปาโบล ปีกัสโซ (1984): "Guernica" และผลงานอื่นๆ ของ Picasso: บริบทเชิงสัญลักษณ์. สเปน: Editum.